Japonizm: Gözü hareket ettiren 100 ünlü tablo

Japonizm, Japonya'nın uluslararası ticarete ve baskı, obje, tekstil, ekran ve resimli kitapların dolaşımına açılmasından sonra gelişti.Batılı ressamlar asimetrik kompozisyonlar, berrak düz alanlar, esnek çizgiler, gündelik konular ve kesilmiş çerçeveleme keşfettiler.O zamana kadar çok güvenli bir gardırop gibi kurulan akademik bakış açısı bir anda hafifliyor.

Hokusai ve Hiroshige bu hikaye için esastır, ancak baskıları burada kaynak görevi görür, sınıflandırılmış haritalar değil.Bir dalgayı, bir köprüyü, bir ağacı veya bir sağanağı kesme yolları ressamlara yeni bir kelime dağarcığı sağlar: büyük köşegenler, yüksek ufuklar, bir kenara atılan silüetler ve aktif boşluklar.Japon modeli bir tarif dikte etmez; her şeyden önce gözün tuvalin çok bilge ortamından ayrılmasını sağlar.

Van Gogh resimsel ortama doğru bu etkinin büyük vericilerinden biridir.Baskıları toplar, Hiroshige'yi yağlıboya kopyalar ve net hatlarını, cesur renklerini ve sadeleştirmelerini alır.Peder Tanguy'un Portresi, Yağmurdaki Köprü ve Çiçeklerdeki Erik Ağacı aktif bir sahiplenme gösterir: ressam egzotik bir dekor aktarmaz, her zamanki coşkusuyla görsel özgürlük arar, bu nedenle hacmi gizli olacak şekilde ayarlamadan.

Monet, Manet, Morisot, Degas, Tissot ve Whistler'ın her biri farklı bir dersi özümsüyor Japon kadın çağdaş tadı resimsel bir gösteriye dönüştürüyor; Manet portrelerine hayranlar ve baskılar katıyor; Degas eğik bakış açılarını benimsiyor; Morisot alanı basitleştiriyor; Tissot Japon nesnelerini ve kostümlerini boyuyor; Whistler tonların, ekranların ve yüzeylerin armonilerini inşa ediyor. Japonizm bu nedenle benzersiz bir kostüm değil, oldukça düzenli bir alet kutusudur.

Gauguin, Bonnard, Vuillard, Vallotton, Maurice Denis ve Nabiler modern resimde bu dalgayı uzatırlar.Katı alanlar özerklik kazanır, konturlar yüzeyi düzenler ve ev içi iç mekan neredeyse sürekli bir dekorasyon haline gelir.Resim bazen derin bir pencere olduğunu iddia etmekten vazgeçer: aynı zamanda bir yüzey olduğunu varsayar, bugün açık görünüyor ama sonra küçük, iyi çerçeveli bir devrimin cazibesine sahipti.

Japon etkisi birkaç şekilde okunabilir: bir ekranın veya bir vantilatörün varlığı, bir baskının doğrudan alıntısı, asimetrik çerçeveleme, düzleştirilmiş alan, dekoratif çizgi veya sıradan anlar için yeni tat. En güçlü resimler sadece başka bir yerden bir aksesuar eklemez; bu karşılaşmanın tüm kompozisyonlarını dönüştürmesine izin verirler. Görüntünün kenarında kesilen basit bir dal bu nedenle otomatik olarak Tokyo'ya pasaport almaz.

Bir iç mekanda bu resimler çok farklı ritimler sunar.Monet ve Van Gogh renk ve enerji getirir; Whistler sessiz bir zarafet kurar; Morisot ve Cassatt samimi bir ışık tutar; Bonnard ve Vuillard dekoru yoğunlaştırır.Seçim, bu mizaçların ortamları karıştırmadan karşılaştırılmasına olanak tanır: poster yok, gravür yok ve pastel yok son anda kendilerini bir tablo olarak tanıtmaya başlıyor.

Bu Üst böylece egzotik aksesuarların bir koleksiyonundan ziyade sanatsal bir diyalog anlatıyor.Japon sanatı Batı resminde dönüştürücü bir güç görevi görüyor: kompozisyonu, rengi, boşlukla ilişkiyi ve dekorun yerini değiştiriyor. Grafik kaynaklar hikaye için gerekli oldukları için açıklanmaya devam ediyor; yüz kart kesinlikle resimli kalıyor. Yolculuk tamamlandı ama bagaj listesi nihayet duruyor.