Vincent van Gogh · Paris · 1886 -1888
Empresyonist Van Gogh: Paris Devrimi
Paris, Hollanda'nın karanlık ressamını silmiyor: şehir ona renkleri ayırmayı, tuvali aydınlatmayı ve bu dersleri kişisel dile dönüştürmeden önce moderniteye bakmayı öğretiyor.
Zlenimcilik, neo-izlenimcilik, Japonizm, portreler ve endüstriyel banliyöler belirleyici iki yıl boyunca kesişir.Van Gogh çok fazla deney yaptı, nadiren taklit etti ve herhangi bir okula kapatılmasına izin vermedi.
Yararlı bir etiket, asla yeterli değil
Van Gogh gerçekten bir empresyonist mi?
Evet, soru Paris'te öğrendikleriyle ilgiliyse: daha net bir palet, kırık dokunuş, açık hava çalışması ve modern yaşamın konuları Hayır, eğer kelime tüm kariyerini özetleme iddiasındaysa veya onu 1870'lerde ve 1880'lerde bu bayrak altında sergilenen grubun tarihi bir üyesi olarak kaydettiriyorsa.
Van Gogh izlenimcilik resmi çoktan altüst ettiğinde gelir.Yapıtlarını doğrudan görür, genç sanatçıları sık sık ziyaret eder ve Seurat ile Signac'ın araştırmalarını keşfeder.Dönüşümü hızlıdır ancak asla doğrusal değildir: aynı yıl düzenli noktalar, sinirsel kuluçka, düz alanlar veya impasto üretebilir.
Ölümünden sonra yaratılan "post-empresyonizm" terimi, empresyonist fetihlerden başlayarak çok farklı hedefler peşinde koşan bu neslin belirlenmesini mümkün kılmaktadır. Van Gogh'ta renk artık yalnızca ışık etkisi yaratmaya hizmet etmiyor: bir gerilimi, bir mizacı, aranan bir uyumu veya figürler ile dekor arasındaki ilişkiyi ifade edebiliyor.
Paris'te kalmak bu nedenle bir laboratuvardan daha az bir dönüşümdür.Ressam birkaç sistemi emer, sonra bunları Montmartre'deki çiçekler, restoranlar, köprüler, setler ve özellikle kendi yüzü üzerinde test eder.Arles, Saint-Rémy ve Auvers'i mümkün kılan da bu deneyimlerdir.
İki yıllık dönüşüm
Cormon atölyesinden Seine nehrinin kıyılarına
Paris, Van Gogh'u o zamana kadar sadece kısmen bildiği eserler, sanatçılar ve teorilerle temasa geçirir.
Varış
Önce Rue de Laval'da, ardından Montmartre'de Rue Lepic'te Theo'nun yanına taşındı.
Cormon
Atölyeye kısa bir ziyaret onu Toulouse-Lautrec ve Émile Bernard ile tanıştırdı.
Keşif
Empresyonizm, Japon baskıları ve en son Paris araştırmaları onun paletini genişletiyor.
Signac
Neo-empresyonistle karşılaşma ayrı dokunuşların deneyimlerini besler.
Asnières
Seine nehrinin kıyılarını, restoranları, köprüleri ve sanayi ufuklarını boyuyor.
Kalkış
Son derece yenilenmiş bir renkle Paris'ten Arles'a doğru yola çıkar.
Eserleri görün, ressamlarla tanışın
Paris görsel kültürü doğrudan bir deneyime dönüştürüyor
Hayranlıktan yüzleşmeye
Theo sanat ticaretinde çalışır ve Vincent'a son dönem resimlerine ayrıcalıklı erişim imkanı sunar Van Gogh Empresyonistleri bizzat keşfeder ve en genç olanların yeniliklerini takip eder Artık sadece betimlemeleri okumaz veya reprodüksiyonları çalışmaz: gerçek yüzeyleri karşılaştırabilir.
Fernand Cormon'un stüdyosunda Henri de Toulouse-Lautrec ve Émile Bernard ile tanıştı.Daha az katılım var ama ağ önemli.Kafelerde, atölyelerde ve küçük sergilerde sanatçılar konturları, saf renkleri, noktacılığı ve Japon baskılarını tartışıyor.
Signac özel bir rol oynar.Van Gogh onunla Seine nehrinin kıyısında resim yaptı ve modernliğiyle ilgilendi.Seurat başka bir kutbu temsil eder: daha sistematik bir yöntem, burada karışmamış renkler etkisini gözde üretmelidir.Van Gogh prensibi ödünç alır, asla tüm disiplini değil.
Laboratuvar olarak yüz
Keçe şapkalı otoportre: kendi üzerinizde renk deneyin
Modeller için düzenli olarak ödeme yapacak parası olmayan Van Gogh bir ayna kullanır.Paris'in sayısız otoportresi narsist bir hikaye oluşturmaz: anahtarın figürü, arka planı, kontrastı ve yönü üzerine bir dizi alıştırma oluştururlar.
123456
Şapka
Tuşlar pürüzsüz bir yüzey aramadan ses seviyesini takip eder.
Bakmak
Gözler benzerliği çok aktif bir yüzeyin ortasında yoğunlaştırır.
Sakal
Turuncu ve kırmızı, arka planın mavi ve yeşillerine tepki verir.
Doğrama
Küçük ayrı vuruşlar, neo-empresyonist etkiyi mekanik düzenlilik olmadan test eder.
Ceket
Köşegenler koyu renkli giysiye ritim verir ve büstü dibe bağlar.
Arka plan
Boş değildir: tamamlayıcı yönleri yüzün algısını değiştirir.
Bir seri, formül değil
Yirmiden fazla otoportre Paris'in kalışıyla ilişkilendiriliyor. Bazıları karanlık kalıyor, diğerleri dokunuşları bölüyor veya kırmızı sakalı soğuk bir arka plana şiddetle karşı koyuyor. Bu çeşitlilik, testleri neredeyse her hafta takip etmenizi sağlıyor.
Van Gogh Müzesi, bir zamanlar mor olan arka planın kırmızı bir pigmentin solması nedeniyle değiştiğini bildiriyor.Bu nedenle mevcut resim her zaman 1887'de görülenle kromatik olarak aynı değildir. Bu nedenle dikkatli bir çoğaltma, bu değişiklikleri keyfi olarak orijinal bir durum icat etmeden deneyimlemelidir.
Metropolitan Müzesi, eski bir köylü çalışmasının arka yüzüne boyanmış bir otoportreyi koruyor. Desteğin kendisi metamorfozu özetliyor: bir yanda karanlık Hollanda dönemi; diğer yanda Paris'in aydınlık ve bölünmüş dokunuşları.
Palet ve teori
Aydınlatma sadece beyaz eklemek anlamına gelmez
Dönüşüm renkler arasındaki ilişkiden gelir Yan yana yerleştirilen komplemanlar birbirini güçlendirir; ayrı tuşlar parlaklığını korur; gölgeler kararmak yerine mavi, yeşil veya mor olabilir.
Mavi
Arka planlar, gölgeler ve gökyüzü kırmızıları ve portakalları serinletir.
Mor
Sarının karşısında ara geçitlerin titreşmesini sağlar.
Sarı
Işık, çiçekler ve yollar aktif evler haline gelir.
Turuncu
Sakal, bakır ve yapraklar morluklara tepki verir.
Yeşil
Banliyöleri, bitki örtüsünü ve portre arka planlarını yapılandırır.
Krem
Işık tuvali ve kırık tonlar nefes almayı korur.
Aksine bir egzersiz olarak çiçekler
İçinde Dolgular, mavi arka plan noktacı bir dokunuşla inşa edilirken, kırmızı-turuncu çiçekler ve bakır baskın tamamlayıcı uyumu oluşturuyor. Geleneksel natürmort konusu modern bir test yatağı haline geliyor.
Van Gogh tüm elementleri aynı jestle boyamaz.Alttaki noktalar ve küçük çizgiler düzenli bir titreşim verir; saplar daha doğrudan yükselir; taç yaprakları ve vazo daha açıklayıcı bir malzeme alır.Teknik tuvalin kendi içinde farklılık gösterir.
Bu özgürlük, kullanımını neo-empresyonizmden ayırır.Tonların ayrılmasının ışık üretebileceğini, ancak bazen kalın, bazen hızlı, desene uyarlanmış etkileyici bir dokunuşu koruduğunu anlıyor.
Merkezin dışına boya
Asnières: aynı kıyıda eğlence, sanayi ve modernlik
Açık hava banliyölerle buluşuyor
Asnières'e Paris'in kuzeyinden yürüyerek veya trenle ulaşılabilir.Sanatçılar Seine Nehri'ni, köprüleri, restoranları, yürüyüşçüleri ve aynı zamanda bacaları, demiryollarını ve endüstriyel tesisleri bulur.Modern manzara doğaya ve şehre karşı çıkmaz: onları bir arada gösterir.
Içinde Denizkızı'nın Restoranı, renkli tenteler, bitki örtüsü ve beyaz cephe Hollanda yıllarının baskın kahverengisinin yerini alıyor. Kısa dokunuşlar zemini ve duvarları noktalıyor. Yerel renkler tanınabilir durumda ancak özerklik kazanıyorlar.
Van Gogh Müzesi, Seine kıyılarının Van Gogh, Signac, Seurat, Bernard ve Angrand için önemini vurgulamaktadır.Herkes güncel konular ve yeni bir teknik aramaktadır.Aynı yer bu nedenle tek tip bir programa sahip bir okul değil, bir karşılaştırma alanı haline gelir.
Ödünç aldığı, dönüştürdüğü
Gezici bir atölyede izlenimcilik, noktacılık ve Japonizm
| İlke | Van Gogh'un keşfettiği | Paris'te nasıl deniyor | Sonra onunla ne yaptığını |
|---|---|---|---|
| Paleti temizle | Işığı saf tonlar ve renkli gölgelerle boyayın. | Çiçekler, bahçeler, portreler ve banliyö manzaraları baskın kahverengileri terk ediyor. | Arles'ta sarılar, maviler ve yeşiller tüm kompozisyonları yapılandırır. |
| Kırık anahtar | Görünür işaretler atmosferi oluşturur ve pigmentlerin parlaklığını korur. | Alt kısımlar, topraklar, yapraklar ve giysiler üzerinde kısa çizgiler. | Anahtar daha yönlü hale gelir ve her modelin enerjisini takip eder. |
| Noktacılık | Seurat ve Signac tonları metodik olarak ayırır. | Van Gogh, özellikle belirli arka planlarda ve otoportrelerde noktalar ve kuluçka kullanır. | Renklerin ayrılığını korur, ancak bilimsel düzenlilikten vazgeçer. |
| Tamamlayıcı | Mavi-turuncu, kırmızı-yeşil ve sarı-mor güçlenir. | Kırmızı sakal soğuk arka plana tepki verir; turuncu fritillerler mavinin üzerinde titreşir. | Renk, Arles ve Saint-Rémy'de önemli bir ifade enstrümanı haline gelir. |
| Japonizm | Düz, konturlu, çapraz ve damga çerçeveleme. | Baskıları topluyor ve belirli sahneleri geniş alanlara düzenliyor. | Basitleştirme ve dekorasyon, gerçek bir taklit olmaksızın onun diline uyuyor. |
| Modern konu | Kafeler, eğlence, sokaklar, köprüler ve banliyöler harika tabloyu hak ediyor. | Montmartre ve Asnières geleneksel kahramanlık manzarasının yerini alıyor. | Arles'ta kafeler, odalar, tren istasyonları ve sakinler merkezi motifler haline geliyor. |
Paris galerisi
Aynı ressam, altı yüzey deneyi
Portre, restoran ve çiçekler "Paris tarzı" nın kendine özgü bir tarif olmadığını gösteriyor Van Gogh, jestini sahip olduğu soruna göre değiştiriyor.
Paris dönemi ile yaşamak
Malzeme kaybetmeden net çoğaltmayı seçin
Bu eserler bir iç mekana kolayca sığar çünkü ışıkları parlaktır ve formatları sıklıkla ölçülür. Ancak kalite sadece doygunlukla değil geçişlerle de değerlendirilir.
Yüz yüze görüşme için
L'Keçe şapkalı otoportre bir ofis veya kütüphane için uygundur Karanlık bir ortam göze odaklanır.
Aydınlık bir oturma odası için
The Denizkızı Restoranı açık cephesi ve dış mekan renkleriyle mekanı açıyor.
Bir yemek odası için
The Dolgular çiçek dikeyliğini ve çok yapılandırılmış mavi-turuncu uyumu getirin.
Bir duvar kompozisyonu için
Küçük otoportreler veya natürmortlar, cömert aralıklara saygı göstermeleri koşuluyla ikili oluşturabilir.
"Mümkün olduğunca yükselme" renginden kaçının
Sadık bir reprodüksiyon renkli grileri, morları, sessiz yeşilleri ve görünür tuval geçitlerini korur. Her mavi elektrik ve her turuncu aynıysa titreşim düzleşir.
Yumuşak yan ışık seçin.ekru, sıcak gri veya çok soluk mavi bir duvar tamamlayıcıların harekete geçmesini sağlar. Hafif ahşap, mat pirinç ve doğal tekstil ürünleri, Paris kahve dekoru yaratmadan süreyi uzatır.
Portre
Yüz yüze karşılaşmanın yoğunluğunu korumak için bakışın yüksekliği etrafında merkezleyin.
Manzara
Bir kanepe veya ana ünitenin üzerindeki yatay format.
Natürmort
Görsel bir nişte veya iki açıklık arasında dikey format.
Çerçeve
Aşırı yoğun kalıplama olmadan kahverengi, siyah, doğal ahşap veya gizli altın.
Seçim mağazada doğrulandı
Paris dönemine ait dört aktif eser
Bu sayfalar Alpha Reprodüksiyon kataloğundaki aktif ürünlere karşılık gelir Portre, modern banliyöler ve iki çiçek laboratuvarını kapsar.
Keçe şapkalı otoportre
Kısa dokunuşlar, aktif arka plan ve kırmızı sakalın serin tonlarla kontrastı.
AsnièresDenizkızı Restoranı
Açık hava ve renk aramalarıyla aydınlatılan modern bir desen.
NatürmortDolgular
Çiçeklerin turuncu-kırmızısı noktacı mavi bir arka planın önünde titreşir.
Arles'tan önceİki ayçiçeği kesilmiş
Çiçek zaten bir impasto, çerçeve ve yoğunluk arazisi haline geliyor.
Paris'te Van Gogh
Konaklamayla ilgili yüz yetmiş üç eseri keşfedin.
SanatçıVincent van Gogh
Ressama adanmış kataloğun tamamına göz atın.
CinsiyetVan Gogh'un otoportreleri
Yüzleri, arka planları ve deneysel teknikleri karşılaştırın.
CinsiyetVan Gogh Manzaraları
Seine'nin banliyölerini, tarlalarını, bahçelerini ve kıyılarını bulun.
HareketPost-Empresyonizm
İzlenimciliği genişleten ve yerinden eden yörüngeleri karşılaştırın.
Başlıca eserleriÜnlü tablolar
Sanat tarihi referanslarından bir seçkiyi keşfedin.
Kurumsal kaynaklar
Dönüşümü kısayollar olmadan takip etmek için altı kriter
Kronoloji, eserler, karşılaşmalar ve teknikler müze ilanları ve yazışmaların bilimsel baskısı ile çapraz kontrol edildi.
Theo'ya varış, konaklama, Cormon atölyesi ve yeni okullara doğru olgunlaşma.
Metropolitan Müzesi - OtoportreYirmiden fazla Paris otoportresi ve neo-empresyonist teknik bilgisi.
Orsay Müzesi - FritillerArka plan noktacılığı ve tamamlayıcı mavi-turuncu kontrast.
Orsay Müzesi - Restaurant de la SirèneTarih, boyutlar, Rue Lepic'te konaklama ve Asnières'in bağlamı.
Van Gogh Müzesi - Seine Nehri BoyuncaVan Gogh, Signac, Seurat, Bernard ve Angrand için Asnières'in Önemi.
Van Gogh Mektupları - Mektup 575Bernard'la tartışmalar ve Signac ile Seurat'ı gruba yakınlaştırma arzusu.
Sık sorulan sorular
Sekiz cevapta Van Gogh ve Empresyonizm
Van Gogh empresyonist bir ressam mı?
Paris'te İzlenimcilik'ten derinden etkilenmiştir ancak kariyeri bu akıma indirgenmemiştir.Sanat tarihi onu genellikle önde gelen post-Empresyonistler arasında gösterir.
Van Gogh Paris'te ne zaman yaşadı?
Mart 1886'nın başında geldi ve Şubat 1888'de Paris'ten ayrıldı.Kardeşi Theo ile önce rue de Laval'da, ardından Montmartre'deki rue Lepic'te yaşadı.
Paris paletini nasıl değiştiriyor?
Empresyonist ve neo-empresyonist resimleri keşfetti, arka planlarını hafifletti, renkli gölgeler kullandı ve tamamlayıcı olanları daha doğrudan karşılaştırdı.
Van Gogh Seurat ve Signac gibi resim yapıyor mu?
Ayrı noktalar ve tuşlarla deneyler yapar, ancak uzun vadede düzenli bir bilimsel yöntem izlemez.Jesti hareketli, kalın ve desene uyarlanmış kalır.
Paris'te neden bu kadar çok otoportre yapıyor?
Modeller için ödeyecek parası yok ve portre pratiği yapmak, arka planları, renkleri ve önemli yönleri test etmek için kendi yüzünü kullanıyor.
Japonizm nasıl bir rol oynuyor?
Japon baskıları ona beklenmedik düz alanlar, konturlar, köşegenler ve çerçeveleme gösterir.Bu prensipleri tek bir stili kopyalamadan resmine entegre eder.
Paris dönemini en iyi özetleyen eserler hangileridir?
Otoportreler, Fritillerler, Montmartre manzaraları ve Asnières manzaraları birlikte renk, dokunma ve modern konu deneyimlerini göstermektedir.
Bir iç mekan için hangi reprodüksiyonu seçmelisiniz?
Bir otoportre yoğun bir yüz yüze karşılaşma yaratır Denizkızı Restoranı bir oturma odası açar ve Dolgular yemek odasına renkli bir dikey getirin.
0 yorumlar