Klimt'in erotik çizimleri: çizgi, model ve görünüm
Japon kağıdına genellikle kalemle çizilen binlerce sayfa, altın resimlerinden daha doğrudan bir Klimt ortaya koyuyor. Çizgi, modellere bakış açımız sorusunu sorarken bir duruş, bir terk edilme, bir gerilim gözlemliyor.
Editoryal yaklaşım: bu makale müzeler tarafından korunan tarihi nü analizleri Modelleri basit bir motife indirgemeden anatomik çalışma, hazırlık çizimi ve açıkça erotik görüntüleri ayırt eder.
Klimt'te erotizm ayrıntıdan ziyade mevcudiyetten kaynaklanır
Erotik çizimleri kadınları çıplak, soyunmuş, uzanmış, kucaklayan veya samimi bir deneyime kaptırmış olarak gösteriyor. Geleneksel akademiden ayrılırlar çünkü bedenler her zaman tanrıça veya eski alegori kılığına girmez.
Klimt canlı bir modelden çizim yapıyor. Aşırı ekonomiye sahip bir pozisyon, bir jest veya bir giysinin kıvrımını arıyor. Bazı çizimler gibi resimler hazırlıyor Tıp, Su Yılanları II, Öpücük veya Gelin. Diğerleri özerklik kazanır ve kağıt üzerinde eser olarak dolaşırlar.
Grafik özgürlükleri gerçektir; bağlamları asimetrik kalır.Ünlü bir adam genellikle anonim modellerin imajını gözlemler ve korur.Bu nedenle bugün bu sayfalara bakmak, çizginin gücünü ve bakışın gücü sorusunu bir arada tutmayı gerektirir.
Çıplak, çalışma ve erotik çizim: her şeyi karıştırmayın
Kataloglar ve müzeler belirli terimler kullanır. Ancak aynı sayfa, işlevine ve alımlanışına bağlı olarak çeşitli kategorilere ait olabilir.
Giysisiz bir beden
Kelime önce bir konuyu tanımlar.Çıplak anatomik, akademik, sembolik, annelik, trajik veya erotik olabilir.Niyeti tanımlamak için çıplaklık tek başına yeterli değildir.
Hazırlık araştırması
Klimt boyamadan önce jest, profil, el ve perdelerin testlerini çoğaltır.Sac, nihai kompozisyonu mutlaka sabitlemeden bir olasılığı test eder.
Arzu dolu bir görüntü
Poz, bedenlere yakınlık, otoerotizm veya yakınlığa dikkat, belirli sayfalara açıkça cinsel bir boyut kazandırır.1912'den sonra, birkaçı özerk çalışmalar olarak tasarlandı.
Kağıt neredeyse boş kalıyor ama ceset orada görünüyor
Klimt'in çizimi tüm sayfayı doldurmaya çalışmıyor. Birkaç kontur yeterlidir: ense, omuz, kalça, kumaşın kıvrımı. Boşluk bir yokluk değildir; bakışın kalemin tanımlamadığı şeyi yeniden yapılandırmasına olanak tanır.
1903 -1904 civarında sanatçı, daha hafif ve genellikle daha büyük Japon kağıdı üzerine sert, sivri uçlu bir kalem için siyah tebeşir ve kahverengi ambalaj kağıdını büyük ölçüde terk etti. İz ince, bazen neredeyse metalik hale geliyor. Bu grafik hassasiyeti, resminin düzleştirilmesine ve değerli malzemelerine yanıt veriyor.
Çizgi üniforma değil, ancak.tereddüt edebilir, birkaç kez geri gelebilir, bir yüzün etrafında kendini güçlendirebilir ve sonra bir uzuvda hafifleyebilir.Basınçtaki bu değişiklik, tam bir anatomiden ziyade bakışın yolunu kaydeder.
Dört grafik mekanizması
Süreksiz bir siluet
Hat durur ve kağıdın gövdeyi tamamlamasını sağlar Bu ekonomi rakamlara neredeyse önemsiz bir hafiflik verir.
Birkaç kez aranan bir poz
Klimt kolları, profilleri ve eğilimleri yeniden çizer Tövbeler bakışın süresi boyunca görünür kılar.
Kumaş hareket olur
Birkaç bukle ve kıvrım, iç çamaşırını, elbiseyi veya battaniyeyi gösterirken vücudun varlığını da vurguluyor.
Dekor kaybolur
Ayrıntılı iç mekanlar veya anlatı aksesuarları olmadan poz, görüntünün ana olayı haline gelir.
Sekiz yaprak, sekiz gözlem yolu
Hareketin ölçeğini, kenar boşluklarını ve şekil ile kağıt arasındaki ilişkiyi korumak için tüm görüntüler kırpılmadan görüntülenir.
Tek bacağındaki ağırlık
Kalçaların hafif sallanması vücuda denge sağlamak için yeterlidir.Detaylar nadir kalır; pozisyon her şeydir.
Dinlenme ve sıkılaştırma
Şekil dikey bir formata katlanır.Bacakların ve sırtın çizgileri kompakt bir yapı oluşturur.
Yerçekimi olmayan vücut
İzole konum, yüzen evreni hazırlar Tıp. Beden hem gerçek bir model hem de bir alegorinin unsurudur.
Bir hat ağıyla birleştirilmiş iki organ
Yatay çizim, figürler arasında net bir hiyerarşiyi reddeder. Kucaklama tek bir hareketli şekil olarak okunur.
Öpücüğe Doğru
Ayakta duran çift, Klimt'in bedensel bir aramadan altın resmin sarmalayıcı kütlesine nasıl geçtiğini anlamaya yardımcı oluyor.
Varyasyon ve bir arada yaşama
İki tutum aynı sayfayı işgal eder. Çizim tamamlanmış bir sahneden ziyade olasılıkların rezervi olarak işlev görür.
Eve ve oturan figür
Sayfa hazırlık çalışmasını ve bağımsız gözlemi birleştirir. Organlar bir projeden diğerine geçer.
Ritim olarak yüz
Kafanın profili, saçı ve eğimi, gözlemlenen bir portrenin samimiyetini korurken bir duvar figürü hazırlar.
Atölyede: modeller, bekleme ve prova
Tanıklıklar, Klimt çalışırken birkaç modelin bekleyebileceği, dinlenebileceği veya hareket edebileceği bir atölyeyi anlatıyor. Her zaman katı bir akademik poz empoze etmeden, dikkatini çektiğinde bir duruş yakaladı.
1917'deki tarihi atölye
Moriz Nähr tarafından fotoğraflanan mekan, anıtsal resimler, kumaşlar, nesneler ve kağıt üzerindeki çalışmalar arasındaki bir arada yaşamayı hatırlatıyor.
Klimt Villa'da yeniden inşa edilen atölye
Mevcut ziyaret, mekanın ölçeğinin anlaşılmasına yardımcı oluyor ancak yeniden yapılanma, her modelin yaşadığı koşulların yeniden sağlanmasını mümkün kılmıyor.
Gözlemleyin
Belirli bir projeye karar verilmeden önce günlük bir duruş veya hareket göze çarpar.
İz
Kalem hızlı bir şekilde birkaç konturu takip eder, bir hareketi güçlendirir ve geniş alanları sağlam bırakır.
Değişken
Aynı tutum diğer kollar, perdeler veya eğimlerle birlikte çeşitli açılardan da alınabilir.
Dönüştür
Bir çalışma bazen bir tabloya katılır; diğer sayfalar bağımsız kalır veya yayınlanmak üzere seçilir.
Poz özgürlüğü, sanatçının gücü
Klimt modellerinin doğallığı ve terk edilmesi sıklıkla övülmüştür.Ancak bu kalite oturumun sosyal yapısını silmemelidir: sanatçı seçer, çizer, korur ve işaretler; modeller kataloglarda nadiren adlandırılır.
Çizginin mümkün kıldığı
Akademik bitirmeyi önler ve kahramanca olmayan bir duruş, idealize edilmemiş bir vücut, yorgunluk veya bir içsellik anı kaydedebilir.
Arşivin sildiği
Modellerin biyografisi, çalışma koşulları, seçimleri ve oturumlara ilişkin yorumları çoğu zaman bilinmiyor.
İzleyicinin yapması gerekenler
Her iki basitleştirmeye de diren: tüm çıplaklığı sömürü olarak kınayın veya her pozu otomatik olarak özgürleşme olarak kutlayın.
Klimt'in erotizmi yalnızca temsil edilen bedende değildir: Bir çizginin yaklaşma, ısrar etme, kesintiye uğrama ve bakışın devam etmesine izin verme biçiminde bulunur.
Hazırlık çalışmaları mı yoksa bağımsız çalışmalar mı?
Cevap tarihe ve çizime göre değişir.İki işlev uyumsuz değildir: Bir resim hazırlamak için doğan bir sayfa daha sonra kendi başına bir eser olarak tanınabilir.
| Türü | Fonksiyon | Endeksler | Örnek |
|---|---|---|---|
| Kurulum çalışması | Bir hareketi veya yönelimi test edin | Çoklu varyasyonlar, hedeflenen taslak, küçük bağlam | Için rakamlar Tıp |
| Kompozisyon çalışması | Birkaç beden arasındaki ilişkiyi hazırlayın | Gruplar, yönler, iç içe geçmiş kütleler | Bağlı çift Öpücük |
| Portre çalışması | Elbise, profil, el veya silueti inceleyin | Bir düzene bağlı perdeler ve tutumlar | Viyana toplumunun portreleri |
| Bağımsız çizim | Vücudu kendisi için keşfedin | Sıkılaştırılmış görüntü, tamamlanmış mevcudiyet, karşılık gelen tablonun yokluğu | 1912'den sonra geç çıplaklar |
| Resim yayınlandı | Bir metne eşlik edin ve seçilen bir kitleye dağıtın | Kollotipte seçim ve üreme | Fahişelerin diyalogları, 1907 |
Erotik çizim nasıl merkeze giriyor
Akademik eğitim
Klimt dekoratif ve tarihselci çerçevede figür çizimi ustaları Mitoloji daha sonra çıplaklığı meşrulaştırır.
Gerçek bedenler ve fakülte resimleri
Için çalışmalar Felsefe, Tıp ve İçtihat hukuku i̇deal çıplaklık ve yakıt tartışmasından kopun.
Sert kalem ve Japon kağıdı
İz daha rafine hale geliyor Klimt, altın döneme paralel olarak daha kesin, daha düz ve daha şehvetli bir çizim geliştiriyor.
Su yılanları ve dişi yakınlığı
Düzinelerce çalışma uzun bedenleri, kadın çiftleri ve otoerotizmi araştırıyor.
Fahişelerin diyalogları
On beş çizim, Franz Blei tarafından çevrilen ve Wiener Werkstätte ile bağlantılı lüks bir baskıda çoğaltılmıştır.
Büyüyen özerklik
Erotik çıplaklar artık sadece çalışma değil Birkaç sayfa bağımsız ve aranan görüntüler haline gelir.
Gelin ve son çalışmalar
Klimt, tamamlanmamış büyük tablosunu 140'tan fazla çizimle cinsellik, rüyalar ve sembolist hikayeleri karıştırarak hazırlıyor.
Samimi çizimden dekoratif resme
Bu çalışmalar, vücudun araştırmasının kağıttan resme, ardından süslemeye, efsaneye ve toplam çalışmaya nasıl geçtiğini gösteriyor.
Çizim, atölye ve Viyana modernliği
Klimt'in erotik çizimlerini anlamak
Gustav Klimt kaç çizim yaptı?
200 kadar tabloya karşılık 4.000'den fazla çizim bilinmektedir.Büyük bir kısmı kadın bedenine ayrılmıştır.
Bütün çıplakları erotik mi?
Hayır. Bazıları anatomik çalışmalar, poz araştırmaları, alegori, portre veya anıtsal resim hazırlıklarıdır.
Klimt hangi teknikleri kullandı?
Özellikle siyah tebeşir ve kahverengi kağıt kullandı, ardından 1903 -1904 civarında hafif Japon kağıdı üzerine sert kalemi tercih etti.
Klimt modelleri tanımlanmış mı?
Nadiren. Arşivler etrafındaki belirli kadınların veya profesyonel modellerin adını veriyor, ancak kağıt üzerindeki çoğu figür anonim kalıyor.
Bu çizimler Klimt'in yaşadığı dönemde sergilendi mi?
Çoğunluk atölyede kaldı veya amatörlere dağıtıldı. Ancak 1907'de on beş sayfa yayınlandı Fahişelerin diyalogları.
Bu çizimler neden şok etti?
Mitolojinin koruyucu mesafesi olmadan gerçek bedenler ve bazen samimi jestler gösterirler.Muhafazakar Viyana'da bu açık sözlülük sağlıksız veya pornografik olarak nitelendirildi.
Egon Schiele'nin farkı ne?
Schiele, Klimt'in ince çizgisini alır, ancak genellikle açısal gerilimi, önselliği ve rahatsızlığı vurgular.Klimt daha kolay bir şekilde sürekliliği, terk edilmeyi ve akışkan konturlamayı tercih eder.
Klimt'in çizimlerini nerede görmeli?
Albertina, Leopold Müzesi, Wien Müzesi ve birkaç uluslararası koleksiyon önemli toplulukları korumaktadır Kağıt üzerindeki eserler ışığa duyarlıdır ve her zaman sergilenmez.
Müzeler, kataloglar ve halka açık görseller
Erotik çizimler ve yayın
Teknik, görsel kaynaklar ve Fahişelerin diyalogları.
Gustav Klimt Veritabanı1903 -1904'ün dönüm noktası
Sert kalem, Japon kağıdı ve şehvetli çalışmalara geçiş.
Gustav Klimt VeritabanıSon yıllar
Otonom çizimler, tabular ve çalışmalar Gelin.
Leopold MüzesiFahişelerin diyalogları
1907 baskısı, on beş çizim ve editoryal bağlam.
Leopold MüzesiViyana erotik ve ahlaki sanatı
1905 civarında çarşafların sosyal bağlamı, kabulü ve özerkliği.
AlbertinaGustav Klimt: Çizimler
Eros ve çizgi laboratuvarı olarak çizimin müze sunumu.
Wikimedia Commons'ınKağıt üzerindeki çalışmaların kredileri
Galeride kullanılan kamuya açık görseller.
0 yorumlar