Van Gogh'un dokunuşu
Bir Van Gogh'u ilk bakışta tanıyoruz ve sadece renklerinden değil. Dokunuşunun - fırçanın bıraktığı iz - kendi grameri var: şekli takip eden yön vuruşları, yüzeyi titreten tekrarlanan bir ritim, tablonun kabartmaya dönüşeceği kadar kalın bir impasto. Dönem dönem fiziksel bir imzaya genel bakış.
Sadece bir malzeme değil, bir fırça yazısı
Van Gogh'un dokunuşu basit bir madde etkisi değil. Üç parametreyi birleştiren gerçek bir yazı: the yön fırça darbeleri, onların ritimveimpasto (macunun kalınlığı).Bu üç parametreyi okumak, boyanızın neden hareket ediyor gibi göründüğünü anlamak anlamına gelir.
1880'lerde Hollanda ile 1890'da Auvers-sur-Oise arasında, bu dokunuş radikal bir şekilde dönüştü: başlangıçta ağır ve karanlık, hafif, renkli hale geldi, sonra Saint-Rémy'de girdap gibi döndü, ardından Auvers'te gergin küçük vuruşlara sıkıldı. Aynı imza, birkaç dil.
Formu takip eden çekimler
Van Gogh'da fırça tuvali körü körüne örtmez: boyalı şeye uyar.Bir selvi, büyümesini taklit eden uzun dikey patikalarda durur; bir buğday tarlası rüzgarın ittiği yatay vuruşlarla dalgalanır; eşmerkezli spiraller halinde bir gökyüzü inşa edilir. Dokunuş teleolojik : temsil ettiği yaşam yönünde gider.
Bu yön mantığı göze bir rota verir.Bakış sabit kalmaz: bir dal, bir karık, bir volüt boyunca yönlendirilir.Bu nedenle bir Van Gogh uzaktan bakıldığında bile "çalışır": tuşların genel yönü, biz konuları tanımadan önce bile bir kompozisyon çizer.
"Dokunma bir dekorasyon değil: motifin hareketidir."Eserin analitik okunması
Titreşen bir yüzey
Anahtarın ikinci sırrı ritmidir Van Gogh geniş yüzeyler üzerinde aynı tür çekimi tekrarlar - düzenli aralık, neredeyse müzikal bir nabız.Bu tekrar optik bir titreşim üretir: göz, ışığın vuruşunu temsil edilen malzemeden çok daha fazla algılar.
Bu ritim duygusu 1886 -1888'de Paris'te, neo-empresyonistlerle temas yoluyla şekillendi.Georges Seurat ve Paul Signac ona bölünmüş dokunuşu ve tamamlayıcı renklerin bilimini öğrettiler.Van Gogh hiçbir zaman katı noktacılığı benimsemedi, ancak şu fikri korudu: boyalı bir yüzey gerekir nabız.
Arles'ta sonra Saint-Rémy'de dikiş virgül, diş teli, tığ işi şeklinde uzanır.Ritm yükselir, göklerde fırtınalı olur, tarlalarda zonklar.Boya nefes alır.
Kabartma haline gelen bir renk
Üçüncü parametre en ünlüsüdür: impasto veya impasto. Van Gogh tuvalini, bazen doğrudan tüpten bastırılan macunla, boya çarpıcı bir kabartma oluşturana kadar yükler. Bir pencerenin otlayan ışığında, gerçek bir Van Gogh küçük gölgeler atar: bunlar onun anahtarlarının armalarıdır.
Impasto asla özgür değildir.güpegündüz vurgular, gölgeleri sertleştirir, bir elma çekirdeğine veya bir köke vücut verir.Madde anlama katkıda bulunur: yürüyen köylüde macunsu bir güneş "ağırlık verir", kalın bir çiçek çerçeveden ayrılmak istiyor gibi görünür.
Bu hamur sevgisi Van Gogh'u bir soyla ilişkilendirir: Rembrandt ve Arles'ta hayran olduğu dahi impastosu Monticelli.Ama süreci, onu kendi tarzının ruhu haline getirecek noktaya kadar zorlar.
Tek dokunuş, beş dil
Van Gogh'un dokunuşu değişmez değildir: ülkeyi, ışığı ve ruh halini değiştirir.Bir tuval okumak aynı zamanda onu fırçanın tarzına tarihlendirmek anlamına da gelir.
Koyu renkli tuval, ağır ve topraksı macun Köylü figürlerinin model dokunuşu (Patates Yiyenler).
Palet temizler İzlenimcilik ve Seurat etkisi altında dokunuş parçalanır ve renklenir.
Yoğun, düz renkler ve yönlü virgüller Dokunma süs ve şarkı haline gelir (Ekici, Ayçiçekleri).
Girdaplar ve spiraller, sonra küçük paralel ve sinir çizgileri Giderek soyutlaşan yazının doruk noktası.
Dokunma kasırga haline geldiğinde
Akıl hastanesinde tedavi gördüğü Saint-Rémy-de-Provence'ta Van Gogh en ünlü dokunuşunu icat etti: sarmal gökyüzü, yanan selviler, bükülmüş zeytin ağaçları.Uzmanlar bu dönen desenleri kesin bir matematiksel modelle karşılaştırıyor.
Bilimsel merak: Bir çalışma, Saint-Rémy resimlerinin parlaklık desenlerinin Kolmogorov'un türbülans modeliyle istatistiksel olarak tutarlı olduğunu gösterdi - sanki Van Gogh gerçek bir akışkanın dinamiklerini sezgisel olarak resmetmiş gibi.
İlk ve son Van Gogh'u karşılaştırın
Hollanda, 1885
Auvers, 1890
Anahtara nasıl bakılır
Van Gogh'un dokunuşunu gerçekten görmek için gözlerinizi bir anlığına konudan ayırın.arayın yön genel darbeler, say onları ritim, değerlendirin'kalınlık hamur.konu bir hikaye anlatır; dokunuş ressamın enerjisini anlatır.
Bir reprodüksiyonun önünde gökyüzünün veya yaprakların bir ayrıntısını yakınlaştırın: virgüller, spiraller, impastolar genelinden çok daha okunabilir.
Dokunuşu incelemek için altı resim
| Çalışmak | Dönem | Orada gördüğümüz şey dokunuş |
|---|---|---|
| Patates Yiyenler | 1885 · Nuenen | Modellemeye hizmet eden kahverengi ve ağır bir macun. |
| Ekici | 1888 · Arles | Tamamlayıcı renkli ve düz virgüller. |
| Yıldızlı Gece | 1889 · Saint-Rémy | Zirve: spiral gökyüzü, akıcı dokunuş. |
| La Berceuse (Augustine Roulin) | 1889 · Arles | Japonca noktalarda arka plan; uzun dokunuşlarla model. |
| Selvi | 1889 · Saint-Rémy | Dikey fırça ağaç büyümesini taklit eder. |
| Yatak Odası (Yatak Odası) | 1889 · Arles | Yönlü katı anahtar: renk nesnedir. |
Van Gogh ile ilgili yazılar
Doğru mu yanlış mı Van Gogh?
Öznitelikler, sahtecilikler ve kimlik doğrulama yöntemleri.
Makaleyi OkuVan Gogh'un buğday tarlaları
Brabant'tan buğdayın altın ipliği Auvers'e.
Makaleyi OkuVan Gogh, Delacroix ve Rembrandt
Müzede baktığı ustalar.
Makaleyi OkuVan Gogh'un gece resimleri
Kafeler, Rhône, yıldızlar ve gece yolları.
Makaleyi OkuVan Gogh'ları keşfedin
Van Gogh'un buğday tarlaları
Ekimler, hasatlar, demetler: arazide çalışmak.
Koleksiyonu görünVan Gogh Köylüleri
Dokumacılar, ekiciler, kazıcılar: tüm köylü dönemi.
Koleksiyonu görünVan Gogh otoportresi
Her dönemden otoportreler.
Koleksiyonu görünVan Gogh Nuenen'deki
Hollanda dönemi: koyu renkler, toprak ve emek.
Koleksiyonu görünVan Gogh'un Patatesleri
Nuenen'in başyapıtı ve çeşitleri.
Koleksiyonu görünGüneşler, günbatımları ve gündoğumları Van Gogh
Montmajour dahil güneşler, gün batımları ve gün doğumları.
Koleksiyonu görünArles'taki Van Gogh
Ayçiçekleri, Oda, gece kahve, 1888'den kalma meyve bahçeleri.
Koleksiyonu görünSaint-Rémy-de-Provence'daki Van Gogh
Yıldızlı gece, selviler, zeytin ağaçları, 1889'dan kalma süsenler.
Koleksiyonu görünParis'te Van Gogh
Montmartre, Asnières, Paris deneyleri.
Koleksiyonu görünAuvers-sur-Oise'daki Van Gogh
Son ayların kilisesi, tarlaları, kargaları.
Koleksiyonu görünVan Gogh'un dokunuşu
Van Gogh'un dokunuşunu tanınabilir kılan nedir?
Üç şey: the yön darbeler (şekli takip eden), onların ritim (titreşimli tekrar) veimpasto (hamur kalınlığı).Bu kombinasyon benzersizdir.
Impasto (impasto) nedir?
Bazen doğrudan tüpten bastırılan kalın bir boya tabakasının uygulanmasıdır.Van Gogh'da impasto, ışığı yakalayan ve küçük gölgeler oluşturan bir kabartma oluşturur.
Van Gogh'un dokunuşu kariyeri boyunca değişti mi?
Evet çok Hollanda'da ağır ve karanlık (1885), Paris'te (1886 -1888) aydınlanır ve parçalanır, Arles'ta renkli ve yönlü olur, sonra Saint-Rémy'de döner ve Auvers'de gergin olur (1890).
Saint-Rémy'nin gökyüzü neden dönüyor gibi görünüyor?
Çünkü dokunuş spiral olur Bir çalışma bu dönen desenleri Kolmogorov'un istatistiksel türbülans modeliyle karşılaştırdı, sanki Van Gogh sezgisel olarak bir akışkanın dinamiklerini resmetmiş gibi.
Dokunuşunun en temsili dönemi hangisidir?
Saint-Rémy dönemi (1889), fırça yazısının zirvesi olarak geçer: Yıldızlı Geceselviler, zeytin ağaçları ve süsenler yön, ritim ve impastoyu yoğunlaştırır.
Bir çoğaltma üzerindeki anahtar nasıl gözlemlenir?
Gökyüzünün veya yaprakların bir detayına yakınlaştırın: virgüller, spiraller ve impasto, resmin tamamından daha okunabilir.
Hangi ressamlar dokunuşunu etkiledi?
Impasto için Rembrandt, renkli macun için Monticelli ve bölünmüş dokunuş ve ritim için Paris'te neo-empresyonistler (Seurat, Signac).
Önerilen reprodüksiyonlar dokunuşu geri kazandırıyor mu?
Van Gogh'un resimleri kamu malıdır; elle boyanmış bir reprodüksiyon, orijinal tuşların kalınlığını ve yönünü yeniden kazanmaya çalışabilir.
Tanımak için dört fırça hareketi
Göz eğitildikten sonra Van Gogh'un dokunuşu tanınabilir jestlerden oluşan birkaç aileye ayrılır. Onlara isim vermeyi öğrenin, resimlerini farklı şekilde okuyacaksınız.
Arles'a özgü, buğday tarlasını veya sakin bir gökyüzünü titreten küçük kavisli atış.
Saint-Rémy'nin gökyüzü ve selvileri için ayrılmış olan bu desen, dönen bir enerji verir.
Auvers'te kısa, gergin ve düzenli, Auvers Kilisesi'nde görülebilen sıkı bir ağın tuvalini kaplıyor.
Güneşler ve çiçekler için: kabartmaya yerleştirilen renk ışığı yakalar ve gerçek gölge oluşturur.
Okuma ipucu: bir reprodüksiyonda, gökyüzünde, yapraklarda ve aynı tuvalin zemininde art arda yakınlaştırın. Bu jestlerden üçünün bir arada olduğunu sıklıkla göreceksiniz.
Aynı fırça, dört kullanım
Van Gogh'un dokunuşu her yerde aynı şekilde uygulanan bir otomatizm değildir.Konuya uyum sağlar: yazısını zengin kılan da bu uyarlanabilirliktir.Her motif için jestlerin "grameri".
Yüzü ve eti şekillendiren, hacim ve psikolojik varlık kazandırmak için renkli gölgelerle oynayan uzun dokunuşlar.
Sürmeyi, buğday rüzgarını veya bir tepenin eğimini takip eden paralel darbeler Dokunma, zeminin hareketini takip eder.
Kalın macun, bazen tüpten preslenmiş, bu da çiçeklere, meyvelere, ayakkabılara rahatlama sağlar - malzeme hacim kazanır.
Saint-Rémy'ye ayrılan anahtar rüzgarlar, bulutların ve yıldızların hareketini ünlü kasırgaya kadar çevirmek için volüt cinsindendir.
Bu esneklik, bir Van Gogh'un hiçbir zaman monoton olmasa da neden kendisini binlerce kişi arasında tanıdığını açıklıyor: El aynı kalıyor, ancak bir yüzü, bir alanı veya bir gökyüzünü boyamasına bağlı olarak farklı "düşünüyor".
Uzman ipucu: aynı tuval üzerinde Vincent'ın kayıt değiştirdiği yerleri arayın - modellenmiş yüz, taranmış arka plan, spiral gökyüzü. Kompozisyonun anahtarının yattığı yer genellikle burasıdır.
Metinlere ve eserlere gidin
- Van Gogh Müzesi, Amsterdam - koleksiyon.
- Vincent van Gogh'un Mektupları - Van Gogh Müzesi bilimsel baskısı /Huygens ING.
- Vikipedi (tr) - Vincent van Gogh, üslup dönemleri ve teknik analiz.
- Van Gogh Müzesi, Amsterdam, eserlerin toplanması ve duyurulması.
- Vincent van Gogh'un Mektupları, Van Gogh Müzesi baskısı /Huygens ING.
- Metropolitan Sanat Müzesi - La Berceuse (Augustine Roulin).
- Chicago Sanat Enstitüsü - Yatak Odası.
- Wikimedia Commons - Yıldızlı Gece (MoMA), kamu malı.
- Wikimedia Commons - Cypress (Metropolitan Sanat Müzesi), CC0.
- Wikimedia Commons - Selvi ile buğday tarlası (Ulusal Galeri), kamu malı.
- Wikimedia Commons - Karga Buğday Tarlası (Van Gogh Müzesi), kamu malı.
- Wikimedia Commons - İris (J. Paul Getty Müzesi), kamu malı.
- Wikimedia Commons - Patates Yiyenler (Van Gogh Müzesi), kamu malı.
Vincent van Gogh'un çalışmaları kamu malıdır.Reprodüksiyonlar Wikimedia Commons'tan gelmektedir (kamu malı, CC0, CC BY veya CC BY-SA uygun olduğu şekilde).Kolmogorov'un türbülansı hakkındaki anekdot Wikipedia biyografik taslağı tarafından bildirilmektedir.
0 yorumlar