Gustav Klimt · Attersee · 1907

Çiçek bahçesi: çiçekler, yüzey ve perspektifin kaybolması

Çiçeklerle doymuş bu meydanda Klimt bizi bir bahçeye girmeye davet etmiyor: yer neredeyse dikey bir duvar halısı haline gelene kadar onu yaklaştırıyor. Uzay geri çekiliyor, renk ilerliyor.

Çiçek bahçesi veya Gustav Klimt'in Bauerngarten'i, resmin tamamı
SanatçıGustav Klimt
Tarih1907
Almanca başlıkBauerngarten
TekniğiTuval üzerine yağlıboya
Boyutlar110×110 cm
KoleksiyonÖzel koleksiyon
Kısa cevap

Gerçek bir bahçe renkli bir yüzeye dönüştü

Çiçek bahçesi, daha doğrusu Bauerngarten, Gustav Klimt tarafından 1907'de Attersee yakınlarında boyanmış kare bir manzaradır. Çiçekler büyük bir piramit halinde gruplandırılmıştır, ancak neredeyse hiçbir ipucu mesafeyi ölçemez.

Resim dar anlamda düz değildir: şekiller biraz azalır ve kütleler üst üste gelir.Yine de Klimt ufku, gökyüzünü, yolu ve mimariyi kaldırır.Bir bahçeyi tanıyabilecek kadar derinliği korur, sonra onu sürekli bir renk alanına dönüştürür.

Dört okuma tuşu

Bahçe neden sığ görünüyor?

Klimt, perspektifi teorik bir kuralla yok etmez.Ana ölçütlerini art arda kaldırarak onu işe yaramaz hale getirir.

01 · Gökyüzü yok

Ufuk çizgisi yok

Bakış ne mesafeyle karşılaşır ne de açılmayla.Tüm yüzey bitki örtüsüne aittir.

02 · Yol yok

Görüntüye giriş yok

Ne yol ne de sınır izleyiciye yol açar Bahçe kendini önden sunar.

03 · Kararsız ölçek

Neredeyse eşit çiçekler

Desenlerin azalması mevcut ancak derin bir alan inşa etmek için çok zayıf kalıyor.

04 · Sürekli renk

Yaşayan bir mozaik

Turuncu, mor, beyaz ve yeşil tüm tuval boyunca birbirlerine cevap verir ve çekimleri birleştirir.

Gustav Klimt'in Çiçek Bahçesi'nin kırpılmadan tam görünümü
Gustav Klimt, Bauerngarten - aradı Kır Evi Bahçesi, Çiçek Bahçesi veya Çiçek bahçesi - 1907, tuval üzerine yağlıboya, 110 × 110 cm, özel koleksiyon Eser kırpılmadan, tamamen gösterilmiştir.
Analiz etmeden önce bakın

Bir karede çiçeklerden oluşan bir piramit

İlk etki merkezsiz bir bolluk etkisidir. Ancak kompozisyon güçlü bir şekilde organize edilmiştir. Beyaz çiçekler üst kenara yakın bir tepe noktası oluşturur; portakallar sağa doğru açılır; menekşeler ve kırmızılar alt kısmı ağırlaştırır.

Bu piramit bolluğu dengeliyor Bahçeye, tam boy bir portre veya çiçekli bir sunakla karşılaştırılabilecek neredeyse anıtsal bir varlık kazandırıyor.

Nasturtium portakalı
Haşhaş kırmızısı
Derin mor
Pembemsi beyaz
Yaprak yeşili
Gölge yeşili
Yakın okuma

İnşaatı anlamak için üç detay

Bu büyütmeler aynı tam görüntüden geliyor Klimt'in tanınabilir çiçekleri, kopuk dokunuşları ve neredeyse tamamen kromatik alanları nasıl değiştirdiğini gösteriyorlar.

Büyük beyaz çiçeklerle Çiçek bahçesinin üstün detayı

Beyaz Zirve

Meydanda büyük soluk taçlar zirve oluştururlar ve kenardan önceki bakışları yavaşlatırlar.

Turuncu ve mor kütleli Çiçek Bahçesi'nin merkezi detayı

Turuncu-mor şok

Tamamlayıcılar birbirlerini yoğunlaştırır Bahçe, tarif edilen bir ışık kaynağına bağlı kalmadan parlak görünür.

Dokunuşları ve kesme çiçekleri gösteren Çiçek Bahçesi'nin alt detayı

Kenar açık kalır

Çerçevenin kestiği çiçekler, bitki örtüsünün tuvalden devam ettiğini gösteriyor: kare daha büyük bir alanın parçası haline geliyor.

Yüzey ve uzay

Perspektif gerçekten kayboluyor mu?

Tamamen yok olmaz; ikincil hale gelir. Klimt bazı örtüşmeleri ve ölçek değişikliklerini korur, ancak tuvali düzenleme güçlerini elinden alır.

Yer düzleşir

Hiçbir ufuk arazinin eğimini göstermediğinden çayır aynı anda toprak ve dikey duvar olarak okunabilir.

Desen hacmin yerini alır

Bir çiçek, deseninden çok bir nokta, bir taslak, bir renk ve genel ritimdeki yeri ile tanımlanır.

Her şey mobil kalıyor

Göz tek bir yok olma noktası bulamaz Beyaz, turuncu, kırmızı ve mor odaklar arasında dolaşır.

Klimt çiçek bahçesi, çiçeklerin piramidal organizasyonu
Çiçekli kütle esnek bir piramit oluşturur: tabanda geniş, üstteki büyük beyaz çiçeklere doğru daralmıştır.
Gizli bir emir

Profüzyon tesadüf değildir

Klimt vahşi bir bahçeyi kaydediyor gibi görünüyor, ancak renkleri bir dekoratör gibi dağıtıyor. Portakallar tuvali çapraz olarak geçiyor; beyazlar röleler oluşturuyor; morlar görsel ağırlığı alt yarıda yoğunlaştırıyor.

Gustav Klimt Veritabanındaki araştırmalar, bu piramidal organizasyonu öne çıkarıyor Bauerngarten diğer daha eşit yayılmış çiçek manzaraları.

Paradoks: klimt, uzayı temsil etmenin geleneksel yollarını ne kadar ortadan kaldırırsa, yüzeyi o kadar kesin bir şekilde organize etmesi gerekir.
Attersee ve Litzlberg'in gerçek fotoğrafı
Attersee ve Litzlberg bugün. Mağazanın CDN'sinde ücretsiz bir Wikimedia Commons dosyasından saklanan gerçek fotoğraf.
Gerçek bölge

Litzlberg yakınlarında karşılaşılan bir bahçe

Klimt, 1900'den itibaren yazları Attersee'de kaldı.1907'de, Litzlberg'deki Bräuhof'taki son yılında, yakın çevrede birkaç çiçek motifi buldu.

Araştırmalar muhtemelen köylü bahçesini Anton Mayr'ın çiftliğinin yakınına yerleştiriyor.Klimt bu nedenle gerçek bir yer gözlemliyor, ancak ne topografik doğruluk ne de botanik envanter arıyor: bolluk hissini yeniden düzenliyor.

Mekanın fotoğrafları ve hafızası

Masanın ötesindeki Attersee'ye bakın

Attersee Gölü'nün güncel fotoğrafik görünümü
Mevcut manzara

Litzlberg ve göl

Fotoğraf, sitenin gerçek açılışını geri yükler. içinde Çiçek bahçesi, Klimt tam olarak bu göl derinliğini ortadan kaldırıyor.

Gustav Klimt ve Emilie Flöge'nin 1909'da Attersee'deki tarihi fotoğrafı
Tarihsel fotoğrafçılık · 1909

Klimt ve Emilie Flöge

Yaz konaklaması iş, yürüyüş, yüzme ve sosyalliği birleştirir. Manzaralar bölgeye olan bu uzun aşinalıktan doğar.

Schörfling'deki Gustav Klimt Zentrum'un gerçek fotoğrafı
Yerel hafıza

Schörfling ve Klimt kursu

Alan ve bölgedeki halka açık tur, ressamın göl çevresindeki kampanyalarını belgeliyor ve resimleri motiflerine bağlıyor.

Bahçeler ailesi

Klimt çiçeklerini karşılaştırın

Çiçek bahçesi daha geniş bir aramaya aittir.Her tuval, bireysel bitki, bahçe derinliği ve dekoratif yüzey arasındaki oranı değiştirir.

Çalışmak Uzay işaretçisi Organizasyon Baskın etki
Çiçek bahçesi Gökyüzü yok, yol yok Çiçek piramidi Neredeyse toplam yüzey alanı
Haşhaş tarlası Gökyüzünün ince şeridi Yükselen çayır Askıya alınmış derinlik
Ayçiçeği bahçesi Gövdeler ve uzun saplar Üst üste bindirilmiş dikeyler Yeşil duvar
Ayçiçeği Sürekli çiçek arka planı Merkezi figür Bitki portresi
Tarih ve köken

Attersee'den sanat piyasasına

Eser, 1908'deki büyük Viyana sergisinden beri biliniyor. Modern yörüngesi, neden bir müzede kalıcı olarak görülemediğini açıklıyor.

1907

Litzlberg'de resim

Klimt, kalacağı yere yakın bir köylü bahçesini motif olarak alıyor ve muhtemelen tabloyu Viyana'daki atölyesinde tamamlıyor.

1 Haziran 1908

Kunstschau Wien

Bauerngarten viyana avangardını bir araya getiren ve Klimt'in muhteşem çiçek manzaralarını ödüllendiren sergide sunuluyor.

20. yüzyıl

Özel koleksiyonlar

Resim özel koleksiyonlardan ve çeşitli uluslararası sergilerden geçiyor; kalıcı bir müze koleksiyonuna katılmaz.

1 Mart 2017

Londra'da satış

Sotheby's, eseri ücretler dahil 47,97 milyon £'a satıyor. Sonuç, Klimt'in manzaralarına yeni bir dikkat çekiyor.

Sık sorulan sorular

Hakkında her şeyi anlayın Çiçek bahçesi

Tablonun gerçek başlığı nedir?

Almanca başlığı ise Bauerngarten. Olarak tercüme edilir Kır Evi Bahçesi, Çiçek Bahçesi, Çiftlik Bahçesi, Köylü bahçesi veya Çiçek bahçesi kaynaklara ve dillere bağlı olarak.

Klimt Çiçek Bahçesi'ni ne zaman boyadı?

1907'de, Litzlberg'deki Bräuhof'ta, Attersee Gölü çevresindeki son yaz seferi sırasında.

Çiçek Bahçesi bugün nerede?

Özel bir koleksiyonda Eser geçici sergilerde yer alabilir, ancak kalıcı olarak bir müzeye asılmaz.

Tablonun boyutları nedir?

110 × 110 cm. tam karesi, Klimt'in olgun manzaraları için tercih ettiği formata aittir.

Neden bakış açısı yok oluyor gibi?

Çünkü Klimt, çiçekler arasındaki ölçek farklarını azaltırken gökyüzünü, ufku, yolu ve mimariyi kaldırır.Zemin daha sonra düzleşiyor gibi görünür.

Bahçe gerçekten var mıydı?

Evet, motif muhtemelen Anton Mayr'ın çiftliğinin yakınında, Klimt'in Litzlberg'de kaldığı yerin yakınında bulunan bir köylü bahçesinden geliyor.Son kompozisyon yine de resimsel bir yeniden yapılanma olarak kalıyor.

Masa noktacı mı?

Klimt parçalanmış bir dokunuş kullanıyor ve Neo-Empresyonizmin etkileriyle ilgileniyor, ancak Seurat veya Signac tarafından uygulanan bilimsel renk ayrımını sıkı bir şekilde takip etmiyor.

Tablo kaça satıldı?

1 Mart 2017'de Londra'daki Sotheby's satışında çalışma, ücretler dahil 47,97 milyon sterline ulaştı.

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.