Paris'in En İyi 50 · Okulu

Sanatçılar, sürgünler ve modernlik

Picasso, Chagall, Modigliani ve Soutine'den Vieira da Silva, Zao Wou-Ki ve Poliakoff'a kadar.

Paris Okulu ne bir akademi, ne bir manifesto, ne de kendine özgü bir üslup belirler.1925'te eleştirmen André Warnod tarafından popüler hale getirilen ifade, Paris'i bir öğrenme, çalışma ve modernite ile yüzleşme yeri olarak seçen Fransız ve yabancı sanatçıların olağanüstü yoğunlaşmasını anlatır.Montmartre, Montparnasse, La Ruche, Falguière şehri, özgür akademiler ve kafeler İspanya, Rusya, İtalya, Polonya, Orta Avrupa, Japonya'dan, ardından 1945'ten sonra Portekiz, Çin, Almanya veya Kuzey Afrika'dan sanatçılar için buluşma noktaları haline geldi.Bu sıralama tarihsel önemi, özgünlüğü, bu Paris ağlarında oynanan rolü, uluslararası etkiyi, büyük eserlerin gücünü ve her yörüngenin sürgün, göç veya gönüllü yerinden edilme deneyimini aydınlatma biçimini birleştiriyor.

Sıralamayı keşfedin Ünlü ressamları keşfedin
50 orijinal bildirim50 belgelenmiş görüntü50 doğrulanmış bağlantı
50sınıflandırılmış ve resimli sanatçılar
1925Warnod ifadeyi popülerleştiriyor
2büyük Parisli kuşaklar
2026 baskısıPablo Picasso - Paris Okulu'nun En İyi 50 ressamının ana görüntüsü
50
Paris, dünyanın atölyesi

Avangardlar, portreler, sürgünler, hafıza ve soyutlama.

Bir stil değil, tarihsel bir durum

Neden Paris Okulu'ndan bahsediyoruz?

Terim aynı şekilde resim yapmayan ve ortak bir organizasyona ait olmayan sanatçıları bir araya getirir.Picasso ve Juan Gris Kübist devrime katılır; Modigliani hemen tanınabilir bir portre çizgisi icat eder; Soutine malzemeyi dışavurumculuğa doğru iter; Chagall hafızayı renkli şiire dönüştürür; Foujita Japon çizimi ile Batı çıplak kültürünü birleştirir.Ortak noktaları Paris'tir, o zamanlar ticaret fuarlarının, tüccarların, dergilerin, koleksiyonların ve uluslararası tartışmaların merkezidir.Bu nedenle sınıflandırma, Paris Okulu'nu tek tip bir estetikten ziyade bir mevcudiyetler, dolaşımlar ve öykünmeler ağı olarak kabul eder.

Montmartre, Montparnasse ve La Ruche

Dünyanın her yerinden sanatçılar için ücretsiz atölye çalışmaları

Özel akademiler yabancıları ve kadınları resmi kurumlardan daha kolay kabul ediyor Montparnasse, La Rotonde, Le Dôme ve La Coupole'de günlük değişimlerle atölyeleri genişletiyor; La Ruche, Chagall, Soutine, Kikoine, Krémègne, Epstein ve daha birçoklarına mütevazı alanlar sunuyor Orta ve Doğu Avrupa'dan gelen Yahudi sanatçıların güçlü varlığı, özgürce çalışma arzusuyla açıklanabilir, aynı zamanda menşe ülkelerinde karşılaşılan kısıtlamalar, anti-Semitizm ve sürgün tek bir ikonografi üretmez: hafızayı, melankoliyi, resmi buluşu, mizahı veya atanan herhangi bir kimliğin reddini besleyebilir.

Savaş, dağılma ve Paris Yeni Okulu

1945'ten sonra Paris soyutlamanın kavşağı olarak kaldı

1930'ların krizi, zulüm ve İkinci Dünya Savaşı ilk takımyıldızı kırdı: bazı sanatçılar kaçtı, diğerleri sınır dışı edildi veya öldürüldü ve birkaç atölye ortadan kayboldu.Kurtuluştan sonra, "Paris'in Yeni Okulu" ifadesi, lirik soyutlama, gayri resmi sanat veya inşa edilmiş soyutlama ressamlarını yine esnek bir şekilde bir araya getirmeye hizmet etti. Nicolas de Staël, Vieira da Silva, Szenes, Zao Wou-Ki, Hartung, Wols, Poliakoff, Van Velde kardeşler ve Atlan, New York uluslararası sanatın baskın merkezi haline geldiğinde bile Paris'in bir karşılama ve yüzleşme yeri olarak kaldığını gösterdi.

İlk 10

Paris'i modern sanatın başkenti yapan on figür

Picasso, Chagall, Modigliani, Soutine ve Foujita, kübizmin, rengin, portrenin, Montmartre ve Montparnasse'nin ilk 20. yüzyılın resmini derinden yenilediği bir takımyıldız açtı.

Bölüm I · 11'den 25'e kadar olan sıralar

Avangardlar, portreler ve sürgün anıları

Delaunay'dan Kupka, Marcoussis, Survage, Kikoine ve Mela Muter'e kadar sanatçılar, hiçbir zaman ortak bir tarz benimsemeden Rus, Polonya, İtalyan, İspanyol, Japon ve Hollanda geleneklerini Paris'e taşıyor.

Bölüm II · 26'dan 50'ye kadar olan sıralar

Kovan, unutulmuş yörüngeler ve Paris'in Yeni Okulu

Kozmopolit atölyeler, 1945'ten sonra savaş ve soyutlamayla paramparça olan kader Paris'in rolünü genişletiyor Vieira da Silva'dan Zao Wou-Ki, Hartung, Poliakoff ve Atlan'a kadar sürgün de yeni bir resim coğrafyası haline geliyor.

Kaynaklar ve rotalar

Paris Okulu'nun keşfini genişletin

Alpha Reprodüksiyonu Keşfedin

Müze referansları

Paris Okulu karşılaşmalardan oluşan bir modernliği anlatıyor

Montmartre'den Montparnasse'ye, ardından savaş sonrası atölyelerden büyük uluslararası soyutlamalara Paris tek bir resim biçimini dayatmadı.Daha ziyade şehir, sanatçıların dillerini, anılarını, tekniklerini ve hırslarını hareket ettirdikleri bir alan sunuyor.Kübizm, dışavurumcu figürasyon, portre, eşzamanlı renk ve soyutlama aynı soruya farklı cevaplar haline geliyor: herhangi bir istikrarlı merkezden uzakta modern bir eser nasıl icat edilir?

Bir reprodüksiyon seçmek için, istenen atmosferden başlayın: Modigliani çizgisi, Soutine'nin malzemesi, Kisling'in rengi, Utrillo sokakları, Delaunay'ın ritmi, Juan Gris'in geometrisi veya Nicolas de Staël'in kitleleri Her bir bildirime bağlı kabul edilebilir koleksiyonlar ve biyografiler, yörüngeleri karıştırmadan bu keşfe devam etmemizi sağlar.

İlk 10'u inceleyin ↑Ünlü ressamları keşfedin →

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.