Giverny · boyanmak üzere inşa edilmiş bir manzara
Monet'nin Japon Köprüsü: bahçeyi resme dönüştüren kemer
Giverny'de Monet motifini keşfetmez: yapar Havuz, nilüferler, morsalkımlar ve yeşil yaya köprüsü ufkun kaybolduğu, gökyüzünün suya indiği ve aynı kemerin otuz yıllık resim sanatını geçtiği bir laboratuvar oluşturur.
Tablodan önce
Japon Köprüsü ilk olarak bir bahçıvanın kararı olarak doğdu
Ünlü kemer, yerinde bulunan eski bir unsur değildir.göz zevki için Monet tarafından tamamen yeniden tasarlanan bir ortama aittir, daha sonra tükenmez bir resimsel motif haline gelmiştir.
Claude Monet, Alice Hoschedé ve çocukları ile birlikte 1883'te Giverny'ye taşındı.Kiraladığı ev ve arazi zaten geniş bir kırsal manzara sunuyordu, ancak günlük dünyasında su hala eksikti.1890'da mülkü satın aldığında, başarı onun yaşam ortamını yeni bir hırsla dönüştürmesine izin verdi.Üç yıl sonra, demiryolu hattının ötesinde, Epte'nin Ru adı verilen küçük bir kolunun yakınında bulunan alçak bir arsa satın aldı.
Proje, egzotik bitkilerin veya suyun saptırılmasının mahsullere zarar vereceğinden korkan bazı komşuları endişelendiriyor.Monet yine de gerekli izinleri alıyor.Bir gölet inşa etti, nilüferler dikti ve Clos Normand'ın ana caddesinin ekseni boyunca kemerli bir yaya köprüsü kurdu.Evin önündeki çiçek bahçesi ve su bahçesi görünmez bir çizgi aracılığıyla bu şekilde iletişim kuruyor: birincisi ikinciye doğru gidiyor.
Monet Vakfı, köprünün genellikle Japon köprüleriyle ilişkilendirilen kırmızıya değil, yeşile boyandığını belirtiyor. Bu renk, okunabilir kalarak yapraklara karışmasını sağlıyor. Bambular, ginkgolar, akçaağaçlar, çalı şakayıkları, ağlayan söğütler, süsenler ve morsalkımlar mekanın oryantal karakterini güçlendiriyor. Ancak Japon bahçesinin bilimsel bir kopyası değil: Monet, Avrupalı baskı koleksiyoncusunun bakışlarından beslenen kişisel bir bahçe oluşturuyor.
Bu nokta resimleri anlamak için elzemdir.Monet şövalesini bozulmamış doğanın önüne koymaz; seçimlerine göre önceden çerçevelenmiş, ekilmiş ve bakımı yapılmış bir doğayı gözlemler.Kemer, nilüfer halısı,söğüt perdeleri ve yansıtıcı yüzey inşa edilmiş bir sahne oluşturur.Ressam, yorumcusu olmadan önce manzaranın yazarı olur.
Önemli noktalar
Bir ömür boyu bataklık arazi
Japon Köprüsü eserde birdenbire ortaya çıkmaz, bahçe büyüdükçe yeri evrilir ve Monet'nin tablosu ufuktan kendini kurtarır.
Giverny
Monet, Pressoir evini kiralar ve Clos Normand'ı dönüştürmeye başlar.
Sahibi
Evi, müştemilatını ve yedi yıldır işlediği araziyi satın aldı.
Su Bahçesi
Komşu arsa satın alındı; Ru, havzayı beslemek için yönlendirilir.
İlk görüşler
Su bahçesi hala çok açıklayıcı resimlerde görünmeye başlar.
Seri Ark
Köprü birçok seferin merkezi haline geliyor ve havzanın alanını düzenliyor.
Metamorfoz
Son versiyonlarda yapı kırmızı, sarı ve mor bir malzemeye dönüşüyor.
Giverny'de hayal edilen bir Japonya
Baskılar farklı görünmeyi öğrenir
Monet, Japon baskılarından oluşan önemli bir koleksiyon oluşturdu. Bunları evine asıyor ve Hokusai, Hiroshige ve Utamaro'nun kompozisyonlarını biliyor. Orada asimetrik çerçeveleme, kesilmiş çekimler, net köşegenler, geniş düz alanlar ve akademik bakış açısına uymadan görüntüyü kesen köprülerle karşılaşıyoruz.
Giverny köprüsü, belirli bir baskıyı göstermeden bu hayranlığı yansıtıyor. Japon kemeri net bir şekil sağlıyor; tarlalar manzara değişikliği yaratıyor; her şeyden önce havza, Monet'nin toprak, su ve gökyüzü arasındaki net ayrımdan vazgeçmesine olanak tanıyor. Japonizm bu nedenle dekoratif bir repertuardan çok, mekanı yeniden oluşturma izni olarak hareket ediyor.
1899'dan kalma resimlerde köprü bazen kenarlarından kesilir.Gözde neredeyse uzaklara doğru bir sızıntı yoktur.Nilüferler ön planı yüzen işaretler gibi noktalıyor ve yansımalar ağaçları suda ters çeviriyor.Hem çok gözlenen hem de radikal bir şekilde düz olan bu yapı, desenin dengesiz kalırken neden hemen tanınabildiğini açıklıyor.
1899 yılına ait bir tabloya bakın
Altı kuvvet havuzu dondurmadan oluşturuyor
Resim huzurlu görünüyor, ancak dengesi eğri ile dikey, derinlik ile yüzey, tanımlama ve çözünme arasındaki çok hassas gerilimlerden kaynaklanıyor.
Taşıyan bir çizgi
Köprü neredeyse yatay bir eğri oluşturur, çerçevenin yükseklerine yerleştirildiğinde bahçeyi bir eşik gibi kapatır ve gözün açık bir gökyüzüne doğru kaçmasını engeller.
İkinci bir mimari
Köprünün gölgesi ve yansıması yapısını aşağıya doğru uzatır.Gerçek şekli ve sudaki ikizi asla mükemmel bir şekilde çakışmaz: su geometriyi titretir.
Çapa noktaları
Yapraklar yatay adalar oluştururlar, pelvisin yüzeyini gösterir, mesafeyi ölçer ve klasik bir bakış açısı oluşturmadan gözü yavaşlatırlar.
Kapalı bir alan
İris, bambu ve söğütler kenarları istila eder.Yoğunlukları bahçeyi neredeyse dışarısı olmayan, sessiz tefekküre elverişli bir bitki muhafazasına dönüştürür.
Bir mobil malzeme
Kısa çizgiler, virgüller ve impasto tamamen karışmaz. Uzaktan su ve yaprak üretirler; yakından tuvalin yüzeyine sahip çıkıyorlar.
Yeşiller asla yalnız değil
Maviler, sarılar, pembeler ve morlar yeşilleri geçer.Renk konturları doldurmaz: ışık, nem ve derinlik farklılıkları yaratır.
Asıl konu köprü değil, suyun önünde, suyun üzerinde, su altında ve yansımasında olan arasındaki sürekli geçittir.
Görsel okuma: Gemi, diğer tüm formların değiştiği bir dünya için istikrarlı bir dönüm noktası görevi görüyor.Aynı modelin üç durumu
Okunabilir yürüyüş yolundan renkli ateşe
Versiyonları karşılaştırmak Monet'nin asla başarıyı tekrarlamadığını gösteriyor.Yerin kalıcılığını ışığın, bitki örtüsünün ve kendi bakışının dönüşümlerini ölçmek için kullanıyor.
Gemi organize ediyor
İlk seride korkuluk net bir şekilde okunur.Köprü bitki perdesini havuzdan ayırır ve mekana bir ölçek verir.Çiçeklerin gül, mavilik ve sarılarıyla uyanan yeşil alan hakimdir.Ulusal Sanat Galerisi aynı noktadan alınan on iki görüntüden oluşan bir kampanyayı anlatır: tekrar, gözlemi mekanik hale getirmek yerine sıkılaştırır.
Bitki örtüsü kazanır
Plantasyonlar geliştikçe morsalkım ve söğütler yapıyı kaplar. Köprü daha sıkı bir bütün halinde net nefes alır gibi kalır. Suyun yüzeyi daha fazla yansıma alır ve nesneler arasındaki ayrım daha az güvence altına alınır. Monet kırsal kesimde çalışıyor, atölyede devam ediyor ve ham bir anlık görüntü yerine genel bir anlaşma arıyor.
Gemi direniyor
Geç versiyonlarda, yürüyüş yolu artık bir bahçeye yerleştirilmiş açıkça tanımlanmış bir nesne değil. Kırmızı, turuncu, sarı, yeşil veya mor maddeden geçen bir enerji bandı haline geliyor. Dokunma kalınlaşıyor, konturlar bulanıklaşıyor ve su tüm tuvalin üzerinde yükseliyor gibi görünüyor. Desen tanımlanabilir kalıyor, ancak artık gözlem kadar hafızaya da ait.
Görme ve madde
Katarakt tek başına son Japon Köprülerini açıklamaz
Monet'nin görsel sorunları algısını değiştirdi, ancak geç dönem çalışmalarını tıbbi bir dosyaya indirgemek onların hırslarını, yeniden canlanmalarını ve ressam olarak seçimlerini ortadan kaldıracaktı.
1910'lardan itibaren Monet katarakt hastasıydı.örtülü görüşten, renklerin değişmesinden ve belirli değerleri ayırt etmede artan zorluktan şikayetçiydi.Maviler daha az emin olurken kırmızılar ona daha yoğun görünebilir.Bazen tüplerini etiketlettirir ve aynı zamanda paletinin sırasını kullanarak çalışır.1923'teki bir operasyondan sonra algısı daha da gelişti.
Bu veriler tuvalleri aydınlatır, ama tüketmez Monet formatlarını seçer, versiyonlarını korur veya yok eder, yüzeyleri kaplayıp atölyelerinde resimleri uzun uzun karşılaştırır.Kırmızılar ve sarılar bu nedenle pasif olarak kaydedilen basit belirtiler değildir.1890'ların stabilitesi ile bahçenin artık tanımlanmadığını kabul eden bir tabloya katılırlar.
Savaş, Alice'in 1911'de ölümü, oğlu Jean'in 1914'te ölümü ve yaşlanması da bağlamı değiştirdi. Aynı zamanda Büyük Süslemeler Nilüferler sanatçıyı işgal et Havuz izleyiciyi sarmak için tasarlanmış toplam bir dünya haline gelir Köprünün son manzaraları, daha dikey ve daha şiddetli, kemeri inşa edilmiş bahçenin bir anısı olarak tutarken bu daldırma ile diyalog.
Modernlikleri bu çifte durumdan kaynaklanmaktadır: hala bir köprüyü tanıyoruz, ancak resimsel malzeme sürekli onu yutmakla tehdit ediyor.Tuval bir manzara ve bir renk alanı olarak görülebilir.Bu nedenle bu çalışmalar soyutlamaya, jestlere ve büyük formatlara duyarlı 20. yüzyıl ressamları arasında özel bir yankı buldu.
Bir açık hava atölyesi
Bahçenin taranabilir kalması için bakımı yapılmıştır
Gölet doğal görünür, ancak sürekli dikkat gerektirir.Bahçıvanlar yüzeyi temizler, bitkileri içerir, kıyıları korur ve su dolaşımını izler.Monet yönlendirir, türleri seçer ve bütünün çalışması için gerekli okunabilirliği korumasını talep eder.
Bu organizasyon deseni öngörülebilir kılmaz Rüzgar yansımaları kaydırır, nilüferler zamana göre açılır, morsalkımlar çerçeveyi değiştirir ve gökyüzü suyun rengini değiştirir Cihaz sabit kalır; etkileri asla böyle olmaz Bir serinin gerektirdiği tam olarak budur: karşılaştırmak için yeterli kalıcılık, yeniden başlamak için yeterli istikrarsızlık.
Resim daha sonra dış mekan deneyimini genişletir.Monet birkaç tabloyu yapım aşamasında tutar ve geri alır.Bu nedenle seri ne bir anlık fotoğraf serisidir ne de dekoratif bir tekrardır.Her resim seansları, düzeltmeleri ve motifin anısını yoğunlaştırır.
Orijinallerine bakınız
Japon Köprüsü ve Nilüferler dünyası ile nerede buluşulur?
Eserler dağınıktır.Her müze farklı bir aşamayı ortaya çıkarır: ilk yapılandırılmış manzaralar, dikey çerçeveler, ufuksuz havuz veya anıtsal süslemeler.
Ulusal Sanat Galerisi
Japon Yaya Köprüsü1899 tarihli, kapalı bir bahçedeki mavi-yeşil kemeri göstermektedir.Görüntü açık erişimlidir ve ayrıntılı analizler eşlik etmektedir.
Resmi bildirime bakınMetropolitan Müzesi
Nilüfer Göleti Üzerindeki Köprü 1899 kırsalında alışılmadık bir dikey formatı benimser ve nilüferlere ve yansımalarına daha fazla alan sağlar.
Resmi bildirime bakınOrangery Müzesi
Büyük Süslemelerin sekiz paneli artık köprüyü merkezi bir motif olarak göstermiyor, ancak mirasını yerine getiriyor: ziyaretçiyi saran kenarları olmayan bir su.
Nilüferleri KeşfedinMonet evi ve bahçeleri
Site, Clos Normand, eski yolun altındaki tünel ve havza arasındaki ekseni anlamanızı sağlar.Restore edilen köprü hala bir ortam değil, yaşayan bir yer olmaya devam ediyor.
Havuzu keşfedinMüzeden eve
Sadece başlığa göre değil, mekana göre de bir reprodüksiyon seçin
Japon Köprüsü'nün çeşitleri format, kontrast ve yoğunluğu değiştirir.Bu farklılıklar bir odada oluşturulan atmosferi güçlü bir şekilde belirler.
Sessiz bir oturma odası için
Taze yeşillikler, okunabilir bir kemer ve pembe nilüferler içeren 1899 versiyonunu seçin. Desen, sertleşmeden büyük bir duvar oluşturur. Yatay bir format kanepeye eşlik eder; dikey dar bir bölümü canlandırır.
Aydınlık bir oda için
Turkuaz, sarı ve pembe paletler hafif ahşap, keten ve kırık duvarlara iyi tepki verir Cömert bir tuval, renkli dokunuşların uzaktan görünür kalmasını sağlar.
İddialı bir iç mekan için
Geç, yoğun ve sıcak bir versiyon seçin.Kırmızılar, toprak boyaları ve morlar, özellikle koyu yeşil, benzin mavisi veya pişmiş toprak duvarda güçlü bir görsel odak görevi görür.
Bir oda için
Suyun çerçeveyi büyük ölçüde kapladığı bir görünüm daha fazla nefes alma alanı sağlar. Büyük bir yatağın üzerinde çok küçük bir formattan kaçının: resim, mobilyalarla orantılı bir varlığı korumalıdır.
Önce oranlara bak. Aynı dikey desen havuzun derinliğini vurgular; yatay olarak kemeri uzatır ve panoramik bir etki yaratır.Duvarı ölçün ve tuvalin etrafında yeterli kenar boşluğu bırakın.Bir mobilya parçasının üzerinde, üçte ikisine yakın bir genişlik genellikle dengeli bir başlangıç noktasıdır.
Köprünün hakim olup olmayacağına karar verin. Bazı versiyonlarda korkuluk keskindir ve hemen konu haline gelir.Bazılarında ise morsalkım ile karışır veya renk olarak çözünür.İlk yapı; ikincisi zarftır.Seçim, bir versiyonun şöhretinden çok, her gün aranan etkiye bağlıdır.
Boyalı bir reprodüksiyon dokunuşu ön plana çıkarıyor. Monet'te ilgi sadece çizimde değil Kalınlıktaki değişim, yeşillerin üst üste gelmesi ve pembe ya da mor vurgular titreşimi yaratıyor.Büyük bir boyut bu yüzey çalışmasına daha fazla yer veriyor.
Dükkan seçimi
On beş Japon Köprüsü, on beş renkli iklim
Tüm bu sayfalar mağazanın aktif çalışmalarıdır.Galeri, seçim yapmadan önce çerçeveleri, bitki yoğunluklarını ve paletleri karşılaştırmanıza olanak tanır.
Japon Köprüsü
Masaya bakınNilüferler ve Japon Köprüsü
Masaya bakınJapon Köprüsü II
Masaya bakınJapon Köprüsü III
Masaya bakınJapon Köprüsü IV
Masaya bakınJapon Köprüsü V
Masaya bakınJapon Köprüsü VI
Masaya bakınJapon Köprüsü VII
Masaya bakınJapon Köprüsü VIII
Masaya bakınJapon Köprüsü IX
Masaya bakınJapon Köprüsü
Masaya bakınJapon Köprüsü XI
Masaya bakınJapon Köprüsü XII
Masaya bakınJapon Köprüsü XIII
Masaya bakınJapon Köprüsü XIV
Masaya bakınİlgili koleksiyonlar
Konuma, diziye, harekete veya müzeye göre devam edin
Giverny, Nilüferler, Japonizm ve Monet'nin diğer serileri arasındaki yolu kaybetmeden köprünün tarihini genişletmek için on hedefli erişim.
Sık sorulan sorular
On cevapta Monet'nin Japon Köprüsü
Bahçenin oluşturulması, tarihler, Japonizm, seriler, renkler, kataraktlar, müzeler ve dekorasyon: aynı yerde toplanan önemli simge yapılar.
Monet Japon Giverny Köprüsü'nü ne zaman inşa etti?
Japon Monet Köprüsü neden yeşil?
Monet kaç tane Japon Köprüsü boyadı?
Japon Köprüsü ile Nilüferler arasındaki fark nedir?
Japonizm bu resimlerde nasıl bir rol oynuyor?
Neden neredeyse gökyüzünü göremiyoruz?
Katarakt Monet'nin renklerini değiştirdi mi?
Orijinal bir Japon Köprüsü nerede görülmeli?
Giverny'deki gerçek köprüyü hala görebilir miyiz?
Üreme için hangi sürüm seçilir?
Ana kaynaklar
- Monet Vakfı - Nilüfer göleti ve Japon Köprüsü
- Ulusal Sanat Galerisi - Japon Yaya Köprüsü, 1899
- Ulusal Sanat Galerisi - Monet'nin Su Manzaraları
- Metropolitan Sanat Müzesi - Nilüfer Göleti Üzerindeki Köprü
- Metropolitan Sanat Müzesi - Nilüferler, 1916 -1919
- Orangery Müzesi - Les Nymphéas by Claude Monet
0 yorumlar