Resim · mimari · toplam sanat eseri
Gustav Klimt ve Josef Hoffmann: Ayrılıktan Stoclet Sarayı'na
Biri duvarı altın bir yüzeye dönüştürüyor, diğeri alanı kulplara, koltuklara ve bahçeye kadar düzenliyor.1897 ile 1911 yılları arasında Klimt ve Hoffmann sergiyi ve ardından evi tam bir sanat haline getirdi.
Doğrudan yanıt
Gustav Klimt ve Josef Hoffmann'ı hangi ilişki birleştirdi?
Gustav Klimt ve Josef Hoffmann yirmi yıldan fazla bir süredir arkadaş, aynı avangard ağın üyeleri ve işbirlikçileriydi.Bağlantıları ortak bir atölyeye ya da imzaların birleşimine dayanmıyor.Tamamlayıcılığa dayanıyor: Klimt bütün bir duvarı işgal edebilecek görüntüler tasarlıyor; Hoffmann bu görüntülere tam güç veren mekansal ortamı, dolaşımı, mobilyaları ve mimari ritmi hayal ediyor.
Muhtemelen 1890'ların başında, Otto Wagner'in ortamında Hoffmann'ın oluştuğu ve Klimt'in büyük akademik ortamlardan uzaklaşmaya başladığı dönemde tanıştılar.1897'de Viyana Ayrılığı'nın kuruluşuna katıldılar.Hoffmann, Koloman Moser ile birlikte büyük sergi tasarımcılarından biri oldu.Klimt, Koloman Moser ile birlikte büyük sergi tasarımcılarından biri oldu.Klimt ilk başkanı ve en görünür resimsel figürüdür.
İşbirliği iki yüksekliğe ulaştı.1902'de Hoffmann, Beethoven sergisinin senaryosunu yönetti ve Klimt'in resim yaptığı alanı düzenledi Beethoven frizi. Sonra, 1905'ten itibaren, Stoclet Sarayı geçici sergi deneyimini kalıcı bir eve dönüştürdü.Hoffmann'ın sert mimarisi ve Klimt'in altın bahçesi buna karışmadan cevap veriyor.
Bu ilişki Klimt'in 1918'deki ölümüne kadar sürdü.Hoffmann cenazesine katıldı ve 1935 civarında asla gerçekleştirilmeyecek bir cenaze steli projesi tasarladı.Bu nedenle dostlukları grup ayrılıklarından, tarz değişikliklerinden ve onları bir araya getiren imparatorluk Viyana'sından giderek uzaklaşmaktan kurtuldu.
İki mizaç
Yüzey ressamı ve detay mimarı
Klimt, Hoffmann'dan sekiz yaş büyük Biri anıtsal dekoratif resimden, diğeri Otto Wagner'in okulundan ve modern konut üzerine bir yansımadan geliyor.
Gustav Klimt
Sanat ve El Sanatları Okulu'nda eğitim gören Klimt, ilk olarak kardeşi Ernst ve Franz Matsch ile tiyatro ve kamu binaları setlerinde çalıştı.Resmi komisyonla yaşadığı kriz onu gerçek figürün süslemeyle buluştuğu sembolist bir resme yöneltti.
- Ayrılığın Kurucu Başkanı
- Frizler, portreler ve alegoriler
- Altın, mozaik ve dekoratif yüzey
Josef Hoffmann
Pirnitz'de doğan, şimdiki adı Brtnice olan Hoffmann, Viyana Güzel Sanatlar Akademisi'nde okudu ve Otto Wagner tarafından eğitildi.1895 -1896'da İtalya'ya yaptığı çalışma gezisi, basit hacimler ve temiz yüzeyler konusundaki zevkini pekiştirdi.
- Mimar, öğretmen ve sahne yönetmeni
- Wiener Werkstätte'nin kurucu ortağı
- Mobilya, tekstil, metal ve mimari
İlk temaslar
Sanatçıların toplantıları, Künstlerhaus sisteminden ayrılmak isteyen ressamları, mimarları ve dekoratörleri bir araya getiriyor.
Ayrılık
Klimt, Hoffmann, Moser, Olbrich ve diğerleri uluslararası sanatlara açık bir dernek kurdular.
Paris
Hoffmann, özellikle Klimt'in sunduğu mekanları tasarlıyor Sonja Knips, Pallas Athena ve Felsefe.
Beethoven
Sergide mimari, heykel, resim ve yolculuğun birliği yaşanıyor.
Kalkış
Klimt grubu Ayrılık'tan ayrılıyor ancak sergi ve kolektif yaratım idealini koruyor.
Stoclet
Tamamlanan saray, toplam sanat eserinin tutkusuna kalıcı ve özel bir biçim veriyor.
Viyana, 1897
Ayrılık: Bir stil icat etmeden önce bir yer icat etmek
Viyana Ayrılığı benzersiz bir tarz değil, sanatsal sergiyi akademik rutinlerden kurtarmak için kurulmuş bir dernektir.Ressamlar, heykeltıraşlar, mimarlar ve tasarımcılar yabancı sanatçıları davet etmek, bir dergi yayınlamak ve her sunumu tutarlı bir bütün olarak tasarlamak istiyor.
Klimt gruba halka açık bir yüz verir.Hoffmann mekansal bir yöntem sağlar.Koloman Moser ile odalar, vitrinler, çerçeveler ve sirkülasyon cihazları tasarladı.Yapıtlar artık sadece nötr bir duvar üzerinde hizalanmıyor: boyutları, aralıkları, aydınlatmaları ve mobilyalarla ilişkileri bir kompozisyon haline geliyor.
Bu uygulama Stoclet Sarayı'nı anlamak için belirleyicidir.Özel bir evde çalışmadan önce iki adam geçici mimarilerde işbirliği yapmayı öğrenir.Bir sergi laboratuvar gibi davranır: malzemeler denenebilir, hiyerarşiler hareket ettirilebilir ve yolculuğun birliği halkın önünde test edilebilir.
Esnek bir mimari
Odalar çalışmalara göre uyarlanmıştır, tersi değildir.
Ortak bir inceleme
Sakrum Solucanı tipografi, illüstrasyon ve sanatsal düşünceyi birbirine bağlar.
Uluslararası bir hırs
Grup yabancı avangardları sergiliyor ve Avusturya sanatını Viyana dışında sunuyor.
Görüntü programı
1898 posteri: Dernek Klimt'i çiziyor, yönetiyor
İlk Ayrılık sergisi için Klimt, Theseus'u Athena'nın bakışları altında Minotaur'la savaşırken tasvir ediyor. Konu, yeni neslin eski güçlere karşı kazandığı zaferi ilan ediyor. Ancak posterin değiştirilmesi gerekiyor: ağaçlar, sansürlenen versiyonda kahramanın çıplaklığını gizliyor.
Bu uzlaşma Klimt ve Hoffmann'ın çalıştığı ortamı özetliyor Modernite ahlak, kurumlar ve sponsorlarla müzakere etmeli Onların tepkisi sadece kışkırtıcı değil Yeni bir kelime dağarcığının görünür, anlaşılır ve arzu edilir hale geldiği çerçeveler inşa ediyorlar.
Posterin ızgarası, boşlukları ve tipografisi de ortak bir yüzey anlayışını duyuruyor. Hoffmann'da kare mobilyaları ve cepheyi düzenliyor. Klimt'te figür yavaş yavaş bir işaret alanı tarafından emiliyor. Şekilleri aynı değil ama aynı mekanda yaşayabilirler.
XIV. sergi · 1902
Beethoven: Toplam bir sanat eseri olarak sergi
Hoffmann odaların sanatsal yönünü ve tasarımını sağlar.Rota merkezinde Max Klinger'in yaptığı anıtsal Beethoven heykeli bulunur.Klimt frizini insan arzusunun bir anlatımı olarak üç duvarda açar.
Beethoven sergisi sanatı yan yana getirmiyor: ziyaretçiyi aynı deneyimin parçaları olarak sanatla kesişmeye zorluyor.Okuma prensibi
Friz geçici bir ortam olarak tasarlandı.Işık tekniği ve odadaki doğrudan yazıtı olayın geçici doğasına yanıt veriyor. Ancak hayatta kalıyor. Bu koruma, bugün Hoffmann ve Klimt'in Stoclet'ten önce mimari bir duvar ile sürekli bir dekoratif hikaye arasındaki ilişkiyi nasıl test ettiğini görmemizi sağlıyor.
Fark esas olmaya devam ediyor Hoffmann odaların, eksenlerin ve eşiklerin beyaz sessizliğini düzenliyor Klimt yüzeyi ince gövdeler, canavarlar, şövalyeler ve altınla dolduruyor Biri ölçümü kontrol ediyor; diğeri bu ölçümü titreten bir gerilim yaratıyor. Terim Gesamtkunstwerk bu nedenle tekdüzelik değil, farklı güçlerin koordinasyonu anlamına gelir.
1903'ten itibaren
Wiener Werkstätte: modernliği nesnelere getirmek
Josef Hoffmann, Koloman Moser ve sanayici Fritz Waerndorfer, Wiener Werkstätte'yi kurdu.Klimt kurucu ortak değil ancak sanatı ağlarını, sponsorlarını ve tutarlı bir çevre hırsını paylaşıyor.
Werkstätte mobilya, metal objeler, tekstil, ciltler, mücevher ve iç tasarımlar üretmektedir. "Büyük sanat" ve uygulamalı sanatlar arasındaki sınırı silmek istemektedir.Her nesne titizlikle çizilmelidir ve her parça şekiller, malzemeler ve kullanımlar arasındaki ilişkiler sistemi haline gelebilir.
Bu hırsın sosyal bir sınırı var: nesneler pahalı ve esas olarak zengin müşterilere yönelik Stoclet Sarayı, istisnai servetin mümkün kıldığı bu özgürlüğün en başarılı ifadesi olacak. Ancak proje lükse indirgenmiyor. Art Deco'yu ve mimari modernizmin bir parçasını duyuran biçimsel çözümler icat ediyor.
Brüksel · 1905-1911
Stoclet Sarayı: hiçbir şeyin ikincil olmadığı bir ev
Adolphe ve Suzanne Stoclet, Viyana'da Secession ve Wiener Werkstätte sanatçılarıyla tanıştı.Komisyonları Hoffmann'a olağanüstü estetik ve finansal özgürlük sundu.
Mimarlık
Hoffmann hacimleri, eksenleri, açıklıkları ve yolları düzenler.Sert geometri, daha sonra Art Deco ve modern hareketle ilişkilendirilen şekilleri duyurur.
İç mekanlar
Duvarlar, zeminler, aydınlatma, mobilya ve nesneler birbirini takip eden eklemelerden ziyade tek bir ortamın parçaları olarak tasarlanmıştır.
Bahçe
Çiçek tarhları binanın eksenlerini uzatır.Toplam sanat eseri cephenin ötesine geçer ve aynı zamanda araziyi düzenler.
İşbirlikçiler
Klimt, Moser, Metzner, Luksch, Powolny, Czeschka ve diğerleri Hoffmann'ın genel koordinasyonu altında katkıda bulunuyorlar.
Proje, Stoclet'lerin Viyana'da kalmasından sonra 1904 -1905 civarında doğdu.İnşaat 1911'e kadar gelişti.Hoffmann sadece bir koleksiyona uyum sağlamak için tasarlanmış bir zarf tasarlamadı: oranlar, yüzeyler ve nesnelerle düzenlenen bir yaşam tarzı tasarladı.Sponsor siteyi yakından takip ediyor ve kararlara müdahale ediyor. Dolayısıyla toplam çalışma aynı zamanda kültürlü bir koleksiyoncuyla zorlu bir diyaloğun ürünüdür.
1906'da Klimt, Londra gezisinden döndükten sonra Hoffmann ve diğer işbirlikçileriyle birlikte siteyi ziyaret etti. Zaten metal ve emaye kullanan bir dekoru yoğun bir şekilde düşünüyordu. Ancak frizin son şekli birkaç yıl sürüyor. Gerçek boyutlu kutular esas olarak 1910 -1911 yıllarına tarihleniyor. Klimt her şeyin ancak 1914'te Brüksel'e yaptığı yeni bir ziyaret sırasında tamamlandığını gördü.
İşbirliğinin kalbi
Yemek odası: çerçeve görüntünün ortağı haline geldiğinde
Oda uzun, düzenli ve büyük bir masa üzerinde ortalanmıştır.Mama sandalyeleri dikey bir süit oluşturur, zemin alternatif desenler ve mermer duvarlar net bir yüzey sağlar.Friz ne asılı bir resim ne de sürekli bir duvar kağıdıdır: göz hizasında üç duvar üzerinde uzanır.
Hoffmann böylece kontrastlardan oluşan bir mimari hazırlar.Odanın çizgileri sabit ve doğrusaldır.Klimt, tabelalarla kaplı spiraller, dallar, çiçekler ve silüetler sunar.Mermerin açık renkli arka planı altın ve renkleri izole eder.Organik süsleme, geometrik bir sistem tarafından muhafaza edildiği için yoğunluk kazanır.
Odanın işlevi başka bir seviye ekler Konuklar yemek yer, birbirlerine bakar ve sembolik bir ağacın altında sohbet ederler L'Beklemek ve theBaşarı her iki tarafta karşı karşıya.anlatım bir müzede ayrılmak yerine kullanıma entegre edilmiş günlük bir varlık haline gelir.
1905 - 1911
Stoclet frizi: mozaiğe çevrilmiş altın bir bahçe
Kutuları Klimt tasarladı, ancak duvar çalışması Wiener Werkstätte'nin zanaatkarları, özellikle de mozaikçi Leopold Forstner ile yapıldı.Çizimden duvara geçiş, hassas malzeme çevirisi gerektiriyor.
Altın
Yaprak ve tessera, hareketle değişen gerçek ışığı yakalar.
Gümüş
Soğuk tonlar, her şeyin tek bir altın sıcaklığa indirgenmesini engeller.
Sedef
Yanardöner yansımalar yüzeye dengesiz bir derinlik katar.
Emaye
Doymuş renkler gözlere, çiçeklere ve işaretlere kalıcı yoğunluk kazandırır.
Taşlar
Değerli öğeler, bir nesne gibi inşa edilmiş bir görüntü fikrini güçlendirir.
İki mantık
Geometri spirale karşı mı? Çok basit bir karşıtlık
Hoffmann genellikle meydanın adamı, Klimt ise organik çizginin adamı olarak tanımlanır.Damak daha ince bir ilişki gösterir.
Square bir hapishane değil
Hoffmann ızgarayı farklı ölçekleri koordine etmek için kullanır: cephe, pencere, mobilya, döşeme, zemin ve tabak takımı.Bu tekrarlama çok çeşitli malzemeleri mümkün kılar.Cetvel bir üniforma yerine bir şekil ailesi oluşturur.
Spiral bozukluk değildir
Ağacın dalları serbest görünür, ancak kesin bir ağ izlerler.Figürler tekrarlanan alanlar, sınırlar ve desenlerle oluşturulmuştur. Klimt de organize eder; bu sadece cetveli daha az görünür hale getirir.
Diyalog işe yarıyor çünkü her biri diğerinin özerkliğini tanıyor Hoffmann, Klimt'ten mobilyalara körü körüne karşılık gelen gizli bir desen üretmesini istemiyor. Klimt ise bir oda, bir yükseklik ve üç duvarın kısıtlamasını kabul ediyor. Özgürlük çok tanımlanmış bir mekansal görevin içinde yer alıyor.
Mektuplar Klimt'in şüphe duyduğunu, geciktiğini ve hatta geri çekilmeyi planladığını gösteriyor.Friz bu nedenle hemen paylaşılan bir fikrin akıcı bir uygulaması değil.Uzun çalışmalardan, müzakerelerden ve atölyelerin resimli bir vizyonu sürdürülebilir malzemeye dönüştürme kapasitesinden doğuyor.
Sergi Klimt
Hoffmann sadece eserlerin etrafında inşa etmiyor: onların bakış açısını inşa ediyor
1900'de Paris'te, 1902'de Beethoven sergisi sırasında, 1907'de Mannheim'da, ardından 1908'de Viyana'daki Kunstschau'da Hoffmann, Klimt'in algılanma biçimini etkileyen ortamlar tasarladı.Senografi bir eseri izole edebilir, mimariyle karşı karşıya getirebilir veya birkaç resim arasında bir ilerleme düzenleyebilir.
Bu beceri, nötr müzenin henüz mutlak model olmadığı bir çağda esastır.Çerçeveler, askılar, renkli duvarlar, asılı yükseklikler ve mobilyalar anlama katkıda bulunur.Ziyaretçi sadece bir görüntünün önünde değildir: vücudu uzay tarafından yönlendirilir.
Adèle Bloch-Bauer'in portresi, kadınların üç yaşı veya fakülte resimleri, resmi bir odada tutulmalarına veya modern bir yolculuğun önemli noktaları olarak sunulmalarına bağlı olarak aynı anlamı almaz.Hoffmann, Klimt'in halka açık bir deney olmasına yardımcı olur.
Miras
Jugendstil'den Art Deco ve Modernizme
Stoclet Sarayı, 2009'dan beri UNESCO Dünya Mirası Alanıdır. Kuruluş, Avrupa mimarisinin yenilenmesindeki tutarlılığını, bütünlüğünü ve rolünü vurgulamaktadır.
| Miras | Hoffmann'ın | Klimt'in | Stoclet Sarayı'nda |
|---|---|---|---|
| Art Nouveau | Mekan birliği, nesnelerin çizimi ve dekoratif ritim. | Sembolizm, çizgi, figür ve süslü yüzey. | Sanat katı bir hiyerarşi olmadan işbirliği yapar. |
| Sanat Deko | Net hacimler, geometrik lüks, değerli malzemeler. | Renkli çekimler, stilize silüetler ve altın. | Cephe ve iç mekanlar daha yapılandırılmış bir dekorasyonu duyuruyor. |
| Modernizm | Hacimlerin okunabilirliği, projenin işlevi ve sürekliliği. | Daha az doğrudan mimari, ancak yüzeyin radikalliği. | Binanın birliği modern genel tasarımın habercisidir. |
| Çağdaş tasarım | Mobilyadan binaya uygulanan görsel kimlik. | Tanınabilir grafik dilinin gücü. | Yer ölçeğinde sanatsal yönelimin kurucu örneği. |
Ancak saray "ilk Art Deco bina" ya da işlevselci bir manifesto şeklinde sadeleştirilmemelidir.Değeri tam olarak ara konumundan gelir.Jugendstil'in zanaatkar lüksünü korur, müjdeci bir geometriyi benimser ve son derece kişiselleştirilmiş bir konut olarak kalır.
Klimt-Hoffmann işbirliği güncel bir fikri de hatırlatıyor: disiplinler ortadan kaybolmadan diyalogdan faydalanıyor Mimarlık bir arka plan değil, resim bir dolgu değil ve mobilya bir bitiş değil Her biri bütüne katılırken anlam üretiyor.
Bugün eserleri görün
Viyana, Brüksel: Klimt-Hoffmann ikilisi nereden anlaşılmalı?
Saray özel mülkiyet olarak kalır ve sıradan ziyaretlere açık bir müze değildir.En iyi okuma anahtarları bu nedenle Viyana'da da bulunur.
MAK
Müze, Stoclet frizi için dokuz hazırlık karikatürünü, Wiener Werkstätte arşivlerini ve Hoffmann'ın büyük bir nesne koleksiyonunu koruyor. Çizimin dekorasyona çevirisini incelemek için temel yerdir.
Ayrılık
La Beethoven frizi 1902 aşamasını anlamamızı sağlar: Brüksel'deki kalıcı projeden önce Hoffmann tarafından düzenlenen bir sergi için tasarlanmış bir tablo.
Stoclet Sarayı
Dış cephesi Avenue de Tervueren'den görülebilmektedir. İç mekan, yemek odası ve mozaik hâlâ özel bir komplekse aittir; Düzenli bir halka açık ziyaret sözü vermekten kaçınmalıyız.
Okumayı genişlet
Altın, portre ve dekor aracılığıyla Klimt'i keşfedin
Altın dönem ve Emilie Flöge ile olan ilişki, resim, giyim, fotoğraf ve tasarımın aynı Viyana ağı etrafında nasıl buluştuğunu gösteriyor.
Kaynaklar ve yöntem
Kurumlar işbirliğini bağlamına oturtmalıdır
Gustav Klimt Veritabanı · Josef Hoffmann
Biyografi, Secession'un kuruluşu, Hoffmann, Stoclet tarafından tasarlanan sergiler ve Klimt'in ölümüne kadar dostluk.
Klasörü görüntüle →Gustav Klimt Veritabanı · Stoclet
Projenin doğuşu, sponsorlar, şantiye, frizin eskizlerinin ve kutularının gelişimi.
Zaman çizelgesini okuyun →MAK · Josef Hoffmann
Mimarın retrospektifi ve mobilyaları, Purkersdorf, Kunstschau ve Stoclet yemek odasındaki belgeler.
Klasöre bakın →MAK · Beklenti ve Başarı
Dokuz kutunun sunumu, restorasyon, dekorun doğuşu ve Stoclet sponsorlarının rolü.
Sergiyi görüntüle →UNESCO · Maison Stoclet
Art Deco'yu ve modern hareketi müjdeleyen toplam bir sanat eseri olarak olağanüstü evrensel değer, bütünün bütünlüğü ve önemi.
Talimatları okuyun →Gustav Klimt Veritabanı · Ayrılık
Derneğin kuruluşu, işleyişi, Klimt grubunun 1905 yılında ayrılması ve binanın sonraki tarihi.
Ayrılığı Keşfetmek →Görsel jenerikler: Busoni ve Cmckd tarafından Stoclet Sarayı'nın fotoğrafları, dosyalarda gösterilen ücretsiz lisanslar altında Wikimedia Commons aracılığıyla bina ve mobilya manzaraları; Emil Orlik tarafından Josef Hoffmann'ın portresi, Gustav Klimt'in eserleri, kamu malı; yemek odasının tarihi fotoğrafı, açık kaynak yoluyla çoğaltılan MAK/Wiener Werkstätte arşivleri.Resimlerin hepsi farklıdır ve makalede yalnızca bir kez kullanılır.
Sık sorulan sorular
Klimt, Hoffmann ve Stoclet Sarayı on cevapta
Josef Hoffmann kimdi?
Josef Hoffmann, 1870 doğumlu Avusturya-Moravyalı bir mimar, tasarımcı ve öğretmendi.Otto Wagner'in öğrencisi, Viyana Secession ve Wiener Werkstätte'nin kurucu ortağıydı.
Gustav Klimt ve Josef Hoffmann nasıl tanıştılar?
Muhtemelen 1890'ların başından itibaren Viyana'daki reform sanatçılarının ağlarını sık sık ziyaret ettiler.İşbirlikleri 1897'de Secession'un kurulmasıyla yapılandırıldı.
Secession binasını Hoffmann mı tasarladı?
Hayır. Bina Joseph Maria Olbrich tarafından tasarlanmıştır.Hoffmann, ancak, içinde düzenlenen birçok serginin tasarımında büyük rol oynadı.
Hoffmann 1902 Beethoven sergisinde nasıl bir rol oynadı?
Serginin sanatsal yönünden ve mekansal tasarımından sorumludur.Max Klinger heykeli etrafında düzenlenen bu rota için Klimt'in Beethoven Frizi yaratılmıştır.
Klimt Wiener Werkstätte'yi buldu mu?
No. Josef Hoffmann, Koloman Moser ve Fritz Waerndorfer tarafından 1903 yılında kurulmuştur.Klimt aynı ağa aittir ve özellikle Stoclet için atölyeleriyle işbirliği yapmaktadır.
Stoclet Sarayı'nı kim görevlendirdi?
Belçikalı bankacı, mühendis ve koleksiyoncu Adolphe Stoclet ve eşi Suzanne, Viyana'da kaldıktan sonra evi Hoffmann'dan sipariş etti.
Stoclet frizini kim yaptı?
Çizimleri ve kutuları Gustav Klimt tasarlıyor.Mozaik ve değerli malzemelere çeviri Wiener Werkstätte ile, özellikle Leopold Forstner ve ilgili ustalar tarafından gerçekleştiriliyor.
Gesamtkunstwerk anlamı nedir?
Terim, mimari, resim, heykel, mobilya, nesne ve bahçenin aynı projede koordine edildiği toplam sanat eserini ifade eder.
Stoclet Sarayı'nı gezebilir miyiz?
Saray özel mülkiyettedir ve normal bir müze gibi açık değildir.Dış cephesi Brüksel'deki Avenue de Tervueren'den görülebilir.
Stoclet frizinin kutuları nerede görülmeli?
Korunmuş dokuz karton, Wiener Werkstätte'nin arşivlerine ve Josef Hoffmann'ın önemli bir koleksiyonuna da sahip olan Viyana'daki MAK'a aittir.
0 yorumlar