Açık-karanlık, güneş, yansımalar ve renk

Işığın en iyi 100 ressamı: chiaroscuro, güneş ve yansımalar

Caravaggio, Rembrandt, Vermeer ve Turner'dan Monet, Sorolla, Rothko, Soulages, Turrell ve Hockney'e kadar bu rehber, ışığı merkezi bir konu haline getiren sanatçıları takip ediyor.

Işık bir yüzü ortaya çıkarabilir, bir manzarayı çözebilir, bir yansımayı titretebilir veya bir rengi bir deneyime dönüştürebilir.Resmin tüm tarihi boyunca uzanır: mum alevi, Hollanda penceresi, Akdeniz güneşi, İngiliz sisi, empresyonist kar, modern neon ışıklar ve soyut alanlar.

İlk 100'e bakınSeçimi anlayın
100sınıflandırılmış sanatçılar
83i̇ç koleksiyonlar
17vikipedi bağlantıları
Claude Monet, maître des reflets et de la lumière impressionniste

Izgaradan önce

Resmin büyük konusu olarak ışık

Resimde ışık asla sadece görmemizi sağlayan şey değildir Caravaggio'daki dramı, Vermeer'deki sessizliği, Friedrich'teki sonsuzluğu, Turner'daki fırtınayı, Monet'teki anı ve Rothko ya da Frankenthaler'deki renkli titreşimi belirler.

Bu sınıflandırma, Avrupa ve Amerika okullarını, chiaroscuro ustalarını, peyzaj mimarlarını, empresyonistleri, luministleri, vahşi hayvanları, yansıma ressamlarını, soyut renk uzmanlarını ve ışığı kendi başına bir malzeme haline getiren çağdaş sanatçıları kapsar.

İlk 1'den 10'a

Chiaroscuro, pencereler ve klasik güneş

Caravaggio, La Tour, Rembrandt, Vermeer, Claude Lorrain ve Cuyp ışığın nasıl tiyatro, sessizlik, derinlik ve atmosfere dönüştüğünü gösteriyor.

11'den 20'ye kadar sıralar

Gökyüzü, yansımalar ve romantizm

Hollanda semalarından Turner ve Constable'a kadar ışık, manzaranın duygusal motoru haline gelmek için ortamdan ayrılıyor.

21'den 30'a kadar sıralar

Barbizon, plajlar ve izlenimciliğin doğuşu

Corot, Millet, Daubigny, Boudin, Jongkind, Manet, Monet ve Renoir tabloyu açık havaya, yansımalara ve duyuma doğru hareket ettiriyor.

31'den 40'a kadar sıralar

Samimi izlenimcilik, modern şehir ve gece

Sisley, Morisot, Cassatt, Caillebotte, Degas, Whistler ve Homer kar, cam, sahne, deniz ve yapay ışıkları keşfediyor.

41'den 50'ye kadar sıralar

Kuzey güneşleri, Akdeniz ve Amerikan luminizmi

Sargent, Sorolla, Zorn, Krøyer, Hammershøi, Larsson, Backer, Thaulow, Bierstadt ve Church ışığın spektrumunu genişletiyor.

51'den 60'a kadar sıralar

Amerikan atmosferleri ve modern yalnızlık

Heade, Gifford, Kensett, Inness, Hassam, Chase, Benson, Twachtman ve Hopper hassas, şehirli veya sessiz ışık gösteriyor.

61'den 70'e kadar sıralar

Bölünmecilik, etkileyici güneş ve sembolizm

Seurat, Signac, Cross, Van Rysselberghe, Luce, Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Redon ve Klimt ışığın renk yoluyla titreşmesini sağlar.

71'den 80'e kadar sıralar

Alpler, Nabis, Fauves ve dekoratif ışık

Schiele, Hodler, Segantini, Vallotton, Bonnard, Vuillard, Denis, Matisse, Derain ve Vlaminck ışığı etkileyici bir yüzeye dönüştürüyor.

81'den 90'a kadar sıralar

Limanlar, eşzamanlılık, soyutlama ve renkli alanlar

Dufy, Marquet, Delaunay, Kandinsky, Klee, Feininger, O'Keeffe, de Staël, Rothko ve Newman soyutlamaya doğru ışığı açıyor.

91'den 100'e kadar sıralar

Çağdaş, optik ve sürükleyici ışık

Frankenthaler, Martin, Soulages, Klein, Turrell, Hockney, Richter, Kiefer, Riley ve Eliasson ışığı fiziksel ve zihinsel bir deneyim haline getiriyor.

Yöntem

100 sanatçının nasıl seçildiği

Seçim, ışığın basit bir etki değil, kompozisyon ilkesi olduğu sanatçıları tercih ediyor: ışık-gölge, atmosfer, açık hava, yansımalar, güneş, kar, gece, optik renk veya ışık alanı.

Sınıflandırma, tarihsel önemi, diğer ressamlar üzerindeki etkiyi, görsel gücü, dönem çeşitliliğini ve her sanatçının görme biçimimizi yenileme yeteneğini dengeliyor.

Bir giriş seçin

Nereden başlamalı?

Chiaroscuro için Caravaggio, The Tower, Rembrandt ve Vermeer ile başlayın Aydınlık manzara için Claude Lorrain, Friedrich, Constable, Turner, Corot ve Daubigny'ye bakın.

Yansımalar ve modern ışık için Monet, Sisley, Caillebotte, Whistler, Sorolla, Seurat, Signac ve Bonnard ile devam edin.Daha soyut bir okuma için Delaunay, Kandinsky, Klee, de Staël, Rothko, Soulages, Turrell ve Riley'ye gidin.

Işığı görmek, resmin düşündüğünü görmektir

Bu yüz sanatçı ışığın hikaye, malzeme, renk, ritim veya saf duyum olabileceğini gösteriyor Dramatize ediyor, yatıştırıyor, kesiyor, çözüyor, ısıtıyor, kör ediyor veya ortaya çıkarıyor.

Chiaroscuro'dan diğer siyaha, Venedik'in yansımalarından Monet'nin nilüferlerine, Sorolla'nın güneşinden Rothko'nun renkli tarlalarına kadar ışık, resim tarihinin en büyük motorlarından biri olmaya devam ediyor.

İlk 10'u inceleyin

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.