Top 100 - Orsay Müzesi: başyapıtlar
Musée d'Orsay'dan görülecek en iyi 100 ünlü başyapıt
Manet, Monet ve Degas'tan Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Seurat ve Matisse'e: müzeyi yalnızca empresyonistlere indirgemeden Orsay'ı keşfetmek için yüz tablo
Modernite istasyona geliyor
Yüz başyapıt, yakalanacak tren yok
Eski Orsay istasyonunda kurulan müze, Courbet'in gerçekçi devrimini ilk soyutlamalardan ayıran on yılları bir araya getiriyor.Yolculuk izlenimcilikle sınırlı değil: akademik resim, natüralizm, sembolizm, pont-aven Okulu, Nabis ve yabancı bakış açıları, renklerin icatları kadar Salon'un savaşlarını da anlamamızı sağlıyor.Bu yüz eser, zamanlarının öyküsünü modelleri, siparişleri, skandalları ve yolları üzerinden anlatıyor bazen şaşırtıcıydı ve bu da onları ulusal koleksiyonlara yönlendirdi.
Orsay, şehirlerin, görüntülerin ve boş zamanların hızlandığı bir dönemi bir araya getiriyor Neyse ki resimler, onlara gerçekten bakabilmemiz için yeterince uzun süre iskelede kalıyor.Görüntülere geç
Resimlerdeki çalışmalar
En ünlü eserler rotayı mavi geceler, skandallar, toplar ve atlatılması imkansız birkaç bakışla açıyor.
#1
Rhône'da Yıldızlı Gece
Van Gogh, Sarı Ev'i kurduktan kısa bir süre sonra, Eylül 1888'de Arles'ta Rhône'u boyadı.Büyük Kepçe minik bir çiftin üzerinde parlarken gazlı sokak ışıkları suya yansıyor. 'daki Bağımsızlara sunuldu 1889, resim Saint-Rémy'nin Yıldızlı Gecesi'nden önce geliyor ve sanatçının gözlemlenen bir manzarayı nasıl mavi ve altından oluşan duygusal bir mimari haline getirdiğini zaten gösteriyor.
Ürünü görüntüle →
#2
Olympia
Olympia, yaratılışından iki yıl sonra, 1865 Salonunda sergilendi Victorine Meurent, Laure tarafından servis edilen bir müşteriden buket alan Parisli bir fahişeyi canlandırırken, Urbino Venüsü'nün sadık köpeğinin yerini kara bir kedi alıyor. Halk, mitolojik çıplaklığın çağdaş ticarete geri getirilmesini ve bakışlarını en ufak bir mazeret olmadan desteklemekte zorluk çekiyor.
Ürünü görüntüle →
#3
Çimenlerde Öğle Yemeği
1863 Salon des Refusés'de Manet, açık havada öğle yemeği sırasında giyinmiş iki erkeğin arasına çıplak bir kadın yerleştirdi.Pozlar Raphael ve Venedikli ustalardan ödünç alınmıştır, ancak modeller, kıyafetler ve sepet Paris'e aittir modern. Ara şu teleskoptan geliyor: Sanat tarihi kesin olarak anılıyor, sonra onu rahatlatan mesafeden mahrum bırakılıyor.
Ürünü görüntüle →
#4
Galette değirmen topu
1877'de Renoir, Moulin de la Galette'nin bahçesinde boyanmış bu büyük Montmartre festivalini sundu.Arkadaşları dansçılar, işçiler ve müdavimler arasında, ağaçların süzdüğü bir ışık altında poz veriyor.Bir anlık görüntü izlenimi dinleniyor grupların sıkı bir organizasyonu üzerine; Böylece tablo, kolektif bir portrenin sağlamlığını kaybetmeden popüler bir Pazar gününün sıcaklığını koruyor.
Ürünü görüntüle →
#5
Gri ve siyah n° 1 düzenleme, sanatçının annesinin portresi
Whistler, ilk modelin randevuyu kaçırmasının ardından 1871'de annesi Anna'yı Londra'daki stüdyosunda resmetti. Aile hikayesinden ziyade armonilerini vurgulamak için Aranjman adlı eserin adını gri ve siyah olarak verdi. 1891'de Fransız devleti tarafından satın alınan bu sade profil, paradoksal olarak ressamın biçimci niyetlerinin çok ötesinde evrensel bir annelik simgesi haline geldi.
Ürünü görüntüle →
#6
Dünyanın Kökeni
Courbet, 1866'da erotik görüntü koleksiyoncusu Osmanlı diplomatı Halil-Bey için Dünyanın Kökeni'ni yarattı.Uzun süredir perdelerin veya diğer tabloların arkasına gizlenen eserde psikanalistin koleksiyonu da yer alıyor Jacques Lacan 1995 yılında Orsay girmeden önce Radikal çerçeveleme doğrudan resim, arzu ve modelin kimliği karşı karşıya, yüz ve hikaye dışlar.
Ürünü görüntüle →
#7
Ressamın Atölyesi
Courbet, Atölyesinin merkezinde, solda sosyal dünya, sağda ise arkadaşlar, eleştirmenler ve patronlar tarafından çevrelenen bir manzara üzerinde çalışırken kendini resmediyor.1855 Evrensel Sergisi jürisi tarafından reddedilen bu muazzam alegori realizm Pavyonu'nda Real" gösteriliyor. Böylece işyeri yedi yıllık kariyerin politik ve estetik değerlendirmesi haline geliyor.
Ürünü görüntüle →
#8
Ornans'ta bir cenaze
Ornans'ta Bir Cenaze ile Courbet, bir taşra törenine eski veya dini tarih için ayrılmış boyutları verir. Memleketinin sakinleri, merkezi bir kahraman olmadan veya açık bir çukurun etrafında gerçek boyutlarda poz verir i̇dealleştirme.1850 yılında sunulan bu anıtsal eşitlik Salon'u şok etti ve Fransız gerçekçiliğinin manifestolarından biri oldu.
Ürünü görüntüle →
#9
Toplayıcılar
Darı, hasattan sonra kalan kulakları toplayan üç kadını, en yoksullara tanınan geçim hakkını gösteriyor.1857 Salonunda kavisli bedenleri ve ölçekleri, hâlâ devrimlerle damgasını vuran bazı eleştirmenleri endişelendiriyordu sosyal. Ressam eseri ne dramatize eder ne de duygusallaştırır: Hasatın parlak bolluğu karşısında ona kalıcı bir varlık kazandırır.
Ürünü görüntüle →
#10
Angelus
Bir köylü çift Angelus'un sesine dua etmek için görevlerini yarıda keser.Millet 1857 ile 1859 yılları arasında sahnede çalıştı, daha sonra gravür yoluyla muazzam yayılması onu tüm Avrupa'da tanıdık bir görüntü haline getirdi.Dalí daha sonra bir tanesinden şüphelenecekti sepetin altındaki çocuk tabutu, tartışmalı bir okuma ama bu dakikalık kırsal sessizliğin kazandığı esrarengiz gücü ortaya koyuyor.
Ürünü görüntüle →
#11
Parke planyaları
Planyacılar 1875 Salonunda reddedildi ve ertesi yıl Empresyonistlerle birlikte sunuldu.Caillebotte, üç işçinin bir burjuva dairesinin parke zeminini soyduğunu, kollarını ve aletlerini uzun bıçaklara tepki verdiğini gösteriyor yerden.modern meslek anatomik bir çalışma ve şimdiye kadar asil konular için ayrılmış bir format alır; gerçekçilik, verniği kelimenin tam anlamıyla çıkararak odaya girer.
Ürünü görüntüle →
#12
Dans Sınıfı
Degas, Jules Perrot'un bir öğrenciye liderlik ederken, etrafı bekleyen, kıyafetlerini esneten veya düzelten dansçılarla çevrili bir resim yapıyor.Operadaki bağlantıları sayesinde balenin günlük yönünü biliyor ve tekrarlamayı sahnenin zaferine tercih ediyor. Resim, daha önce işsiz gibi görünen bir zarafet için gerekli disiplini, yorgunluğu ve aksama süresini müzeye getiriyor.
Ürünü görüntüle →
#13
Bir kafede, dedi L'Absinthe
Yeni Atina'nın kafesinde aktris Ellen Andrée ve gravürcü Marcellin Desboutin bir bardak absinthe önünde poz veriyor. Kesilmiş masalar, bulanık ayna ve aralarındaki boşluk ortak bir yalnızlık yaratıyor. Çalışırken 1893'te Londra'da gösterilen film, alkol konusunda ahlaki bir tartışmayı kışkırtıyor; Degas esas olarak neredeyse yan yana oturan iki kişi arasındaki olası mesafeyi resmetmişti.
Ürünü görüntüle →
#14
Gelincikler
Monet, 1874'teki ilk empresyonist gösteri sırasında Coquelicot'ları sergiledi.Camille ve oğulları Jean, Argenteuil yamacında iki kez, tepede, sonra ön planda göründüler ve ilerlemelerini akla getirdiler.Kırmızı dokunuşlar yürüyüş aşamalarını birleştirin ve manzaraya etkili olduğu kadar basit bir zamansal ölçüm verin.
Ürünü görüntüle →
#15
Saint-lazare İstasyonu
1877'de Monet, Saint-Lazare istasyonunda çalışmak için izin aldı ve platformlarının ve cam çatılarının on iki görüntüsünü boyadı.Lokomotiflerden gelen buhar, çerçeveleri, yolcuları ve ışığı emerek endüstriyi dönüştürüyor atmosfer. Aynı yıl empresyonist sergide birkaç versiyon gösterildi: modernite artık sadece ressamın önünden geçmiyor, geçici stüdyosuna gürültülü bir şekilde giriyor.
Ürünü görüntüle →
#16
Elli
Manet, 1866'da İmparatorluk Muhafızları'ndan genç bir müzisyeni, muhtemelen Velazquez'in İspanyol beşlisinden esinlenerek resmetti.Çocuk, gerçek boyutlu bir oyun kartı gibi, zemini veya derinliği olmayan, neredeyse boş bir arka planda öne çıkıyor. Reddetti salon aracılığıyla tuval, çağdaş bir üniformanın ve düz bir tablonun, askeri dekorasyon gerektirmeden resmi portre formatını taşıyabileceğini doğruluyor.
Ürünü görüntüle →
#17
Saksağan
1868-1869 kışında Étretat yakınlarında boyanan La Pie, karlı bir manzaranın ortasındaki bir bariyerin üzerine küçük bir kuş yerleştirir.Monet, Salon jürisinin 1869'da reddettiği bir çözüm olan mavi, mor ve sarı gölgelerle beyaz inşa eder. Tuval onun en ünlü kışlarından biri haline geldi: birkaç siyah patiyle dengelenen muazzam bir sessizlik.
Ürünü görüntüle →
#18
Bahçedeki kadınlar
İki metreden fazla olan bu tuvali açık havada boyamak için Monet, çalışma ilerledikçe üst kısmı alçaltmak için bir hendek kazar.Camille, çağdaş tarzda giyinmiş dört kadından birkaçı için poz verir. Reddetti ancak 1867 Salonu'nda eser, empresyonizmin resmi doğuşundan önce bile beyaz elbiseyi, gölgeleri ve bahçeyi anıtsal bir konu haline getirdi.
Ürünü görüntüle →
#19
Balkon
Balkon, yeşil bir korkuluk arkasında Berthe Morisot, Fanny Claus ve Antoine Guillemet'i bir araya getiriyor.Manet, Goya'dan bir motif alıyor ancak beklenen konuşmayı üç yalnızlıkla değiştiriyor: her figür başka bir yere bakıyor. Salon'da sunuldu 1869'dan itibaren tablo, samimi zıtlıklarıyla ve fiziksel yakınlığın görünür bir alışveriş yaratmadığı bu dünyevi sahneyle çelişiyor.
Ürünü görüntüle →
#20
Apsisten görülen Auvers-sur-Oise Kilisesi
Van Gogh ölümünden birkaç hafta önce Haziran 1890'da Auvers kilisesini resmetmiştir.Gotik yapı masmavi bir gökyüzünün altında deforme olurken apsisin etrafında iki yol dolaşır ve bir kadın uzaklaşır.Gerçek anıt olur neredeyse canlı, gölge ve ışık arasında dengesiz; Île-de-France manzarası, sanatçının daha önce Provençal gecelerine verdiği iç gerilimi üstleniyor.
Ürünü görüntüle →
#21
Otoportre
Eylül 1889 tarihli bu otoportre, başka bir krizden sonra Saint-Rémy akıl hastanesinde yapılmıştır.Van Gogh, yüzünün ritimlerini uzatıyor gibi görünen mavi parşömenlerden oluşan bir arka planın önünde kendisini bir ceket içinde gösterir.Eserini kardeşi Theo'ya gönderir i̇şe dönmenin kanıtı olarak; görüntü, istikrarlı bir kimlikten ziyade, resim yoluyla kendini yeniden inşa etmeye yönelik anlaşılır bir çabayı doğruluyor.
Ürünü görüntüle →
#22
Kart Oyuncuları
Cézanne, 1890 ile 1895 yılları arasında The Card Players'ın beş versiyonunu üretti, model olarak aile mülkündeki çiftçilerle Orsay'ın Kanvası sahneyi iki sessiz adama, bir masaya ve bir şişeye indiriyor. 'den herhangi bir anekdot meyhane ortadan kaybolur: bedenler, şapkalar ve alçaltılmış bakışlar, bir kısmında kesin bir hareketin gösterilmediği, tartılmış hacimler haline gelir.
Ürünü görüntüle →
#23
Van Gogh'un Arles'taki Odası
Van Gogh, Arles'taki Sarı Ev'deki odasının üç versiyonunu resmetmiştir.1889'da Saint-Rémy'de ilk tuvalin bozulmasından sonra yapılan Orsay'ınki, yatağı, sandalyeleri, portreleri ve renkli duvarları hafızadan alır. Orada kasıtlı olarak eğimli bakış açısı basit bir iç mekanı tanımlamaz: Gauguin ile birlikte yaşamın garanti edemediği sakin bir sığınak arzusunu yansıtır.
Ürünü görüntüle →
#24
Elma ve portakal
Elma ve Portakal, Cézanne'in geç dönem büyük natürmortlarına aittir.Meyveler, masa örtüsü, sürahi ve tabaklar, geometrisi makul kalmayı reddeden bir masa fiyatına, birkaç bakış açısıyla düzenlenmiştir. Sanatçı, yemek yanılsamasından çok kitleler ve renkler dengesini arıyor; inşa edilen bu istikrarsızlık Kübistleri derinden besleyecektir.
Ürünü görüntüle →
#25
Tahiti'nin kadınları
Gauguin'in 1891'de Tahiti'ye gelişinden kısa bir süre sonra boyanmış, biri profilden, diğeri halka dönük iki kadın bir plajda oturuyor.Tutumları sakin ama sunulmuyor, pareolar, kum ve deniz daha basit hale geliyor geniş renkli alanlar Eser, sanatçının resmin güzelliği ve bağlamının güç ilişkileri ile okunması gereken kolonyal ve hayali projesine aittir.
Ürünü görüntüle →Bulvarlar, atölyeler, kafeler, gösteriler ve yakındaki kırsal alanlar, hız değiştiren bir toplumun hikayesini anlatıyor.
#26
Venüs'ün Doğuşu
Cabanel, Venüs'ün Doğuşu'nu 1863 Salonunda sundu ve burada III. Tanrıça, Çimenlerde Öğle Yemeği'nin reddedildiği yıl, putti ile çevrili, pürüzsüz bir pozda dalgaların üzerinde yüzüyor akademik başarı ve modern skandal bu nedenle birbirini takip eden iki dönem değildir: Orsay onların yan yana doğduğunu görmemize olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#27
Berthe Morisot bir buket menekşeyle
Manet, 1872'de Komün'den kısa bir süre sonra, siyah giyinmiş ve elinde küçük bir menekşe buketi tutan Berthe Morisot'u resmetti. Açık arka plan ve hızlı dokunuş, tüm dikkati modelin koyu gözlerine odakladı. Ressam da bu kadarını tanıdı manet çevresinin ilham perisi Morisot, burada ilişkilerinin tamamen romantik okumalarına direnen entelektüel varlığını sürdürüyor.
Ürünü görüntüle →
#28
Argenteuil Köprüsü
1874'te Pont d'Argenteuil, bir eğlence havzasındaki yelkenli teknelerle yakın zamandaki altyapıyı ilişkilendirdi.Sütunlar, direkler ve evler çerçeveyi sağlarken, su küçük dokunuşlarla yansımalarını parçalıyor. Monet aralarında seçim yapmıyor sanayi ve kırsal alan: Demiryollarının, gezinti yollarının ve navigasyonun aynı ufku paylaştığı bir dönemde modern banliyöleri resmediyor.
Ürünü görüntüle →
#29
Londra, Parlamento Siste güneş deliği
Monet, Saint-Thomas hastanesinden 1899 ile 1901 yılları arasında Londra Parlamentosu'nu Thames Nehri'nin sisinde gözlemledi, ardından Giverny'deki tabloları ele aldı. Bu versiyonda sisin içinden bir güneş ışığı boşluğu geçiyor ve neredeyse eriyor mimari.Siyasi bina meteorolojik bir olaya dönüşür; ünlü silueti yalnızca ışığın ritmiyle var olur.
Ürünü görüntüle →
#30
Rue Montorgueil, Paris'te. 30 Haziran 1878 Festivali
30 Haziran 1878'de rue Montorgueil, Evrensel Sergi ile bağlantılı bir parti için bayraklarla kaplandı.Monet sahneyi bir pencereden boyayarak kalabalığı ve üç rengi cepheler arasında sürekli harekete dönüştürüyor. Komut olmadan resmi veya ileri gelenlerin portreleri olan tablo, kutlamayı, caddenin görüntünün ana organizatörü haline geldiği kentsel bir fenomen olarak yansıtıyor.
Ürünü görüntüle →
#31
Sağa bakan şemsiyeli kadın
1886'da Monet, Giverny'deki Seine'deki bir adada Suzanne Hoschedé pozu verdi ve sağa sonra sola dönerek neredeyse ikiz iki manzara çizdi.Figür sabit bir nokta görevi görürken peçe, elbise, çimen ve bulutlar rüzgarı kaydediyor. Birlikte sunulan resimler iki portre değil, havadaki bir siluet etrafında bir çeşitlilik deneyimi oluşturuyor.
Ürünü görüntüle →
#32
Şemsiyeli kadın sola döndü
Bu ikinci Şemsiyeli Kadın, Suzanne Hoschedé'nin yönünü tersine çevirir ve gökyüzünü, gölgeleri ve çimlerin eğimini değiştirir. Monet böylece 1886'da, on bir yıl önce ölen Camille ile birlikte resmedilen Gezinti Yolu prensibini benimsedi 1879. Çift, aile hafızasını ve seri araştırmayı birleştirir: tanıdık bir jest geri döner, ancak kişi ve ışık değişmiştir.
Ürünü görüntüle →
#33
Argenteuil'deki yarışlar
Argenteuil yarışları Monet'ye teknelerin, evlerin ve yansımaların Seine Nehri'nin parlaklığını paylaştığı bir motif sunuyor. 1872 civarında yapılan tuval, empresyonist grubun kamuoyunda onaylanmasından önce geliyor ama zaten dokunaklı bir dokunuşa sahip. THE trenle erişilebilen yeni denizcilik boş zaman etkinlikleri, basit bir spor sahnesinden ziyade modern bir manzara haline geliyor.
Ürünü görüntüle →
#34
Kırmızı Çatılar, köy köşesi, kış etkisi
1877'de Pontoise'da Pissarro, çıplak gövdeler ve kış tarlaları arasında bir köyü çerçeveler.Kırmızı çatılar, bir panorama oluşturmak yerine kabartmanın içine yerleştirilmiş parçalar halinde görünür.Üçüncü sergide gösterilmiştir empresyonist olan eser, sıradan kırsal mimarinin değerini onaylıyor ve ressamın Cézanne ile verimli alışverişlerini ortaya koyuyor.
Ürünü görüntüle →
#35
Port Marly'deki Sel
1876 sel felaketi Port-Marly'yi göl kenarındaki bir köye dönüştürdü.Sisley şarap tüccarının evini merkeze yerleştirirken yol, cepheler ve gökyüzü neredeyse sakin suya yansıyor.Tufanın birkaç durumunu boyuyor; daha doğrusu muhteşem bir felaket olan bu versiyon, teknelerle geçici olarak yeniden düzenlenen günlük yaşamı gösteriyor.
Ürünü görüntüle →
#36
Salıncak
Renoir, Rue Cortot'taki bahçede, 1876'da bir salıncağın yakınında, etrafı arkadaşları ve bir çocukla çevrili genç bir kadını resmetti. Sahne, Moulin de la Galette ile dekor ve modelleri paylaşıyor, ancak partiyi belirsiz sohbetlere daraltıyor. Elbisenin ve zeminin üzerindeki güneş lekeleri tablonun gerçek hareketi haline geliyor.
Ürünü görüntüle →
#37
Şehirde dans etmek
Danse à la ville, 1883'te Paul Durand-Ruel tarafından görevlendirilen bir üçlüye aittir.Suzanne Valadon ve Paul Lhote, beyaz elbisenin zarif dikeyiyle birleşen dünyevi bir iç mekanda gelişirler.Country Dance'in karşısında, daha özgür, eser aynı top hareketinin mekana, kostüme ve sosyal kurallara göre nasıl değiştiğini göstermektedir.
Ürünü görüntüle →
#38
Country dansı
Danse à la campagne için, Aline Charigot ve Paul Lhote düşmüş şapkalar ve gözlüklerle canlandırılan bir terasta poz veriyor. Kırmızı elbise, gülümseme ve dairesel hareket, Danse à la ville'in kısıtlamasına kendiliğinden bir sıcaklığa karşı çıkıyor. Renoir yalnızca iki dans yapmakla kalmıyor: Yakınlıkta yaşamanın iki sosyal yolunu karşılaştırıyor.
Ürünü görüntüle →
#39
Piyanoda genç kızlar
1891'de Devlet, Lüksemburg Müzesi için Renoir'dan bir resim sipariş etti.Çeşitli çalışmalar ve versiyonlardan sonra, Piyanodaki Genç Kızlar 1892'de kabul edildi ve resmi olarak tanınmasını sağladı. Biri çalan iki genç ve diğer okuma, ressamın yeniden keşfedilen çizimi, esnek rengi ve burjuva yakınlığını birleştirmesine olanak tanır.
Ürünü görüntüle →
#40
Kedi Çocuk
1868 civarında Renoir omzuna kedi tutan çıplak bir genç adam çizdi.Model bilinmiyor ve mitolojik bir hikayenin yokluğu, erkeğin çıplaklığını o dönem için alışılmadık hale getiriyor.Vücut, hayvan ve perde bir çalışma oluşturuyor samimi, ressamın kadın portrelerinden uzun süredir daha az ünlü ama başlangıçlarının özgürlüğünü anlamak için gerekli.
Ürünü görüntüle →
#41
Bellelli Ailesi
Degas, teyzesi Laura, kocası Gennaro ve kızlarıyla Floransa'da kaldığı süre boyunca Bellelli Ailesi'ne başlar.Görünüşler, mobilyalar ve vücut pozisyonları, geniş formatın göstermediği bir evlilik gerilimini ortaya çıkarır çözmeye çalışmayın Birkaç yıl içinde tamamlanan bu aile sahnesi, tarihi bir portre ve neredeyse acımasız psikolojik gözlem için hırsı birleştiriyor.
Ürünü görüntüle →
#42
Opera Orkestrası
Ön planda Degas, fagotçu arkadaşı Désiré Dihau ve Opera müzisyenlerini resmediyor; dansçılar sahnenin kenarından üstlerinden kesiliyor.1870 civarında bu ters çevirme halkın duyduğu yüzlere yüz veriyor genellikle onlara bakmadan Orkestra kolektif bir portre haline gelirken bale, parlak bacaklardan oluşan bir frizden başka bir şey değildir.
Ürünü görüntüle →
#43
Rue Le Peletier Operası'ndaki Foyer de la danse
Rue Le Peletier'deki fuaye bir iş yeri olarak gösteriliyor: dümendeki balerinler, ayakta duran usta ve bekleyen gruplar. Degas, 1873'te yangınla yok edilen, ancak her birini özgürce yeniden inşa eden eski Opera Binası'nı tam olarak biliyor sahne. Eğik derinlik, halka açık performanstan önce gelen provalara ve duraklamalara yer verir.
Ürünü görüntüle →
#44
Hipodrom Bir arabanın yakınındaki amatör jokeyler
Degas, 1860'lardan itibaren atların, hızın ve ayrılış öncesi tavırların cazibesine kapılarak yarışları takip etti.Burada amatör jokeyler ve araba, aksiyonun hala askıya alınmış gibi göründüğü açık alanda düzenlenmiştir.Sanatçı bundan kaçınıyor kahramanca zafer anı; Grubun beklemesi, hazırlıkları ve parçalanması ona daha karmaşık bir modernlik sunuyor.
Ürünü görüntüle →
#45
Beşik
Berthe Morisot, kız kardeşi Edma'yı beşik duvağının arkasında kızı Blanche'a göz kulak olurken gösteriyor.1874'te Empresyonistlerle birlikte sergilenen bu doğumdan kaçış duygusallığı, kolların geometrisi, perde ve görünüş aracılığıyla. THE tableau, günlük bir jestin sessiz dikkatini ve uykuyu korumak için gereken ince mesafeyi korur.
Ürünü görüntüle →
#46
Balo elbiseli genç kadın
Morisot, 1879'da balo için giyinmiş genç bir kadını resmetti, ancak odanın parlaklığından ziyade akşamdan önceki veya sonraki anı koruyor. Çiçekler, yelpaze, elbise ve arka plan, belirli alanları terk eden hafif bir dokunuşla bir araya geliyor açık. Dünyevi portre böylece resmi kostümün kesinliklerinden uzak, kırılgan bir varlık deneyimine dönüşür.
Ürünü görüntüle →
#47
Rue Royale Çevresi
1868'de James Tissot, Cercle de la rue Royale'in on iki üyesini Paris kulüplerinin balkonunda bir araya getirdi.Her aristokrat veya büyük burjuva, özellikle Polignac'ın genç prensi tanımlanabilir. Bu kolektif düzen işe yarıyor zamanından önceki bir sosyal fotoğraf gibi: kıyafetler, duruşlar ve mesafeler, ortak zarafetin ortadan kaldırmaya yetmediği bir hiyerarşiyi gösterir.
Ürünü görüntüle →
#48
İtalyanlar için bir loca
Manet'nin öğrencisi ve modeli olan Eva Gonzalès, 1874'te Théâtre-Italien'deki bir soyunma odasında bir kadını resmetti.Kız kardeşi Jeanne, bir buket, dürbün ve odayı uzatan bir aynanın önünde poz veriyor. Renoir ve Cassatt'ın kutularıyla iş diyalogları, ancak modelin erkek izleyiciler için basit bir aksesuar haline gelmeden kamusal alanı kapladığı gösterinin kadınsı vizyonunu doğruluyor.
Ürünü görüntüle →
#49
Kar altında çatılar, Paris
Caillebotte yüksek bir kattan 1878'de Paris'in karla kaplı çatılarını boyadı.Şömineler, duvarlar ve gri gökyüzü sessiz bir geometri oluşturuyor, neredeyse yoldan geçenlerden yoksun.Canlı Rainy Time caddesinden sonra bu manzara haussmann'ın faaliyetlerini askıya alır ve şehri en az bakılması amaçlanan yüzeyleri aracılığıyla ortaya çıkarır.
Ürünü görüntüle →
#50
Beyaz jöle
Pissarro 1873'te Pontoise'da ayaz bir sabah resmi yaptı.Bir köylü sertleştirilmiş bir yolda, beyaz badanalı tarlalar ve uzak evler arasında, soğuk ışık altında yürüyor.1874'te sunulan eser, ironik bir şekilde kazınmış boyaya benzetildi ; kaba malzemesi yine de araziye ve onu geçen kişinin çabasına karşılık gelir.
Ürünü görüntüle →Monet, Renoir, Sisley ve komşuları havayı gerçek bir resim konusu haline getiriyor.
#51
Yaralı Adam
Courbet, Yaralı Adam'a 1844 civarında aşık bir otoportre olarak başlar, ardından bir ayrılıktan sonra onu değiştirir: kadın ortadan kaybolur ve göğüste kanlı bir yara belirir. Geriye dönük olarak 1844 tarihli olan tablo bu nedenle korunmaktadır yüzeyinin altında birkaç hayat Genç ressamın romantizmi, kişisel tarihin doğrudan bir fırçayla düzeltildiği, yeniden işlenmiş bir otobiyografiye dönüşüyor.
Ürünü görüntüle →
#52
Alabalık
Courbet, Komün dönemindeki rolü nedeniyle hapsedildikten sonra 1872'de La Trouite'yi resmetti. Kancaya takılan, hâlâ hayatta ve kanla kaplı balık, zincirlerde Latince "in vinculis" kelimesinin eşlik ettiği bir imza taşıyor. Bu natürmort sembolik bir otoportre olarak okunuyor: Bir nehrin karanlık akıntısında birleşen direniş, yakalama ve boğulma.
Ürünü görüntüle →
#53
Kaynak
Ingres, 1820 civarında Floransa'da La Source'a başladı ve dekor için bir atölye asistanıyla 1856'ya kadar tamamlamadı.Genç bir kadın, ön vücudunun önünde suyu akan, antika bir çıplak ve alegoriyi karıştıran bir kavanoz tutuyor.Orsay'a giriş ulusal koleksiyon olan çalışma, otuz yılı aşkın süredir takip edilen ideal çizgiyi özetlemektedir.
Ürünü görüntüle →
#54
Venüs'ün Doğuşu
Bouguereau, Venüs'ün Doğuşu'nu 1879 Salonunda sunar.Tanrıça, Raphaël'i Cabanel kadar genişleten anatomik ve inci gibi bir ustalıkla semenderler, periler ve aşklarla çevrili bir kabuğun üzerinde durur. O zamanlar çok beğenildi uzun süredir modernist tarih tarafından küçümsenen tuval, bugün akademik kamuoyunun büyük boyalı gösteriden ne beklediğini anlamamıza olanak tanıyor.
Ürünü görüntüle →
#55
Bir horoz dövüşü
Gérôme, 1847 Salonunda genç Yunanların iki hayvanın düellosuna tanık olduğu bir Horoz Dövüşü sergiledi.Arkeoloji, idealize edilmiş bedenler ve dekorun hassasiyeti ona erken başarı kazandırdı.Antik görünümün altında sahne onunla oynuyor arzu, rekabet ve bakış açısı; harika hikaye yerini özenle kostümlerle hazırlanmış bir yerli bölüme bırakıyor.
Ürünü görüntüle →
#56
Çöküşün Romalıları
1847'de Thomas Couture, eski heykellerin ve hayal kırıklığına uğramış filozofların bakışları altında, bitkin misafirlerin hakim olduğu bir Roma seks partisi sundu.Konu, Roma'nın çöküşünü ahlakileştiriyor ama aynı zamanda monarşinin Fransız toplumunu da hedef alıyor temmuz ayından itibaren. Salon'daki zafer, siyasi eleştirinin bazen toga giydiğinde daha kolay geçtiğini doğruluyor.
Ürünü görüntüle →
#57
Rolla
Alfred de Musset'in bir şiirinden esinlenen Rolla, genç adamın Marie'yi satın aldığı bir gecenin ardından intiharından önce uyurken düşündüğünü gösteriyor. 1878 Salonu, açık bir cinsel sahne olmamasına rağmen ahlaksızlık nedeniyle eseri kaldırdı. Elbise i̇skele, korse ve sabah ışığı, Paris fuhuşunun öyküsünü maddi izleriyle anlatıyor, bu da onu hoşgörülü akademik çıplaklardan daha çağdaş kılıyor.
Ürünü görüntüle →
#58
Kabil
1880'de Cormon, Habil'in öldürülmesinden sonra kabilesiyle birlikte dolaşmaya mahkum edilen Kabil'in sürgününü açığa çıkardı.İncil'deki hikayeyi bitkin bedenler, çocuklar ve hayvanlarla dolu hayali bir tarih öncesine aktarıyor. Anıtsal yürüyüş yansıtıyor 19. yüzyılda insanın kökenine olan ilgi, suçluya cezasının içine çekmesi için bütün bir topluluk kazandırdı.
Ürünü görüntüle →
#59
Rüya
Çadırlarda uyuyan askerler Devrim ve İmparatorluğun muzaffer ordularını hayal ederler.Detayille bu vatansever vizyonu 1870 yenilgisinden sonra, intikamın ulusal hayal gücünü işgal ettiği bir dönemde 1888'de resmetmiştir askeri hayaletler gökyüzünü bir vaat gibi geçiyor; görkemli tarih, yeni bir ordunun kolektif hayali haline geliyor.
Ürünü görüntüle →
#60
1814, Fransa Seferi
Meissonier, 1814 Fransız seferi sırasında, ağır gökyüzü altında ve çamurlu bir yolda Napolyon ve asasını temsil etti. İmparator artık yankılanan kazanan değil: beyaz atının üzerine eğildi, subaylar arasında ilerliyor yorgun.1864'te sunulan tablo, askeri başarısızlığı büyük bir ulusal efsaneye uygulanan minyatür hassasiyete yoğunlaştırıyor.
Ürünü görüntüle →
#61
Dindar Robert'ın Aforozu
Jean-Paul Laurens, yasak evlilik nedeniyle aforoz edildikten sonra Dindar Robert ve Arles'lı Constance'ı bir kilisede tek başına resmediyor. Sönen mumlar, yerdeki asa ve uzaklaşan hizmetçiler, izolasyonu somutlaştırıyor çift. 1875 Salonunda, ortaçağ tarihi, dini bir ritüelin siyasi gücü hakkında psikolojik bir sahne haline geldi.
Ürünü görüntüle →
#62
Biçerdöver Öde
Lhermitte, gün sonunda ücretlerini alan tarım işçilerini müdürün yetkisiyle gösterir.1882'de sunulan tuval, kırları dekora dönüştürmeden yüzleri, kıyafetleri ve jestleri tam olarak gözlemler pastoral. Ödeme anlatının merkezini oluşturuyor: Kırsal çalışma, mevsimlerin bir döngüsü kadar ekonomik bir ilişki olarak da karşımıza çıkıyor.
Ürünü görüntüle →
#63
Saman
Les Foins'de bitkin bir köylü kadın boş bir bakışla otururken, bir adam onun arkasında uyuyor. Bastien-Lepage, eseri 1878 Salonu'nda sundu ve natüralist detayları, açık havayı ve neredeyse fotoğrafik çerçeveyi birleştirdi. Dinlenme yok pastoral bir şey yok: Günün vücutlarda bıraktığı yorgunluğu ölçüyor.
Ürünü görüntüle →
#64
Nivernais çiftçilik
Rosa Bonheur, 1848'de Nivernais'de çiftçiliği temsil etmek üzere bir devlet komisyonu aldı. On iki öküz, köylülerin rehberliğinde, güçlü bir hassasiyetle işlenen sonbahar topraklarında çiftler halinde ilerliyor. 1849'da sergilendi tableau, büyük tarihi sahnelere ayrılmış bir ölçekte, doğrudan anatomi ve hayvan çalışmaları üzerine çalışan bir sanatçıyı ayırıyor.
Ürünü görüntüle →
#65
Zavallı Balıkçı
Bir balıkçı bir teknede başı eğik bir şekilde dururken, bir kadın ve bir çocuk kıyıda kalır.1881 Salonunda formların basitleştirilmesi ve konunun sessiz yoksulluğu halkı rahatsız etti.Puvis de Chavannes bu aileye neredeyse kutsal bir sessizlik verir; İlk saldırıya uğrayan eser, sembolistler için önemli bir kaynak haline gelir.
Ürünü görüntüle →
#66
Deniz kenarında Genç Kızlar
Üç genç kadın gökyüzü, deniz ve karadan oluşan birkaç şeride indirgenmiş bir kıyıyı işgal ediyor.Puvis 1879'da açık bir tarih veya pitoresk detay olmadan ayrı tutumlar çizdi.Bu ekonomi sahneye bir tanesinin geçiciliğini veriyor antik fresk; Tablo, sakin yüzeyi ve muhteşem natüralizmi reddetmesiyle Nabileri etkileyecek.
Ürünü görüntüle →
#67
Orpheus
Genç bir Trakyalı, Maenadlar tarafından öldürülmesinin ardından Orpheus'un kafasını lirinin üzerinde tutar.Moreau, tabloyu 1866 Salonunda sergiledi ve dehşeti genç kadın ile şairin yüzü arasında meditasyon niteliğinde bir karşılaşmaya dönüştürdü.Kayalar, kaplumbağalar ve değerli detaylar, sanatı üreten kişinin fiziksel olarak hayatta kaldığı bir sembolizmle miti zenginleştiriyor.
Ürünü görüntüle →
#68
Galatea
Galatea, gözü kayaların arasından çıkan kiklop Polyphemus tarafından gözlemlenen bir deniz mağarasında çıplak görünür.1880 civarında Moreau, perinin neredeyse gerçek dışı beyazlığını devin karanlık ve mineral dünyasıyla karşılaştırdı.Arzu mitolojik, mercanlardan, çiçeklerden ve asla karşılaşmayan görünümlerden oluşan dekoratif ve rahatsız edici bir vizyona dönüşür.
Ürünü görüntüle →
#69
Savaş
Rousseau, katılımında uzun bir kesintiden sonra 1894'te Bağımsızlara Savaş'ı sundu.Silahlı bir atlı kadın, bedenler, kargalar ve kırık ağaçlarla kaplı bir manzarayı geçiyor.Son çatışmalardan ilham aldı ve popüler görüntüler, alegori tüm askeri ihtişamı terk eder; siyah atı, savaşın çoktan boşalttığı bir dünyanın üzerinde dörtnala koşuyor.
Ürünü görüntüle →
#70
Yılan Büyücüsü
Berthe Delaunay tarafından yaptırılan Yılan Cazibesi 1907 yılında boyanmıştır.Ayın önünde etrafı Paris'ten icat edilen yılanlar, kuşlar ve bitki örtüsüyle çevrili koyu renkli bir flütçü göze çarpmaktadır.Rousseau ormanı hiç ziyaret etmemiştir anlatılmış; bu mesafe onun belgeselden çok müzikal bir zihinsel manzara yaratmasına olanak tanıyor.
Ürünü görüntüle →
#71
Tılsım, Bois d'Amour'daki İntikam
1888'de Gauguin, Paul Sérusier'i Bois d'Amour'u kopyalanmak yerine hissedilen renklere göre boyamaya davet etti. Küçük bir panelde yapılan Tılsım, gelecekteki Nabis için bir manzaranın hayatta kalabileceğinin kanıtı haline gelir sarı, yeşil, turuncu ve mavi lekeler Pont-Aven'in doğaçlama dersi böylece boyutlarından çok daha büyük bir etki elde eder.
Ürünü görüntüle →
#72
Arearea
Arearea, Gauguin'in ilk Tahiti konaklamasına aittir. İki kadın ön planda, kırmızı bir köpeğin yanında yer alırken, bir grup arkada icat edilmiş bir heykele tapıyor. Başlık neşe veya eğlence anlamına geliyor ama sahne gözlemi, anıları ve uydurma mitolojiyi birleştiriyor; Tahiti'nin Paris halkına sunduğu imaj zaten kişisel ve sömürgeci bir yapıdır.
Ürünü görüntüle →
#73
Güzel Angela
Gauguin, Belle Angèle lakaplı Pont-Aven'li bir hancı olan Marie-Angélique Satre'yi 1889'da Japon baskısına yakın dairesel bir çerçeveye resmetti.Breton başlığı, kültürleri bir araya getiren bir Peru heykelciği ile diyalog kuruyor portrede Uzak. Model sonuçtan nefret ediyor, yenilikçi bir çalışmanın her zaman hostesine teşekkür etmenin en iyi yolu olmadığının kanıtı.
Ürünü görüntüle →
#74
Beyaz At
Beyaz At, 1898'de Tahiti'de boyandı, hayvan bitki örtüsünün yansımaları altında yeşil görünse de, iki çıplak binici ağaçlar ve su arasında, kıvrımlarla ve düz alanlarla inşa edilmiş bir manzarada uzaklaşıyor.Veren eczacı tabloyu sipariş etmişti, çünkü at beyaz değildi; Gauguin satışı kaybeder ancak tanımlayıcı olmayan rengin mükemmel bir örneğini korur.
Ürünü görüntüle →
#75
Sanatçının sarı İsa ile portresi
Gauguin iki eseri arasında kendisini temsil eder: Sarı İsa ve antropomorfik bir çömlek.1890-1891 civarında yapılan otoportre, şehit, yaratıcı ve grotesk figürü kimliğinin üç yüzü olarak bir araya getirir.Şu anda o tahiti'ye doğru yola çıkmaya hazırlanan sanatçı, böylece yanlış anlaşılan bir ressam olarak kendi efsanesini, sahnelemeyi kendisinin sağladığı bir ciddiyetle yaratıyor.
Ürünü görüntüle →Gauguin, Van Gogh, Bonnard ve diğerleri resmi hafızaya, duyuma ve biçimsel buluşa doğru taşıdılar.
#76
Eugene Boch'un portresi
1888'de Arles'ta Van Gogh, Sarı Ev'in maiyetinde tanıştığı Belçikalı bir sanatçı olan Eugène Boch'u resmetti.Bir şairin portresini yapmak istiyor ve açık yüzünü masmavi yıldızlı bir gökyüzünün önüne yerleştirmek niyetindeydi sanatçı arkadaşlardan oluşan bir galeri olan eser, sanki rüya topluluğu duvarlarda zaten var olabilirmiş gibi benzerlik ve sembolik rolü birleştiriyor.
Ürünü görüntüle →
#77
Bakır bir vazoda fritillaries imparatorluk tacı
Van Gogh bu fritilleri Empresyonistler ve Japon baskılarıyla olan temasından kısa bir süre sonra 1887'de Paris'te yaptı.Toplamlayıcı renkleri bir tanesiyle karşılaştıran mavi zemin üzerine bakır bir vazodan turuncu çiçekler fışkırıyor yeni yoğunluk Natürmort, Arles manzaralarından önce hızlı bir test alanı haline gelir.
Ürünü görüntüle →
#78
La Sieste olarak bilinen La Méridienne
Saint-Rémy'de Van Gogh, 1889-1890'da Millet'den sonra bir değirmen taşının yakınında uyuyan iki köylüyü gösteren bir gravürü kopyaladı.Kölelik reprodüksiyonu aramadan siyah ve beyazı sarı, mavi ve mora dönüştürüyor. Nap saygı duruşunda bulunuyor sahneye Provençal sıcaklığını ve Van Gogh'un dokunuşunun kişisel ritmini verirken kırsal dünyanın ressamına.
Ürünü görüntüle →
#79
Doktor Gachet'nin portresi
Van Gogh, Haziran 1890'da Auvers'de Doktor Paul Gachet'yi resmetti ve kendisi kadar gergin ve melankolik bir adamı anlattı.Masanın üzerine yerleştirilen yüksük otu mesleğini anımsatırken, elin üzerinde duran kafa eski bir mesleği kaplıyor üzüntü duruşu Orsay'ın versiyonu, Devlete bağışlanmadan önce Gachet ailesinde kaldı; doktor, ressamın son haftalarının melankolik koruyucusu olur.
Ürünü görüntüle →
#80
L'Arlésienne, Madam Ginoux
Arles'taki Café de la Gare'nin hamisi Marie Ginoux, Kasım 1888'de Van Gogh ve Gauguin için poz verdi.Orsay'ın versiyonunda, kitapların yanındaki bir masaya yaslanıyor, büyük sarı ve pembe alanlarla izole edilmiş. Portre, 'nin ötesine geçiyor arlésienne'in bölgesel türü: yorgunluk, haysiyet ve iç yaşam, görünürde basitlik pozunda ortaya çıkar.
Ürünü görüntüle →
#81
Kahve Makinesi Olan Kadın
Kahve Makinesi Olan Kadın muhtemelen Cézanne'in aile mülkünün bir çalışanını temsil ediyor. Ön tarafta oturan bu yapı, silindirik kahve makinesine ve arkasındaki kapıya yanıt veren büyük hacimler halinde inşa edilmiştir. Doğru 1890-1895, portre mütevazı bir iç mekanı anıtsal bir dengeye dönüştürüyor; kimse gülümsemiyor ama her şekil yerini sağlam tutuyor.
Ürünü görüntüle →
#82
L'Estaque'den görülen Marsilya Körfezi
L'Estaque'den Cézanne, Marsilya körfezine çam ağaçlarının arasından bakar.Deniz, tepeler ve evler sürekli hava perspektifinden ziyade renkli planlarla inşa edilmiştir.1878-1879 civarında boyanmış bu manzara mesafesini işaret eder empresyonist bir dokunuşla Braque ve Picasso'yu büyüleyecek ciltler üzerine yapılan araştırmayı duyuruyor.
Ürünü görüntüle →
#83
Soğanlı natürmort
Bu geç natürmortta Cézanne soğan, şişe, tabak, bıçak ve kumaşı kasıtlı olarak dengesiz bir masanın üzerine yerleştirir.Cisimler sanki göz hareket etmiş gibi biraz farklı açılardan görülür gözlem. Ressam tanıdık sebzelere mimari bir varlık kazandırır; mütevazı soğan, mitolojik bir nar kılığına girmeye gerek kalmadan müzeye girer.
Ürünü görüntüle →
#84
Asılan Adamın Evi, Auvers-sur-Oise
Asılan Adamın Evi, 1873 yılında Cézanne'in Pissarro ile çalıştığı Auvers-sur-Oise'da boyandı.İlk empresyonist sergide sunulan sanatçı, eleştirilere rağmen alıcı buldu.Yükselen yol, kalın duvarlar ve karakterlerin yokluğu köye belirli bir yoğunluk veriyor; hafif dokunuşun altında zaten daha ağır ve kişisel bir yapı ortaya çıkıyor.
Ürünü görüntüle →
#85
Sirk
Seurat 1891'de öldüğünde Sirk yarım kaldı.Binici, at ve akrobat hesaplanmış eğriler ve köşegenlerle sürülürken seyirciler neredeyse hareketsiz sıralar oluşturuyordu.Bölünmüş yöntem burada hızlı bir konuyla yüzleşin: bilimsel renk dengesini kaybetmeden sayıyı takip etmelidir.
Ürünü görüntüle →
#86
Poseus'lar
Seurat, yönteminin bedeni insan yapamayacağı eleştirisine yanıt olarak 1886 ile 1888 yılları arasında Les Poseuses'i resmetti.Gerçekte aynı modelin farklı pozları olan üç çıplak, Grande Jatte'nin önündeki atölyede duruyor duvarda görünen.Yapıt kendi üretimini betimler ve yavaş noktacı yapıyı modelin akademik geleneğiyle yüzleştirir.
Ürünü görüntüle →
#87
Kuyudaki kadınlar
1892 yılında Saint-Tropez'de Signac, Akdeniz manzarasından su çeken iki kadını tasvir ediyor. Günlük jestler, ayrı dokunuşlar ve açık renkler sayesinde dekoratif bir boyut kazanıyor. Eser, transpoze ediyor neo-empresyonizm Paris banliyölerinin dışındadır ve çalışmayı, güney ışığını ve uyumlu bir yaşam idealini birleştirir.
Ürünü görüntüle →
#88
Avignon'daki Château des Papes
Signac, 1900 yılında Avignon'daki Palais des Papes'i Rhône'un diğer kıyısından boyadı.Gotik kütle ve köprü, Seurat'takinden daha geniş hale gelen bir bölüme göre pembe, turuncu, mavi ve sarı dokunuşlarla yeniden düzenlendi. Anıt ortaçağ gri olmaktan çıkar: suyun renklerini uzattığı bir güneş hayaletine dönüşür.
Ürünü görüntüle →
#89
Yatağı
İki kadın yatakta yatıyor, sıcak battaniyelerin altında yakından görülüyor Toulouse-Lautrec genelevlere sık sık gidiyor ve erkek gösterisinden uzakta dinlenme, bekleme veya hassasiyet anları çekiyor.1892 civarında Le Lit verdi bu yakınlığa anekdotsuz bir sadelik; uyuyan bedenler izleyicinin işgal etmemesi gereken bir alanı paylaşıyor.
Ürünü görüntüle →
#90
Moulin Rouge'da dans edin
Toulouse-Lautrec, 1890'da Valentin le Désossé'yi Moulin-Rouge'da bir dansçıya tanımlanabilir müdavimlerle çevrili bir adım öğreterek resmetti. Boş parke zemin, seyirciler sosyal bir sınır oluştururken hareketi vurguluyor. Onun öncesinde ünlü posterler, eser zaten kabare dans, şöhret ve kamu gözlem birlikte yaratılır modern bir sahne olarak kurar.
Ürünü görüntüle →
#91
Beyaz Kedi
Bonnard 1894 yılında orantısız kemerli bir gövdeye, uzun bacaklara ve minik bir kafaya sahip beyaz bir kedi çizdi.Çok sayıda hazırlık çizimi onun tam olarak bu komik çarpıklığı aradığını gösteriyor.Hayvan hem tanıdık hem de tanıdık görünüyor heraldry, yürüyüşü arabesk bir şeye dönüştü; Nabi, çok ciddi bir çalışmanın kasıtlı olarak olasılık dışı bir kediye mükemmel bir şekilde yol açabileceğini kanıtlıyor.
Ürünü görüntüle →
#92
Cézanne'e saygı duruşu
1900 yılında Maurice Denis, Nabi çevresinin sanatçılarını ve eleştirmenlerini Cézanne'in natürmortunun etrafında bir araya getirdi: Redon, Vuillard, Bonnard, Roussel, Sérusier ve diğerleri.Cézanne'in tablosu neredeyse bir haraç merkezinde bir kalıntı haline gelir kolektif. Bu laik tören, bir nesilden diğerine geçişi ve Aix'in efendisine verilen şimdi kuruluş yerini belgeliyor.
Ürünü görüntüle →
#93
İlham Perileri
1893'te Muses, antik tanrıçaları Saint-Germain-en-Laye parkından esinlenerek bir çalılık haline getirdi.Çağdaş elbiseler giymiş kadınlar, natüralist derinlik olmadan dikey gövdeler arasında düz bir şekilde dağıtılıyor. Dekorasyon olarak görevlendirilen çalışma, Nabi'nin yüzey alanı ve ritmin anlatılan hikaye kadar önemli olduğu ilkesini doğruluyor.
Ürünü görüntüle →
#94
Gözler kapalı
1890 civarında Redon, belirsiz bir alanda yüzen, alçaltılmış göz kapakları olan bir yüz çizdi.Eşi Camille'den ilham alan figür, uykuyu, meditasyonu veya iç görünümü çağrıştırıyor.Yıllar boyunca siyah insanlara adanan sanatçı buraya çok ölçülü bir renk katın; görünür dünya, düşüncenin tabloyu işgal etmesine izin verecek kadar soluyor.
Ürünü görüntüle →
#95
Apollo Tankı
Char d'Apollo, Redon'un geç dönem çalışmalarında, özellikle Delacroix'den esinlenerek birkaç kez geri döner.Güneş tanrısı, atlarını bir renk bulutunun ortasına götürür ve sabit bir dekorasyon olmadan gölgenin güçleriyle yüzleşir. Vers 1912, pastel ve yağ tamamen serbest görüş: efsane, bir tank için zaten önemli bir görev olan renk için bir araç görevi görüyor.
Ürünü görüntüle →
#96
Lüks, sakin ve şehvetli
1904'te Saint-Tropez'de Matisse, Signac'ın bölünmüş dokunuşunu uygulayarak ancak renkli birimleri genişleterek bir yıkananlar sahnesi çizdi.Başlık Baudelaire'den geliyor ve Akdeniz manzarası bir uyum vaadi haline geliyor. 1905'te sunulan eser Fovizm'e hazırlanıyor: Renk, optik gözlemi bırakıp daha müzikal bir özgürlük kazanmaya başlıyor.
Ürünü görüntüle →
#97
Güneş ışığında değirmen
Mondrian bu değirmeni 1908'de tuğlaları, kanatları ve gökyüzünü kırmızı, sarı ve mavi renkte eriten bir güneşin altında boyadı.Geleneksel Hollanda deseni, onu ünlü yapacak neoplastik ızgaralardan çok önce neredeyse sarımsı kahverengi bir yoğunluk aldı. Orsay'ın çalışması, gerçek manzaranın özerk bir renk yapısı haline gelmeye başladığı anı görmemizi sağlıyor.
Ürünü görüntüle →
#98
Yaz gecesi
Winslow Homer, 1890 yılında Maine Prout's Neck'te Yaz Gecesi resmini yapmıştır.İki kadın ayın altında deniz kenarında dans ederken, oturan figürler beyaz dalgaların kayalara çarpmasını izler.Fransız devleti tarafından satın alınmıştır evrensel Sergideki başarısının ardından tablo, Orsay'a gece eğlencesi ile okyanusun gücünün yakından bağlantılı olduğu bir Amerikan vizyonu getiriyor.
Ürünü görüntüle →
#99
Çarkıfelek
Burne-Jones 1875 ve 1883 yılları arasında çarkını çeviren, kral, köle ve şairin bağlı olduğu kayıtsız bir Talih resmi yaptı.Kolları ne olursa olsun, kaderin mekanik hareketi önünde hepsi eşit olur.Vücutlar michelangelo'dan esinlenilmiş ve soğuk palet, bu Ön-Rafaelci alegoriye rahatsız olduğu kadar güzel bir anıtsallık kazandırıyor.
Ürünü görüntüle →
#100
Carmencita
Sargent, 1890'da o zamanlar New York'ta ünlü olan La Carmencita olarak bilinen İspanyol dansçı Carmen Dauset Moreno'yu resmetti.Sarı beyaz elbisesi, kaldırılmış kolları ve doğrudan bakışları, seyirciyi göstermeden bir performansın enerjisini yoğunlaştırıyor. Salon du Champ-de-Mars'ta sunulan tablo, Fransız koleksiyonlarına katılıyor ve bu Orsay yolculuğunu kendi gösterisini tamamen destekleyen bir sahne sanatçısı ile kapatıyor.
Ürünü görüntüle →Eserlerin ortaya koyduğu
19. yüzyıldan kalma yüz eser, üç yüz
Yüz resimden sonra Orsay, at ve lokomotif, akademisyenlik ve avangard, balo elbisesi ve tulum arasında kalan bir dünyanın müzesi olarak karşımıza çıkıyor. Modernite düz bir çizgide yürümez; son anda platform değiştirmeyi tercih ediyor.
Şimdiki zaman tarihsel hale gelir
Bir tren istasyonu, bir dansçı ya da sıradan bir öğle yemeği, bir zamanlar mitlere ve krallara ayrılan yerçekimini kazanır.
Işık bir yöntem haline gelir
Artık sadece şekilleri aydınlatmıyor: rengi, zamanı ve hissi düzenliyor.
Müze anlaşmazlıkları bir araya getiriyor
Gerçekçilik, izlenimcilik, akademisyenlik ve sembolizm birbiriyle çelişiyor, bu da ziyareti çok daha ilginç kılıyor.
Zaman çizelgesi yolunda
Orsay'a katılmak için beş randevu
Koleksiyonların kapsadığı dönem sanatın, siyasetin ve toplumun derin bir dönüşüm aşamasına girdiği bir dönemde başlıyor.
Salon des Refusés, kurum ile başka konular ve başka biçimler arayan sanatçılar arasındaki gerilimleri ortaya koyuyor.
Monet, Degas, Renoir, Morisot ve arkadaşları ilk empresyonist sergiyi düzenlediler.
Orsay istasyonu, saatleri ve büyük metal nefiyle Evrensel Sergi'ye açılıyor.
Dönüştürülmüş eski istasyon, 1848'den 1914'e kadar sanata adanmış bir müze olarak açıldı.
Müze derinlemesine
Orsay Müzesi'nden bu Top 100 nasıl okunur?
Musée d'Orsay ağırlıklı olarak 1848'den 1914'e kadar olan sanatları kapsar.Bu dönem izlenimcilikle sınırlı değildir: galeriler Courbet'in gerçekçiliğini, Cabanel ve Bouguereau'nun akademisyenliğini, natüralizmini karşılaştırır Bastien-Lepage, Moreau ve Redon'un sembolizmi, Nabiler, neo-empresyonizm ve büyük yabancı okullar.
Şöhret, sıralamanın en üstündeki ilk kriter olmaya devam ediyor.Olympia, Le Déjeuner sur l'herbe, Bal du moulin de la Galette veya La Nuit étoilée sur le Rhône dünyanın simge yapılarıdır. Ancak yalnızca bunların etrafında inşa edilmiş bir ziyaret i̇konlar müzenin tarihi zenginliğini ortadan kaldıracak; bu nedenle aşağıdaki rütbeler de çeşitliliğe hizmet eder.
Desteğin ahşap veya karton olduğu durumlar da dahil olmak üzere tüm girişler yağlı boya tablolardır. Bu seçim, Degas ve Redon'un ayrı bir turu hak eden büyük pastellerinin yanı sıra grafik çalışmaları, fotoğraf ve heykelleri kasıtlı olarak hariç tutuyor.
Sınıflandırma bir oturma planı değildir.asma, krediler ve restorasyonlar sunumu değiştirebilir; ziyaretten önce resmi müze web sitesini kontrol etmelisiniz. Sıralama esas olarak önceliklerin belirlenmesine ve büyük stilistik toplulukların tanınmasına yardımcı olur.
Ticari reprodüksiyonlar ve müze çalışmaları iki ayrı nesnedir.
Dört ziyaret anahtarı
Saat sizi acele ettirmeden önce izleyin
Modern konu, ışık, çerçeveleme ve malzeme Orsay'ın eserlerinin neden hem yakın hem de radikal olarak yeni göründüğünü anlamamızı sağlıyor.19. yüzyılın zaten yapacak çok işi vardı; yine de resmi yeniden icat edecek zamanı buldu.
Şimdiyi ara
İş, eğlence, ulaşım ve şehir hayatı, sanatçıların kendi dönemlerini nasıl tanımladıklarını gösteriyor.
Anı tanımlayın
Renkli gölgeler, yansımalar ve atmosferler sahneye bir saat ve sıcaklık verir.
Kesikleri gözlemleyin
Japon fotoğrafçılığı ve baskıları merkez dışı, yakın çekim veya kasıtlı olarak ani kompozisyonları teşvik eder.
Yüzeyi oku
Görünür dokunuş, düz alanlar, pastel ve impasto bize modernliğin de üretimde söz konusu olduğunu hatırlatıyor.
Rota bağlantıları
Son saatten sonra devam edin
Müze ilanları, sanatçılar, koleksiyonlar ve kaynaklar, ziyareti doğrulanabilir işaretleyicilerle genişletiyor. Kompostlanmış biletlere gerek yok, bu da zaten kayda değer bir ilerleme anlamına geliyor.
Sık sorulan sorular
Orsay zamana karşı yarış olmadan
Koleksiyonları anlamak, önemli eserleri seçmek ve göze biraz yer bırakan bir ziyaret hazırlamak için temel cevaplar.
Bu sınıflandırma sadece Orsay Müzesi'nin eserlerini mi içeriyor?
Evet.
Neden heykel ya da fotoğraf yok?
Çevre kasıtlı olarak resimseldir.Orsay'ın bu alanlarda başyapıtları vardır, ancak bunları karıştırmak sınıflandırmayı daha az tutarlı hale getirecek ve aynı nitelikteki eserlerin karşılaştırılmasını engelleyecektir.
Degas pastelleri dahil mi?
Eserlerin gövdesi yağlı boya ile sınırlı olan No. Pastel, çizim, monotip ve grafik teknikleri özel sınıflandırmalar için ayrılmıştır.
Yüz eser nasıl sınıflandırıldı?
İlk yirmi beş yer uluslararası şöhret ve etkiyi destekliyor Geri kalanı tarihsel önemi, kaliteyi, okulların çeşitliliğini ve gerçek bir ziyarete olan ilgiyi dengeliyor.
İzlenimcilik neden tüm sıralamayı işgal etmiyor?
Çünkü Orsay aynı zamanda büyük gerçekçi, akademik, natüralist, sembolist, post-empresyonist ve yabancı toplulukları da koruyor.Sıralama bu müzenin tamamını göstermeyi amaçlıyor.
Makalede slayt gösterisi var mı?
No. Yüz eser doğrudan sürekli bir editoryal listede, bilgisayarda ve mobilde görüntülenir.
Ürün görselleri ve linkleri kontrol edildi mi?
Evet.
Ziyaretten önce asma kontrol edilmeli mi?
Evet.Bir eser ödünç verilebilir, restore edilebilir veya geçici olarak kaldırılabilir.Orsay Müzesi'nin resmi web sitesi bugünkü sunum için referans olmaya devam ediyor.
0 yorumlar