İlk 100 - Edgar Degas
Edgar Degas'nın hikayesini anlatan 100 ünlü tablo
Bale, kafeler, alışveriş, portreler, şapkacılar ve sürpriz jestler: Degas, genellikle en iyi yer olan modern hayata yan gözle bakıyor.
Edgar Degas beklemeyi, çabayı ve sıradan hareketleri müthiş hassasiyette kompozisyonlara dönüştürür.Dansçıları prova yapar, atları patiler, figürleri sessiz kalır; bu arada çerçeveleme tüm işi alkış gerektirmeden yapar.
Hareket pozu beklemez
Degas: Doğaçlama Yapıyormuş Gibi Yapmadan Anı İnşa Etmek
Akademik çizim ve eski ustalar tarafından eğitilen Degas, yine de zamanının hayatını seçti: Opera, yarış pistleri, kafeler, çamaşırhaneler ve Paris'in iç mekanları.Olayı neredeyse koreografik bir dikkatle -tekrarlama, yorgunluk, sessizlik, konsantrasyon- ters tarafından daha az yakalıyor.
Degas'ta doğallık, ayak izlerini silecek zarafete sahip, çok ayrıntılı bir kompozisyondur.Görüntülere geç
Görüntülerde sınıflandırma
Absinthe, L'Étoile, La Famille Bellelli ve Paris'in büyük sahneleri hemen gidişatı belirledi.
#1
Absinthe
1875 ile 1876 yılları arasında yapılan In a Café, L'Absinthe olarak da bilinir, oyuncu Ellen Andrée ile ressam-gravürcü Marcellin Desboutin'i La Nouvelle Athens, Place Pigalle'de yan yana oturan iki model yine de sessizliklerinde kilitli kalır.Japon baskılarından esinlenen merkez dışı çerçeveleme büyük boşluklar yaratır ve stüdyoda özenle geliştirilen bir kompozisyonu modern yaşamın sahte bir anlık görüntüsüne dönüştürür.92 × 68,5 cm ölçülerindeki tuval üzerine yağlıboya Musée d'Orsay'da saklanır.
Keşfet →
#2
The Star / Dansçı sahnede
Rampanın ışığında, vücudun uzun süre dayanamayacağı bir tutuma dalmayla kısa bir anda yakalanan bir balerin belirir.Etrafında sahnenin mavimsi gri boşluğu tutuyu ışıldarken, erkek figürleri perde arkasındaki gölgelerde kalır: gösterinin büyüsü böylece sosyal yanını korur.1878-1880 civarında guaj ve pastel ile yapılmış, karton üzerine monte edilen bu levha 56,5 × 75,6 cm ölçülerinde ve Norton Simon Müzesi'nde yer almaktadır.
Keşfet →
#3
Bellelli Ailesi
İtalya'daki gelişim yıllarında Degas, teyzesi Laure, Baron Bellelli ve kızları Giulia ve Giovanna'yı heybetli boyutlarda bir aile portresinde bir araya getirdi.Laure, babası için yas tutarken, ölen kişinin portresinin yanında dümdüz duruyor; otoritesi baronun geri çekilmesiyle tezat oluşturuyor. Kapılar, ayna, mobilyalar ve ayrı figürler, en küçük kızın canlı pozuyla zar zor kırılan, neredeyse boğucu bir gerilim oluşturuyor.1858 ile 1869 yılları arasında boyanmış, 201 × 249,5 cm boyutlarındaki tuval üzerine bu yağlıboya, Orsay Müzesi'nde.
Keşfet →
#4
Concorde Meydanı
Place de la Concorde'da Viscount Ludovic-Napoléon Lepic iki kızı ve tazı ile uzayı geçiyor, ancak her biri kendi yönünü takip ediyor gibi görünüyor.Figürler kesilmiş, merkezin dışında ve geniş yol şeritleriyle ayrılmış; köpek bile birkaç yörünge arasında tereddüt ediyor. Arkalarında arabalar ve yoldan geçenler Paris'in gri ışığında küçük notalar haline geliyor.1875 civarında boyanmış, arabalar ve yoldan geçenler Paris'in gri ışığında küçük notalar haline geliyor.1875 civarında boyanmış, yaklaşık 79 × 118 cm'lik tuval üzerine bu yağlıboya Hermitage Müzesi'nde saklanıyor.
Keşfet →
#5
Dans Sınıfı
1870 civarında Degas bu küçük ahşap panelde ilk kez bir dans dersine yaklaştı.Opera'nın kulisine henüz erişimi olmadığı için modellere stüdyosunda poz verdirdi, ardından hayattan gözlemlenen bir sahne gibi tavırları emretti: solda oturan öğrenciler, merkeze atılan dansçı, aynanın yakınında izole edilmiş siluet.Odanın sağır kahverengileri tutusun beyazını ve jestlerin hassasiyetini vurguluyor.
Keşfet →
#6
Sahnede bir balenin provası
1874'te Degas sahneyi hafifçe sarkmış olarak gözlemledi ve yandan bakışı rampanın kıvrımıyla durdu Hareket eden balerinlerin hafifliği solda bekleyenlerin rahat hareketlerine karşı çıkıyor Sütlü bir grilik ve acımasız bir ışık beyaz tutusun dışarı fırlamasını sağlıyor; ince boya tabakası birkaç tövbeyi bile ortaya çıkarıyor.İlk empresyonist sergiden fark edilen 65 × 81,5 cm ölçülerindeki tuval üzerine bu yağlıboya Musée d'Orsay'da.
Keşfet →
#7
Rue Le Peletier Operası'ndaki Foyer de la danse
Opera'nın rue Le Peletier'deki fuayesinde Degas, balenin ihtişamına günlük öğrenimine göre daha az bakar.Oturan usta barda bir dansçıyı izlerken diğer öğrenciler prova yapar, bekler veya kıyafetlerini ayarlar.Parke zeminin pasajları ve çizgileri bu küçük olayları koyu sarı ve soluk mavi tonlarla yıkanmış bir odada dağıtır.1872'de boyanmış, 32,7 × 46,3 cm ölçülerindeki tuval üzerine bu yağlıboya Musée d'Orsay'a aittir.
Keşfet →
#8
New Orleans'taki Pamuk Ofisi
Louisiana'da kaldığı aile döneminde Degas, 1873'te New Orleans'ta anne ve babasının pamuk ofisini boyadı.Erkekler bir avuç lif okuyor, pazarlık ediyor, inceliyor ya da kayıtlarına bakıyor; beyaz kağıtlar ve pamuk örnekleri iç mekanı ışık patlamaları gibi noktalıyor.Derin, dağınık ama okunabilir alan modern ticareti gerçek bir kolektif portre haline getiriyor.Tuval üzerine 73 × 92 cm boyutlarındaki bu yağlıboya Pau Güzel Sanatlar Müzesi'nde saklanıyor.
Keşfet →
#9
Mavi dansçılar
1890 civarında Degas birkaç balerini neredeyse kare formatta sıktı ve maviyi sahnenin gerçek itici gücü haline getirdi.Arkadan veya profilden görülen bedenler üst üste biniyor, tutus canlı bir kütle oluşturuyor ve saçların turuncu dokunuşları soğuk akoru ısıtıyor.Gösteri, sahneye girmeden hemen önce şaşırmış gibi, jestlerinin emdiği bir grup lehine kayboluyor.Tuval üzerine 85,3 × 75,3 cm boyutlarındaki bu yağlıboya Musée d'Orsay'da saklanıyor.
Keşfet →
#10
Bardaki dansçılar
Geniş karanlık zemini neredeyse tüm yüzeyi kaplayan bir odada iki dansçı bir barda bacaklarını uzatır.Sarı duvar, mavimsi tutus ve aynanın yansıması egzersizi bir performansın kibar zarafetinden uzak birkaç güçlü forma indirger.Degas burada, 1900 civarında, 1870'lerin ortalarından beri üzerinde çalıştığı bir motifi ele alıyor; Phillips Koleksiyonu'nda saklanan 130,2 × 97,8 cm'lik bu geç dönem eserine renk ve malzeme hakimdir.
Keşfet →
#11
Opera Orkestrası
1870 civarında Degas Opera müzisyenlerini ön plana yerleştirdi ve sadece üst kenardan kesilmiş bacak ve tutus balesini gösterdi.Bireyselleştirilmiş yüzler, enstrümanlar ve masalar, portrenin sponsoru fagotçu Désiré Dihau'nun hakim olduğu kahverengi bir çukura dalıyor.Karanlık orkestra ile aydınlık sahne arasındaki bu karşıtlık, Degas'nın Opera'daki hayatı boyunca devam edeceği araştırmasının habercisidir.56,6 × 46 cm ölçülerindeki tuval üzerine yağlıboya Musée d'Orsay'dadır.
Keşfet →
#12
Dans dersi
1879 civarında Degas, Dans Dersi ile alışılmadık yatay formatta kırk civarında sahneden oluşan bir setin açılışını yaptı.Uzun odada balerinler dinleniyor, kostümlerini ayarlıyor veya sıralarını bekliyor; yere yerleştirilen bir kasa ve bir enstrüman gösteriyi göstermeden müziği hatırlatıyor.Kesilmiş figürler, merkez dışı ve seyirciye doğru eğimli parke döşeme, ressamın Japon baskılarına olan ilgisini ortaya koyuyor.Tuval üzerine 38 × 88 cm boyutlarındaki bu yağlıboya Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'nde saklanıyor.
Keşfet →
#13
Küvet
Yüksek bir açıdan bakıldığında, bir kasede çömelmiş bir kadın kolunu süngere doğru uzatırken, komşu masa kasıtlı olarak çarpıtılmış bir perspektiften sürahi, fırça ve banyo malzemelerini yerleştirir.Poz antik çömelmiş Afrodit'e atıfta bulunur, ancak Degas onu mitolojik cilvesiz samimi bir jeste geri getirir.1886'da sekizinci empresyonist sergide sunulan 60 × 83 cm karton üzerindeki bu pastel, Musée d'Orsay'da saklanır.
Keşfet →
#14
Şapkacıda
Genç bir kadın, neredeyse bir natürmort haline gelen bir serginin ortasındaki bir şapkayı inceliyor: kurdeleler, yapay çiçekler ve renkli şekiller, etrafına biraz abartılı bir taç dikiyor.Çerçeve nesneleri kesiyor, masa izleyiciye doğru eğiliyor ve figürün kimliği kasıtlı olarak belirsiz kalıyor, müşteri ya da işçinin işi tarafından emiliyor.1879 ile 1886 yılları arasında boyanmış olan Chicago Sanat Enstitüsü'nden tuval üzerine bu büyük yağlıboya, Degas'nın şapkacı sahnelerinin en iddialısıdır.
Keşfet →
#15
Banyodan sonra
Vücut zor bir poza katlanır: bir bacak banyonun kenarında durur, göğüs eğilir ve bir kol başın arkasında bükülür.Degas ne kolay bir zarafet ne de anekdot arar; omuz, omurga ve uzuvların oluşturduğu açıları takip eder, pürüzlü ve lamine boyalı bir yüzey ile vurgulanır.1895 civarında yapılmış, 66 × 82 cm ölçülerindeki tuval üzerine bu yağlıboya, kaba ve lamine boyalı bir yüzey ile korunmuştur.1895 civarında yapılmış, Getty Center'da korunan 66 × 82 cm ölçülerindeki tuval üzerine bu yağlıboya, tuvaletlerindeki kadınların büyük geç döngüsüne aittir.
Keşfet →
#16
yarış atları
Longchamp'ta Degas yarıştan ziyade beklemeyi geri tutuyor. Ön planda üç atlı at yer alıyor; biri arkadan, diğeri profilden görünüyor, yarışmacılar ise uzaktan pistten çıkıyor. Arazi, çerçeveleri hareketsiz hale getirmeden küçük formata hava veren ince yeşil, pembe ve koyu sarı bantlardan oluşuyor.1871'de boyanmış, 34 × 42 cm ölçülerindeki tuval üzerine bu yağlıboya, bineklerde saklanıyor.1871'de boyanmış, 34 × 42 cm ölçülerindeki tuval üzerine bu yağlıboya, çerçeveleri hareketsiz hale getirmeden küçük formattaki sanat eserinde saklanıyor.1871'de boyanmış, Boston Güzel Sanatlar Müzesi'nde saklanan 34 × 42 cm ölçülerindeki tuval üzerine bu yağlıboya, ressamın egzersizden önce askıya alınan jestlere olan ilgisinin kanıtıdır.
Keşfet →
#17
Dans sınıfı
Bu çok uzun sınıfta, bir dansçı, elinde kemanı, tüm ön planı düz bir şekilde kaplarken, merkezde duruyor.Diğer öğrenciler arkaya doğru yayılmış, bazıları iş başında, diğerleri zaten yorgunluğa yenik düşmüş.Hala hafif duvar ve çıplak parke figürler arasındaki mesafeyi uzatıyor.1880 civarında boyanmış, 39.4 × 88.4 cm ölçülerindeki tuval üzerine bu yağlıboya Williamstown'daki Clark Sanat Enstitüsü'ne ait.
Keşfet →
#18
Saçını tarayan kadın
Arkadan oturan bir kadın uzun kızıl saçlarını taramak için kollarını kaldırıyor.Hareket silueti sıkı bir daire şeklinde kapatıyor: dirsek, omuz ve saç kütlesi birbirine tepki verirken yüz görünümden kaçıyor. Kırmızılar ve sarılar, görünür özelliklerle çizgili yeşil-mavi bir arka plan üzerine yerleştirilmiş açık renkli bedenin etrafında yayılıyor gibi görünüyor.1897 civarında Degas böylece sıradan eylemi zorlu bir bükülme ve renk çalışmasına dönüştürdü; karton üzerindeki bu pastel Zürih'teki Kunsthaus'ta saklanıyor.
Keşfet →
#19
Ütüleyici
Emma Dobigny, resmin neredeyse tamamını engelleyen beyaz bir bezle kaplı bir masanın arkasında duruyor.Koyu yüzü ve güçlü kolları, gri ve pembe noktalı bir duvarın önünde ortaya çıkıyor; hiçbir tür dekor, eserin fiziksel konsantrasyonunu yumuşatmıyor.1869 tarihli bu çarşaf, kağıt üzerinde kömür, beyaz tebeşir ve pasteli birleştiriyor, önlük, kumaş ve cilde çok farklı yoğunluklar veren bir araç ekonomisi.74 × 61 cm boyutlarındaki Ironer, Orsay Müzesi'nde tutuluyor.
Keşfet →
#20
Çamaşırcılar
İki çamaşırcı kadın bu çok küçük formatı neredeyse düşüncesiz bir yakınlıkla işgal ediyor.Soldaki kadının beyaz başlığı profilinin etrafında büyük bir yay çizerken, yoldaşının daha açık yüzü alçak sesle yakalanan bir değişimle ona doğru dönüyor.Kumaşları ve çizgileri hayata geçirmek için birkaç kahverengi, gri ve pembeler yeterli.1870-1872 civarında boyanmış, 15 × 21 cm ölçülerindeki tuval üzerine bu yağlıboya Musée d'Orsay'a ait ve Le Havre'deki MuMa'ya bırakılıyor.
Keşfet →
#21
Dans sınavı
Muayene pek muzaffer bir gösteriye benzemez.Genç bir balerin ayağını kontrol etmek için öne doğru eğilir, neredeyse bu minik jest tarafından emilir, iki yoldaş ise oturan bir figürün bakışları altında arkasında bekler.Beyaz tutu kağıdın kahverengi ve grilerine karşı nazikçe öne çıkar ve açık bırakılan konturlar anın kırılganlığını korur.1880 tarihli bu 62 × 46 cm pastel Denver Sanat Müzesi'nde saklanır.
Keşfet →
#22
Dansçı
Tek başına ve oturmuş dansçı, bir bakım veya esneklik jesti ile bir eliyle birleştirdiği ayağına doğru eğilir.Degas yüksek bir bakış açısı seçer ve neredeyse etrafındaki alanı keser: vücut soluk bir diyagonal oluştururken, arka planın yeşil ve mavi özellikleri zemini çevrelemeden akla getirir.Alçaltılmış yüz herhangi bir resmi pozdan kaçar.Bu figüre sessiz yoğunluğunu veren konsantrasyon, gövdenin ağırlığı ve kolun gerginliğidir.
Keşfet →
#23
Ukraynalı dansçılar
Çiçekli taçlar giyen ve işlemeli kostümler giymiş iki Ukraynalı dansçı, Paris balesinin sözlüğüne ait olmayan bol jestler yapıyor.Birisi kolunu kaldırıyor, diğeri yere doğru kıvrılıyor; açık etekleri ve kırmızı çizmeleri yüzeyi renkli çizgilerle titreştiriyor.1899 civarında Degas, hareket çalışmalarını Paris'te görebildiği gezici sanatçılara genişletti.73 × 59 cm boyutlarında karton üzerine monte edilmiş iz kağıdı üzerindeki bu pastel, Londra'daki Ulusal Galeri'de saklanıyor.
Keşfet →
#24
Dansçı sahnede
Bir balerin sahneyi arabesk şeklinde böler, kollar ve bacaklar ters yöne fırlatılırken arkasında iki küçük silüet görülebilir.Çevreleyen büyük yeşil-mavi boşluk atlayışa tam erişim sağlar; tutuda turuncu dokunuşlar ve dekor hareketi dondurmadan ışığı yakalar.Degas önden bakış açısından kaçınır ve izleyiciyi sahne arkasına yakın bir yere, sahnenin yüksekliğine yerleştirir.An hızlı görünüyor ama kitlelerin dengesi çok meditasyonlu bir yapıyı ortaya koyuyor.
Keşfet →
#25
Merdiven çıkan dansçılar
Bu çok uzun formatta dansçılar düzenli bir alayda merdivene tırmanmazlar: farklı derinliklerde girer, çıkar, oturur ve karşıya geçerler.Kesik bir figür ön plana eğilir, bir diğeri tutusunu merkeze yerleştirirken daha uzaktaki bir grup odaya doğru yürür.Turuncu duvar ve mavi-gri elbiseler bu sıradan hareketleri sürekli bir ritme dönüştürür.1886 ile 1890 yılları arasında boyanmış, 39 × 89,5 cm ölçülerindeki tuval üzerine bu yağlıboya Musée d'Orsay'dadır.
Keşfet →Dansçılar, ütücüler, şapkacılar ve dinlenme figürleri gösterinin genellikle saklamayı tercih ettiği her şeyi gösteriyor.
#26
Dansçılar perde arkasında
Perde arkasında pembe elbiseli bir dansçı sahneyi dikey kesen koyu renkli bir rafın yanında duruyor.Yeşillerle püsküllü boyalı dekor neredeyse figürler kadar yer kaplıyor; açıklıkta başka bir balerin aydınlık bir nokta olarak görünüyor.Degas tiyatroyu arkadan gösteriyor, ahşap, tuvaller ve bekleyiş mükemmel illüzyonun yerini alıyor.Ön plandaki kollarını kavuşturmuş ve yere dönük genç kadın gösteriyi izlemekten ziyade dinliyor gibi görünüyor.
Keşfet →
#27
Dansçılar, güller ve yeşiller
Sahnenin kenarında yeşiller içindeki bir grup dansçı bekler.İlkinde, saçlarına doğru kaldırılmış kollar sol kenar tarafından kesilir; diğerleri eğilir, bir kayışı ayarlar veya kamera dışında neler olduğunu gözlemler.Bir pervaz görüntüyü böler ve perde arkasında gizlenmiş olma hissini iki katına çıkarır.Asit yeşillikleri, pembeler ve toprak boyaları bir tutudan diğerine dolaşarak bu kolektif duraklamaya bir dans adımı kadar enerji verir.
Keşfet →
#28
Dansçılar
Dört balerin neredeyse bireyselliklerini yitirene kadar bir araya getirilir.Bir tanesi yüzünü kaldırır, iki tanesi başlarını omuzlarına doğru eğer ve dördüncüsü kollarını korsajına doğru getirir; bu boyun, kol ve çörek buketi tüm yüzeyi doldurur.Morumsu maviler, kırmızılar ve pembeler, tanımlanabilir bir dekorasyon olmadan, parlak kuluçkalamada karışır. Bu yakın görüşte Degas, grubu farklı jestlerle çaprazlanan tek bir organizma haline getirir.
Keşfet →
#29
İki dansçı
Arkadan görülen iki dansçı aynı bekleme hareketini paylaşıyor: biri elini bele koyuyor, diğeri kolunu saçına doğru kaldırıyor Profilleri neredeyse birbirine değiyor ama her biri görüntünün dışındaki bir noktaya doğru dönük kalıyor Kırmızı korsajlar, pembe etekler ve mavi-yeşil gölgeler yoğun bir uyum oluştururken arka plan zar zor çizilmiş durumda. Degas burada muhteşem bir adım değil, hazırlıklı ve dinlenen vücutların bu gizli koreografisini yakalıyor.
Keşfet →
#30
Ev dansçıları
Sıcak duvarlı bir şöminede dansçılar uzun lacivert bir zincir oluştururlar.Birçoğu öne doğru eğilir veya kollarını uzatırken, sağdaki ayakta duran bir figür kavisli sırtların tekrarını kırar. Panoramik format, uzayda gerilmiş bir müzik cümlesiyle karşılaştırılabilecek şekilde bu yatay dolaşımı vurgular.1889 civarında Degas izole edilmiş yıldızdan ziyade kolektif ısınmayı gözlemledi.Tuval üzerine 41 × 92 cm boyutlarındaki bu yağlıboya, Zürih'teki EG Bührle Koleksiyon Vakfı'na aittir.
Keşfet →
#31
Kırmızı etekli dansçılar
Kırmızı etekli üç dansçı o kadar yakın dururlar ki tutusları büyük bir kırmızı friz oluşturur.Kalçalara yerleştirilen eller, boyunlar eğik ve profiller farklı yönlere çevrilmiş olarak grubun birliğini bozmadan canlandırır.Arkalarında duvarın sarısı ve koyu bir alan kostümlerin parlaklığını vurgular.1884 civarında boyanmış, Kopenhag'daki Ny Carlsberg Glyptotek'te saklanan 38 × 44 cm ölçülerindeki tuval üzerine bu yağlıboya, tutumların incelenmesi kadar rengi de tercih eder.
Keşfet →
#32
Provada dansçılar
Prova odası, tuvalin bir ucundan diğerine birbirine tepki veren eğik bedenler, uzanmış kollar ve mavi-yeşil tutuslar tarafından istila edilmiştir.Yüzler çabaların sırasından daha az sayılır: her balerin kendisi için çalışır, ancak pozlar birlikte sürekli bir şişlik oluşturur.Duvarın kırmızı kahverengileri bu soğuk aralığı ısıtır ve gruba neredeyse kompakt bir varlık verir.1895-1896'da oluşturulan 70 × 100 cm ölçülerindeki bu tuval üzerine yağlıboya, Wuppertal'daki Von der Heydt Müzesi'nde saklanır.
Keşfet →
#33
Hayranlı dansçı
Profilde duran dansçı, diğer eli arkasına yaslanırken açık bir yelpaze tutar.Büyük ölçüde gölgede kalan yüz, dikkati kırık kol çizgisine ve tutu eğrisine doğru yönlendirir.Sinirli siyah konturlar poza bakar, ardından hızlı maviler ve yeşiller pembe dokunuşlarla dağılmış hafif elbisenin etrafındaki dekoru oluşturur. Fan basit bir zarif aksesuar değildir, ardından hızlı maviler ve yeşiller pembe dokunuşlarla dağılmış hafif elbisenin etrafındaki dekoru oluşturur. Fan basit bir zarif aksesuar değildir: yarım dairesi eteğin açılmasına tepki verir ve tüm figürü dengeler.
Keşfet →
#34
Pembeli dansçılar
Pembe renkte iki balerin ön planı işgal eder, arkalarının dörtte üçünden seyirci arkalarından kaymış gibi görülür.Çiçekli çörekleri ve turuncu kurdeleleri ışık altında alev alırken, dekorun yaprakları arasında daha uzak üçüncü bir dansçı belirir.Göz kamaştırıcı tutus ile çok koyu yeşil arka plan arasındaki kontrast minik bir formatta teatral derinlik yaratır.Göz kamaştırıcı tutus ile çok koyu yeşil arka plan arasındaki kontrast minik bir formatta teatral derinlik yaratır.1876 tarihli bu 18 × 14 cm tuval üzerine yağlıboya Farmington'daki Hill-Stead Müzesi'nde saklanır.
Keşfet →
#35
Bale dansçıları
Üç balerin, mavimsi gri tutusun neredeyse duvarlar ve ayna ile birleştiği dar bir alanı kaplar.Biri arkadaşlarına doğru eğilir, diğeri başını çevirir, ön plan ise açıkçası vücutlarını keser.Degas burada mükemmel pozla, dansçıların dinlendiği, değiş tokuş ettiği veya egzersize devam etmek için beklediği bu yüzen andan daha az ilgilenir.Saç stillerinin boğuk hatları ve pembe dokunuşları, bu sessiz sahneye perde arkasında görülen bir anının kırılganlığını verir.
Keşfet →
#36
İki Dansçı
İki dansçı karşı karşıya, ayakta, elleri kostümlerini ayarlar gibi bellerine doğru getirilmiş ya da nefeslerini tutuyormuş gibi Pastel ve guaj her ayrıntıyı parlatmaya çalışmadan, mavi renkte çaprazlanmış açık tutuslarla karanlık silüetlerini kontrastlar.1879 civarında üretilen Shelburne Müzesi'nde saklanan 46 × 67 cm'lik bu eser, sessiz bir konuşmayı duruşların incelenmesine dönüştürür: biri 1879 civarında üretilmiş, Shelburne Müzesi'nde saklanan 46 × 67 cm'lik bu eser, sessiz bir konuşmayı duruşların incelenmesine dönüştürür: biri özenli, diğeri daha yorgun görünür ve tüm sahne bu gizli farkın içinde yer alır.
Keşfet →
#37
Dansçı: kırmızı etek
Arkadan görülen izole bir dansçı turuncu, sarı ve yeşille alevler içinde bir ortamın önünde göze çarpıyor.Kırmızı eteği görüntünün yoğun kalbini oluştururken, açık renkli bacakları ve temkinli bir şekilde yerleştirilmiş ayakları onu sahnenin beton çalışmalarına geri getiriyor.Degas sahne arkasının ve diğer figürlerin renklere dönüşmesine izin veriyor: gösteri hareketsiz bir bedenin etrafında bir titreşime dönüşüyor. Yükseltilmiş çerçeve ve zeminin geniş gri alanı, sanki alkışlar çoktan uzaktaymış gibi yalnızlığını daha da güçlendiriyor.
Keşfet →
#38
Harlequin Dansı
Harlequin geometrik kostümüyle ön plana çıkarken arkasında bir grup balerin toplanır.Renkli elmaslar, soluk tutuslar ve çeşitli yönelimli jestler tam hareketle yakalanmış bir tiyatro girişinden daha az ciddi bir sahne oluşturur.1890 civarından kalma, 52 × 63 cm ölçülerinde ve Arjantin'deki Museo Nacional de Bellas Artes'te saklanan bu pastelde Degas, çizgi roman karakterinin köşeli siluetini dansçıların daha dağınık zarafetiyle karşı karşıya getirir. Kontrast görüntüye canlı ve biraz sıra dışı ruhunu verir.
Keşfet →
#39
Kırmızı korsajlı dansçı
Dansçının büstü neredeyse çıplak sarı bir arka plandan çıkıyor.Başı ters çevrilmiş, bakışları kaldırılmış ve kolu çerçevenin dışına uzatılmış halde, Degas'nın kasıtlı olarak ne başlangıcını ne de sonunu göstermediği bir hareketi takip ediyor gibi görünüyor. Küçük dikey çizgiler halinde yerleştirilen kırmızı korsaj, alt kısmı canlandırırken yüz daha dikkatli bir nezaketle modellenmiş durumda. Bu araç ekonomisi tüm ifadeyi gözlerin boynunda, omzunda ve yönünde yoğunlaştırıyor: aynı zamanda bir portre olan bir hareket çalışması.
Keşfet →
#40
Buketli dansçı
Bir patikanın veya setin kenarında oturan dansçı, bir su şeridi ve mavi bir gökyüzünün kesiştiği karanlık bir manzarada belirir.Mor elbisesi dekorun gölgelerini emerken, yanına yerleştirilen birkaç göz kamaştırıcı buket kırmızı ve beyaz notalar verir.Degas böylece sahnenin kelime dağarcığını neredeyse kırsal bir hayallere doğru kaydırır.Çenesi kaldırılmış ve elleri toplanmış genç kadın dinlenme ve bekleme arasında asılı görünüyor; çiçekler tek başına bize gösterinin belki de çok uzakta olmadığını hatırlatıyor.
Keşfet →
#41
Dans merkezinde prova
Dans fuayesinde yüksek kemerli pencereler ve sütunlar odanın her tarafına dağılmış balerinlere ritimlerini dayatırlar.Bazıları barın yakınında çalışır, bazıları bekler veya soğuk ışıkla yıkanmış parke zemini geçer.1870 ile 1872 yılları arasında boyanmış, Phillips Koleksiyonu'nda saklanan bu 41 × 55 cm tuval üzerine yağlıboya, Degas'nın mimariyi nasıl hareket ortağı yapacağını bildiğini gösterir.Şiddetli dikeyler hareketli tutusu çerçeveler ve tekrar, temsil ateşlerinden uzakta sessiz bir yerçekimi kazanır.
Keşfet →
#42
Profildeki dansçı
Dansçıyı uzaya fırlatmak için birkaç satır yeterlidir.Profilde görüldüğü gibi bir kolu öne, diğerini arkaya doğru uzatırken bir bacağı enerjik bir arabesk içinde yükselir.Degas dekordan vazgeçer ve tutuyu çizgilerin pusuna indirger, tüm dikkati vücudun istikrarsız dengesine odaklar.Uzuvların etrafındaki görünür tekrarlar gereksiz tereddütler değildir: doğru jest arayışını kaydederler.Uzuvların etrafında görünen tekrarlar işe yaramaz tereddütler değildir: doğru jest arayışını kaydederler.Çalışma böylece gözlenen bir hareketin solmadan önceki canlılığını korur.
Keşfet →
#43
beyazlar içinde dansçı
Beyazlı dansçı hafifçe açılı duruyor, bacak bacak üstüne atıyor ve kolları büstün önüne getiriliyor. Yüzü ve üst gövdesi daha koyu özelliklerden oluşan bir ağla tanımlanırken, parlak tutusu kağıttan çıkıyor gibi görünüyor. Degas çevresinde tamamlanmamış geniş alanlar bırakıyor; bu rezerv figürün henüz durduğu izlenimini veriyor. Poz muzaffer bir gösteri değil: daha ziyade bir sanatçının iki egzersiz arasındaki konsantrasyonunu, beklemesini veya içerdiği yorgunluğu akla getiriyor.
Keşfet →
#44
Dansçı arkadan görülüyor
Arkadan bakıldığında balerin tutusunun geniş yelpazesinin altında neredeyse kaybolur çizimde kostümün ağırlığı, bel çevresine yayılan kıvrımlar ve bu berrak kütlenin altında çıplak bırakılan iki bacak vurgulanır, biri ilerler, diğeri biraz geride kalır, böylece figür dönerken şaşırmış görünür.Degas sözde olağanüstü olmayan bir açıyı hacim ve destek çalışmasına dönüştürür.Yüzün yokluğu her türlü anekdotu reddeder ve ifadeden yalnızca vücudu, kumaşı ve dengeyi sorumlu kılar.
Keşfet →
#45
Kollarını kavuşturmuş bale dansçısı
Balerin izleyiciye sırtını döner ve kollarını belin arkasından çaprazlar.Profili parlak kırmızı bir arka plan üzerinde öne çıkarken, koyu korsaj ve beyaz tutu açık bir karşıtlık oluşturur.1872 civarından kalma,61 × 50 cm ölçülerindeki ve Boston Güzel Sanatlar Müzesi'nde saklanan tuval üzerine bu yağlıboya, virtüöz bir adımdan ziyade dinlenme pozunu korur.Degas enseyi, omuzların bağlantısını ve ağırlığın bacaklara dağıtılma şeklini gözlemler.Degas enseyi, omuzların bağlantısını ve ağırlığın bacaklara dağıtılma şeklini gözlemler.Degas enseyi, omuzların bağlantısını ve ağırlığın bacaklara dağıtılma şeklini gözlemler.Degas enseyi, omuzların bağlantısını ve ağırlığın bacaklara dağıtılma şeklini gözlemler.Degas enseyi, omuzların bağlantısını ve ağırlığın bacaklara dağıtılma şeklini gözlemler.Degas enseyi, omuzların bağlantısını ve ağırlığın bacaklara dağıtılma şeklini gözlemler.Degas enseyi, omuzların bağlantısını ve ağırlığın bacaklara dağıtılma şeklini gözlemler.Degas enseyi, omuzların bağlantısını ve ağırlığın bacaklara dağıtılma şeklini gözlemler.Degas enseyi, omuzların bağlantısını ve ağırlığın bacaklara dağıtılma şeklini gözlemler.Degas enseyi, omuzların bağlantısını ve ağırlığın bacaklara dağıtılma şeklini gözlemler.Degas enseyi, omuzların bağlantısını ve ağırlığın bacaklara dağıtılma şeklini gözlemler.Degas enseyi, omuzların bağlantısını ve ağırlığın bacaklara dağıtılma şeklini gözlemler.Boyuna, omuzların bağlantısını ve ağırlığın bacaklara dağıtılma şeklini gözlemler.Degas enseyi, omuzların bağlantısını ve ağırlığın bacaklara
Keşfet →
#46
Baleden önce
Genişliği gerilmiş bir odanın ön planını iki dansçı işgal eder: biri bacaklarına doğru sarkar, diğeri terlik ayarlar gibi eğilir.Arkada küçük bir grup neredeyse karanlığa kapılmış şekilde egzersizlerine devam eder.1890-1892 yılları arasında tuval üzerine yağlıboya, 89 cm uzunluğunda ve 40 cm yüksekliğinde ve Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'nde saklanan bu Degas, uzaktaki çalışmalarla yakın yorgunluğu karşılaştırır.1890-1892 yılları arasında tuval üzerine yağlıboya, 89 cm uzunluğunda ve 40 cm yüksekliğinde ve Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'nde saklanan bu geniş boş zemin, bu anları karıştırmadan birbirine bağlar ve beklemeye fiziksel bir varlık verir.
Keşfet →
#47
Dört dansçı
Dört dansçı mükemmel bir şekilde birleşmiş bir grup oluşturmadan sahneye yayılır.İki figür ışığa doğru ilerler, bir diğeri arkasını döner ve perdenin yakınındaki son dinlenme yeri, sanki sahne arkası tarafından geride tutulurmuş gibi.Degas geniş düz kahverengi ve yeşil alanlarla derinlik oluşturur, ardından beyaz tutusun düzensiz vurgular gibi vuruşunu sağlar.Saç stillerine dikilen kırmızı buketler küçük sıcaklık noktaları sağlar.Fotoğrafçılık için düzenli bir bale değil, her birinin kendi temposunu takip ediyor gibi göründüğü dengesiz bir saniye.
Keşfet →
#48
Bir sahnede iki dansçı
Karanlık ve bitkisel bir ortamın hakim olduğu bir sahnenin kenarında iki balerin belirir.Ön plandaki nokta üzerinde durur, göğüs düzdür ve kollar vücuda yakındır; diğeri daha uzakta, farklı bir pozisyonda döner.Döşemenin büyük boş genişliği onları izole eder ve aralarındaki mesafeyi ölçer.Degas simetriden kaçınır ve figürleri sanki seyirci onları bir yan kutudan gözlemliyormuş gibi gizli bir köşegene yerleştirir. Grace burada mükemmel bir bütünden çok, dikkatle sürdürülen bir vardiyadan doğar.
Keşfet →
#49
Dansçıların Frizi
Bir dizi eğik dansçı, neredeyse tek bir hareketin birbirini takip eden aşamaları gibi yatay olarak ortaya çıkar.Tutus dokunuşu, sırtlar yuvarlak ve kırmızı kafalar kostümlerin hafif bandını noktalıyor. Degas kasıtlı olarak alanı sıkıştırıyor: hiçbir ayar, dikkati terlik bağlamakla, bacağını uzatmakla veya hazırlanmakla meşgul olan bu vücut zincirinden uzaklaştırmıyor. Friz formatı ancak balerinleri dekoratif bir motife dönüştürmüyor; her eğim biraz değişir ve sahneden önce gelen tekrarlayan, kesin, bazen nankör çalışmayı hatırlatır.
Keşfet →
#50
Bir egzersiz odasında dansçılar (Üç Dansçı)
Üç dansçı büyük pencerelere açılan bir egzersiz odasında duruyor.Soğuk ışık tutusu keser ve yüzleri görece karanlıkta bırakır; biri kollarını kaldırır, diğeri eğilir, üçüncüsü bekliyor gibi görünür.1873'ten kalma bu tuval üzerine yağlıboya, küçük boyutlu - 27 × 23 cm - 2019'daki bir satış sırasında özel bir koleksiyonda rapor edilmiştir.Degas, cesetleri, pencereyi ve parke zemini getirmek için desteğin sıkışıklığından yararlanarak tekrara törensiz gözlemlenen bir sahnenin samimiyetini verir.
Keşfet →Bakışlar, şehrin yüzlerini, iç mekanlarını ve parçalı karşılaşmalarını takip etmek için bir anlığına sahneden ayrılıyor.
#51
Dans okulu
Dans salonu, barın yakınında birkaç balerinin prova yaptığı pencerelerin derinliklerine açılıyor. Ön planda, arkadan görülen oturan bir müzisyen, hafif tutus ve renkli kurdelelerle tezat oluşturan siyah bir kütle oluşturuyor. Degas, seyirciyi bu eşlikçinin arkasına, resmi bir sahneye bakmak yerine gizli bir gözlemci konumuna yerleştiriyor. Parke zeminlerin yansımaları, gri duvarlar ve koyların ışığı, dansçılar egzersizlerine kapılmış kalsalar bile günlük çalışmaya neredeyse teatral bir ölçek kazandırıyor.
Keşfet →
#52
Eğik Dansçı
Dansçı sahneyi baş döndürücü bir çaprazda geçer.Tek bacağı geriye doğru atılmış, gövdesi eğik ve kolları iyice açıkken mavi, yeşil ve kırmızı dokunuşlarla dolu bir alanın kenarında dengesini arar gibidir.Degas pozu kusursuz bir siluet içinde dondurmaz: konturlar titreşir, tutu dağılır ve yüz zar zor işaretli kalır.Bu istikrarsızlık titreşir, tutu dağılır ve yüz zar zor işaretli kalır.Bu istikrarsızlık görüntünün fiyatıdır.Vücut eğiliyor gibi görünüyor ama ilerlemeye devam ediyor, ustalığın hala riske benzediği bu küçük anda yakalanmış.
Keşfet →
#53
Üç dansçı derse hazırlanıyor
Üç balerin bir pencerenin yakınında terliklerine veya takım elbiselerine doğru eğilerek hazırlanır.Vücutlar yuvarlak sırtlar, katlanmış kollar ve soluk mavi tutuslardan oluşan kompakt bir daire oluşturur; hiçbiri izleyiciye bakmaz.Degas tam olarak dansın pratik jestlere dayandığı bu prestijli olmayan anı seçer: bir kurdele çekmek, bir düğümü kontrol etmek, bir kumaşı ayarlamak.Üstten gelen ışık omuzları ve etekleri yakalarken, yakın çerçeveleme neredeyse tüm odayı ortadan kaldırır. Yakınlık bu ortak konsantrasyondan kaynaklanır.
Keşfet →
#54
Yarıştan önce
Yarıştan önce atlar ve jokeyler koyu sarı ve koyu sarı bir manzara içinde toplanırlar.Bir at başını merkeze indirir, diğeri profilde durur, renkli paltolu biniciler ise hala sinyali beklemektedir.1882 civarında boyanmış, 27 × 35 cm ölçülerindeki ahşap üzerine bu yağ Clark Sanat Enstitüsü'nde korunmuş olarak verilmiştir.Degas dörtnala koşmanın patlamasını aramıyor: bineklerin kapalı gerilimini, ofset pozisyonlarını ve arazinin uzak çizgisini tercih ediyor. Görünen sakinlik zaten serbest bırakılmaya hazır enerjiyi akla getiriyor.
Keşfet →
#55
Mor tutuslu üç dansçı
Mor tutuslu üç dansçı kollarını neredeyse uyum içinde kaldırırlar.Büstleri üst üste gelir, ancak eğimler ve yüzlerdeki farklılık grubun basit bir tekrar haline gelmesini engeller.Degas, aynı zamanda hareket ediyormuş gibi görünen açık renkli bir arka plan üzerinde mavi, mor ve birkaç turuncu dokunuşu titreştirir. Güçlü bacaklar ve sıkıca yerleştirilmiş ayaklar, kolların momentumunu yumuşatır: sahne zarafeti çabayla birleştirir. Bu sıkı üçlünün müzikal bir varyasyonu var, aynı desen hiçbir zaman tam olarak aynı sesi çıkarmadan üç kez tekrarlanıyor.
Keşfet →
#56
Kontrbaslı prova odasında dansçılar
Ön planda yatan kontrbas, dansçıları göremeden bile büyük koyu şeklini dayatıyor Arkasında birkaç balerin duvar boyunca dinleniyor ya da kıyafetlerini ayarlıyor, daha uzak bir grup ise provaya devam ediyor. Böylece Degas bale için gerekli iki dünyayı bir araya getiriyor: eğitimli bedenler ve onların ritmini düzenleyen enstrüman. Çok uzun format bu alışılmadık birlikte yaşamayı vurguluyor. Kasa, tutus ve oturan silüetler, perde kapalı kaldığında ne olduğuna dair canlı bir envanterden daha az bir performans sahnesi oluşturuyor.
Keşfet →
#57
Ayrılmadan önce
Jokeyler hala atlarını pist boyunca, ufku uzatan soluk bir gökyüzünün altında tutuyorlar.Bazı binekler ileri doğru hareket ediyor, diğerleri dönüyor ya da duruyor, öyle ki duyurulan başlangıç bir ayarlama ve sinir meselesi olarak kalıyor.1878 ile 1880 yılları arasında yapılan bu 39 × 89 cm tuval üzerine yağlıboya Zürih'teki Emil G. Bührle Vakfı ve Koleksiyonu'na ait.Degas panoramik formatı kullanarak binicileri birbirinden ayırıyor ve bakışları bir attan diğerine taşıyor.Yarış başlamadı ama resim zaten engellenmiş hareketlerle dolu.
Keşfet →
#58
Üç Rus dansçı
Üç Rus dansçı pembe, yeşil ve turuncu eteklerden oluşan bir kasırgada kolları bağlı veya birbirine yakın bir şekilde birlikte ilerliyor.Vücutları tek bir yanal itme oluşturacak kadar üst üste geliyor, ancak her yüz kendi yönünü koruyor.Degas, konturları yakalayan, sonra rengin taşmasına ve titreşmesine izin veren sinir siyahı bir çizgi kullanıyor.Buharlı tutustan çok farklı olan ağır kostümler, dansa dünyevi ve kolektif bir enerji veriyor.Buharlı tutustan çok farklı olan ağır kostümler, dansa dünyevi ve kolektif bir enerji veriyor. Grup kompakt ve fırlatılmış gibi göründüğü için ayakların çarptığı ritmi neredeyse duyabiliyoruz.
Keşfet →
#59
Bir grup dansçı
Dansçı grubu koyu yeşil zeminde bolca yer bırakarak odanın bir köşesine daralır.İki figür hakimdir: biri büstü yatırır, diğeri başını kaldırır, ışık tutusu mavi ve siyah gölgelerle karışırken.Degas bu boşluğu kişinin tekrarın mesafesini ve izolasyonunu hissetmesini sağlamak için kullanır.Dansçılar ne hizalanır ne de göze sunulur.Dansçılar ne hizalanır ne de göze sunulur; ne hizalanır ne de göze sunulur.Sahne gizli görünüyor, ancak eğik çerçevesi ona dikkate değer bir gerilim veriyor.
Keşfet →
#60
Fuayede dansçılar eğitimi
Fuayenin sütunları arasında balerinler barda pratik yapar veya pozisyonları ayrı ayrı tekrarlar.Kahverengi dikeyler odayı her biri farklı bir jest içeren bir dizi bölme gibi düzenler: uzanmış bir kol, yükseltilmiş bir bacak, bekleyen bir vücut.Mavi ve beyaz tutus bu iç mekanda pembe ve leylak rengi tonlarla yumuşak bir ışık yayar.Degas tek bir eylemden bahsetmez; bireysel ritimleriyle bir grubun eş zamanlı çalışmasını gösterir.Mimari, hareket çeşitliliğini hiçbir zaman bastırmadan disiplin emreder.
Keşfet →
#61
Degas selamlıyor
Degas kendini ayakta, siyah takım elbise ve hafif bir yay giymiş, ölçülü bir selamlama hareketiyle şapkasını elinde tutarken tasvir ediyor.Kahverengi ve gri arka plan ayık kalıyor, böylece yüz, gömlek ve eller tüm dikkati yoğunlaştırıyor.1863 civarında yapılmış bu otoportre, Lizbon'daki Calouste-Gulbenkian Vakfı'nda tutulan 92 × 66 cm ölçülerindeki tuval üzerine yağlıboya, vurgudan kaçınıyor.Ressam, sanki gözlemcinin özenli mesafesini korurken odaya giriyormuş gibi kendini ölçülü bir zarafetle, biraz geride gösteriyor.
Keşfet →
#62
Dansçı terliğini ayarlıyor
Çömelme, dansçı terliğini ayarlamak için neredeyse yere gövdesini getiriyor Beyaz tutu büyük bir taç gibi üstünde açılıyor, kollar, bacaklar ve kurdeleler çok beton bir arapsaçı içinde çaprazlarken Degas vücudu kıvrım ve açılardan oluşan bir yapıya dönüştüren dalma bakış açısını seçiyor Gizli yüz genç kadının görevinde emilimini pekiştiriyor Anlaşılan anlamda zarif bir şey yok ve yine de tüm bale orada: ellerin hassasiyeti, zorlanmış esneklik, hareketten önce sabır.
Keşfet →
#63
Bayan Camus
Madame Camus turuncu-kırmızıya doymuş bir iç mekanda profilden görünüyor.Elinde açık bir yelpaze ile oturarak yüzünü bazı nesnelerin ve yansımaların belirsiz kaldığı daha karanlık bir alana doğru çeviriyor.1869-1870'te boyanmış, Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'nde saklanan bu 73 × 92 cm tuval üzerine yağlıboya, modeli bir oyuncuya dönüştürmeden teatral aydınlatmaya odaklanıyor.Degas kırmızı elbiseyi, aydınlık yüzü ve dekorun derin gölgesini karşılaştırıyor; portre böylece hem dünyevi, hem meditasyona dayalı hem de biraz esrarengiz bir varlık kazanıyor.
Keşfet →
#64
Penceredeki kadın
Oturan bir kadın ışıkla yıkanmış bir pencerenin önünde neredeyse siluet halinde göze çarpıyor.Dış binalar günün beyazına karışırken profildeki yüzü, elleri ve sandalyenin arkası kırmızı-kahverengi gölgeden zar zor çıkıyor.1871 tarihli,46 × 61 cm kağıt üzerindeki bu yağ günün beyazında saklanıyor.1871 tarihli,46 × 61 cm kağıt üzerindeki bu yağ Londra'daki Courtauld Enstitüsü'nde saklanıyor.Degas portrenin alışılagelmiş mantığını tersine çeviriyor: model daha iyi görülebilmesi için yakılmıyor, kentsel peyzajın karanlık kontrpuanı haline geliyor. Bu kısıtlama iç mekana yoğun bir samimiyet kazandırıyor.
Keşfet →
#65
Fotoğrafçının stüdyosundaki Dansçı
Fotoğrafçının stüdyosunda bir balerin, şehrin çatılarına açılan yüksek bir pencerenin önünde poz veriyor.Bir kolunu başının üzerine kaldırıyor ve bir bacağını özenle ileri doğru hareket ettiriyor, hafif bir parke zeminin ortasında tek başına.Ayık dekor - mavi perde, cumbalı pencere, kenardaki kesik mobilya parçası - zarafetini ortadan kaldırmadan pozun üretilmiş doğasının altını çiziyor. Degas, o anın iki sanatını karşılaştırıyor: başarılır başarılmaz ortadan kaybolan dans ve tam tersine izini korumaktan sorumlu olan mekanın önerdiği fotoğrafçılık.
Keşfet →
#66
Somurtkan
Genç bir kadın darmadağın bir masanın üzerine eğilirken, bir adam başını kaldırmadan yazı yazarak oturuyor ya da okuyor.İki figür birbirine yakın ama tavırları onları ayırıyor: açıkça bir cevap arıyor, kağıtlarına dalmış durumda. 1870'lerden kalma, 32 × 46 cm ölçülerindeki ve New York'taki Metropolitan Müzesi'nde saklanan bu tuval üzerine yağlıboyada Degas, gerilimi birkaç unsurla inşa ediyor: masanın koyu renkli ahşabı, gri elbise, çerçevelerle kaplı duvar. Somurtma, sessizliğin kelimelerden daha ağır olduğu küçük bir psikolojik sahneye dönüşüyor.
Keşfet →
#67
Hamamdaki kadın
Kadın tankın kenarına yaslanarak banyodan çıkar, sırtı bükük ve bir bacağı hala hareket halindedir.Çerçevenin yanında duran ve kesilen ikinci bir figür ona yakın görünür, ancak Degas onların jestlerinin pembe, mor ve yeşil alanlarla karışmasına izin verir.1876 civarında yapılan ve 16 × 21 cm ölçülerindeki bir monotip üzerindeki bu pastel, Caillebotte koleksiyonunda Musée d'Orsay'a ait olarak verilir.Küçük format, rengin anatomi kadar önemli olduğu, hızlı bir şekilde görülen özel bir an izlenimini güçlendirir.
Keşfet →
#68
Siyahlı Bayan
Siyah giyinmiş bir kadın, ışığı duvarı neredeyse beyazlatan bir pencerenin yanında, soluk pembe kumaşla kaplı bir koltuğa batıyor.Degas, elbisenin kompakt kütlesini, incelikle modellenmiş yüzü ve törensiz yerleştirilmiş elleriyle karşılaştırıyor.Portre bu ekonomiden kaynaklanıyor: gürültülü aksesuarlar yok, ancak siyah, solmuş güller ve yan ışık arasında ince bir alışveriş.Stockholm'deki Nationalmuseum'da saklanan bu 75 × 63 cm tuval üzerine yağlıboya, içine kapanık bir pozu yoğun bir özenli varlığa dönüştürüyor.
Keşfet →
#69
Otoportre
Degas kendini genç, gözleri izleyicininkilerle doğrudan buluşurken yüzü hafifçe dönük olarak tasvir ediyor.Koyu arka plan başın etrafındaki alanı daraltıyor, beyaz gömlek, kahverengi yelek ve açık gri ceket ise bir dizi ayık çekim oluşturuyor.1855-1856'da boyanmış, bugün New York'taki Metropolitan Müzesi'nde bulunan 41 × 34 cm'lik bu küçük format, tuval üzerine monte edilmiş bir kağıt üzerine yağlıboyadır.1855-1856'da boyanmış, 41 × 34 cm'lik bu küçük format, bugün New York'taki Metropolitan Müzesi'nde, tuval üzerine monte edilmiş bir kağıt üzerine paletin kısıtlaması görünümü daha da ısrarcı hale getiriyor: ressam gülümsemiyor, ancak varlığını empoze etmek için kaşlarını çatmasına gerek yok.
Keşfet →
#70
İç mekan
Kapalı olan bu odada beyaz tulumlu bir kadın, bir erkek kapıya karşı dururken bir masanın yanında bükülmüş halde kalır.Merkezdeki lamba sıcak ışık adasını keser, ancak iki figür arasındaki ne gölgeleri ne de gergin mesafeyi dağıtır.Yapılmamış yatak, yere düşen giysi ve mobilyaların sert çizgileri her nesneyi sessiz bir tanık yapar.İç Mekan (Tecavüz) başlığı altında da bilinen, 1868-1869 tarihli bu tablo, Philadelphia Sanat Müzesi'nde saklanan 81 × 116 cm ölçülerindeki tuval üzerine yağlıboya, çözünürlüğünü açıklamadan bir anlatı tedirginliği yaratıyor.
Keşfet →
#71
Kafede
Siyahlar içindeki bir kadın ve daha genç bir arkadaş, çok yakından görülen, gözlükler ve küçük nesnelerle dolu bir masayı işgal ediyor. Çerçeveleme, cesetleri kesiyor ve sanki izleyici davet edilmeden yan masaya oturmuş gibi hafif masa örtüsünün ön planı istila etmesine izin veriyor. Kendini kaptırmış ve neredeyse birbirinden kopmuş yüzler, dekorun hızlı dokunuşlarıyla tezat oluşturuyor. Degas, bir süspansiyondan çok bir konuşmayı yakalıyor: kafe halka açık bir yer olarak kalıyor, ancak izolasyon tamamen dünyevi bir sağduyuyla içeri giriyor.
Keşfet →
#72
Balkabağlı Kadın
Mavimsi yeşil bir arka planın önünde oturan bir kadın, ön planda masayı büyük mavi bir vazo işgal ederken ellerini bir sandalyenin arkasına yakın tutar.Seramikler, kırmızı çiçekler ve çok hafif bir yüz, spot ışığı için rekabet etmeden birbirine cevap veren üç renkli fuaye oluşturur.Degas resmi pozdan kaçınır: model, tabloya adını veren nesnenin biraz arkasında, bir bekleme anında şaşırmış gibi görünüyor.1872 tarihli bu tuval üzerine yağlıboya 65 × 54 cm ölçülerinde Paris'teki Musée d'Orsay'da saklanır.
Keşfet →
#73
İki adam
Koyu renk paltolar giymiş iki adam dar bir alanda yan yana dururlar, neredeyse tamamen kahverengiler, yeşiller ve siyahlar tarafından yenir.Dikey silüetleri bir blok oluşturacak kadar benzer görünür, ancak yüzleri ve tavırları herhangi bir rahat simetriyi engeller.Birisi daha önden görünüyor, diğeri hafifçe geri çekilmiş; aralarında mevcut olan az hava gerçek bir gerilim haline gelir.Degas böylece görünüşte sıradan bir karşılaşmayı, kıyafetlerin ifadelerden önce bile rezervden bahsettiği insan mesafesi üzerine bir çalışma haline getirir.
Keşfet →
#74
Balerin
Balerin kollarını açar ve beyaz tutusunu konturların çözülmüş gibi göründüğü bir alana yerleştirir.Büstü keskin kalır, ancak etek, zemin ve yeşilimsi sarı arka plan, hareketi dondurmak yerine öneren tozlu bir ışığa karışır.Degas dansçıyı teatral dekor veya görünür izleyici olmadan tek başına yerleştirir: vücudun dengesi gösteri için yeterlidir.1876 civarında boyanmış bu tuval üzerine yağlıboya, 32 × 24 cm boyutlarındadır ve San Diego Sanat Müzesi'ne aittir; küçük boyutu hiçbir şekilde jestin tüm sahneyi kaplamasını engellemez.
Keşfet →
#75
Yeftah'ın kızı
Degas, Yeftah'ın Kızı başlığı altında açık bir manzarada, dik kırmızı kumaşlar, hareketli gruplar ve arka planda kalabalıklaşan silüetler arasında bir kalabalığı bir araya getiriyor.Sağda merkezin daha koyu çalkantısına bakan genç bir ışık figürü göze çarpıyor.Beste dalgalar halinde ilerliyor: sıcak renkler önce göze çarpıyor, sonra alay ufka ve uzaktaki karakterlere doğru gidiyor.Bölüm hareketsiz bir sahne gibi ele alınmıyor; büyük duyguların en iyi hazırlanmış törenlere bile dayattığı o hafif bozuklukla her şey aynı anda oluyor gibi görünüyor.
Keşfet →Atlar, tuvalet malzemeleri, pasteller ve geç yeniden başlatmalar parkuru daha özgür bir malzeme ve daha cesur bir renkle kapatıyor.
#76
Gazlı Hilary
Hilaire de Gas büyük bir koltukta oturuyor, vücudu sıkıca monte edilmiş ama yüzü uyanık. Siyah ceketi açık bir yeleği çerçeveliyor, zeytin yeşili pantolonu ve kahverengi sırtı kıyafetin kemer sıkma politikasını yumuşatıyor. Bir eli kol dayanağının yanında duruyor; diğeri gölgelerin arasında kayboluyor, aşırı astarlama olmadan yakalanmış bir poz izlenimini güçlendiriyor. Degas kırışıklıkları, beyaz saçları ve karikatürsüz görünümü gözlemliyor. Portre, tanıdık bir şeyin geçmesine izin verirken modelin onurunu koruyor: çok mevcut, açıkça bir mobilya parçası olmaya niyeti olmayan yaşlı bir adam.
Keşfet →
#77
Bale sınıfı
Bale odası bir başarının zirvesinde değil de bir mola sırasında yakalanır.Beyazlı dansçılar bar boyunca yürürler veya bir hareketi tekrarlarlar, ön planda oturan lacivert giyinmiş bir kadın bir çarşafa danışır.Vücutların çabası ile okuyucunun sakinliği arasındaki bu karşıtlık tüm sahneyi düzenler.Işık duvarları, zemin ve tutus mat bir ışık yayar, birkaç renkli kurdeleyle canlandırılır.1880 civarında boyanmış, 62 × 50 cm ölçülerindeki tuval üzerine bu yağlıboya Zürih'teki EG Bührle koleksiyonuna aittir ve bize zarafeti öğrenmenin çok fazla beklemeyi içerdiğini hatırlatır.
Keşfet →
#78
yıkananlar
Mavi-yeşillerin hakim olduğu sığ bir alana birkaç çıplak beden dolanıyor Bir figür ön planda yatıyor, bir diğeri onun arkasında katlanıyor, dikey bir vücut ise görüntünün sağ kenarını kesiyor.Degas yıkananları hizalanmış heykeller gibi düzenlemiyor: bükülmeleri, çapraz uzuvları ve samimi eylem tarafından emilen duruşları tercih ediyor.Kahverengi konturlar ve renkli pasajlar sahneye neredeyse dokunsal bir güç veriyor. Bakışlar yavaş yavaş bu arka, bacaklar ve kollar mimarisini, kimsenin galeri için poz vermediği sessiz jimnastiği çözmelidir.
Keşfet →
#79
Saç modeli
Oturmuş ve eğilmiş kızıl saçlı bir kadın uzun saçlarını düşürürken arkasında duran ikinci bir figür saçlarını şekillendirmeye özen gösterir.Günlük jest, elbisenin beyazları ve pembe arka plan boyunca uzanan büyük turuncu bir köşegen haline gelir.Degas, iki cesedi neredeyse birleşene kadar bir araya getirirken, hafif ve savunmasız bir alanda oturan kadının yüzünü korur.Oslo'daki Ulusal Müze'de saklanan ve 1890'lardan kalma 82 × 87 cm ölçülerindeki tuval üzerine bu yağlıboya, tuvalete beklenmedik bir yerçekimi verir; burada, tüm kompozisyonu harekete geçirmek için bir tarak vuruşu yeterlidir.
Keşfet →
#80
Şarkıcı Cafe
Kafe-konser şarkıcısı başını hafifçe eğiyor, ağzı tamamen açık şarkı söylerken, yükseltilmiş siyah bir eldiven jestini yukarı doğru uzatıyor.Kırmızı bir çiçekle dikilmiş koyu renkli elbisesi, yapay ışıkla kesişen yeşil bir arka plan üzerinde göze çarpıyor.Degas figürü çok yakından çerçeveliyor: ne tüm sahne ne de seyirci, sadece duruşun, yüzün ve elin görünür kıldığı sesin yoğunluğu. Hızlı konturlar figüre şu anda neredeyse sesli bir enerji veriyor. Notanın tutulduğunu kolayca hayal edebiliyoruz; tablo doğru olup olmadığını belirtmemeye dikkat ediyor.
Keşfet →
#81
Geçit Töreni
Biniciler, esas olarak arkadan görülen parlak bir pistte ilerlerken, kalabalık soldaki bariyerin arkasında toplanıyor.Atlar bej zemine uzun mor gölgeler düşürüyor ve ceketlerin kırmızısı perspektifi noktalıyor.Degas bir gelişin patlamasını seçmiyor: geçit törenini gözlemliyor, temponun vaat edilen hız kadar önemli olduğu bu sunum anı.1866 ile 1868 yılları arasında boyanmış, 46 × 61 cm ölçülerindeki tuval üzerine monte edilmiş bu kağıt üzerine yağlıboya Musée d'Orsay'da tutuluyor. Görünen sakinlik zaten yarışın tüm sabırsızlığını içeriyor.
Keşfet →
#82
İyileşen
Genç kadın beyaz bir mindere karşı kendini terk eder, başı bir eline dayanır ve vücudu kırmızı-kahverengi bir şala sarılır.Açık elbisesi merkezde geniş bir aydınlık alan oluşturur, ancak yüzü soluk ve içine kapanık kalır, sanki bakma çabası zaten çok pahalıya mal olur.Dikey çerçeve etrafındaki koltuğu sıkılaştırır ve dinlenmeyi hafif bir hapise dönüştürür.Los Angeles'taki Getty Center'da muhafaza edilen tuval üzerindeki bu yağlıboya herhangi bir teatral patosdan kaçınır: Los Angeles'taki Getty Center'da muhafaza edilen tuval üzerindeki bu yağlıboya herhangi bir teatral pathos'tan kaçınır: Los Angeles'taki Getty Center'da muhafaza edilen tuval üzerindeki bu yağlıboya herhangi bir teatral pathos'tan kaçınır: Los Angeles'taki Getty Center'da muhafaza edilen tuval üzerindeki bu yağlıboya herhangi bir teatral pathos'tan kaçınır: Los Angeles'taki Getty Center'da muhafaza edilen tuval üzerindeki bu yağlıboya herhangi bir teatral pathos'tan kaçınır: Los Angeles'taki Getty Center'da muhafaza edilen bu tuval üzerindeki yağlıboya herhangi bir teatral pathos'tan kaçınır: Los Angeles'taki Getty Center'da muhafaza edilen bu tuval üzerindeki yağlıboya herhangi bir teatral pathos'tan kaçınır: Los Angeles'taki Getty Center'da muhafaza edilen bu tuval üzerindeki yağlıboya herhangi bir teatral pathos'tan kaçınır: Los Angeles'taki Getty Center'da muhafaza edilen bu tuval üzerindeki yağlıboya herhangi bir teatral pathos'tan kaçınır: Los Angeles'taki Getty Center'da muhafaza edilen bu tuval üzerindeki yağlıboya herhangi bir teatral pathos'tan kaçınır: Los Angeles'taki Getty Center'da muhafaza edilen bu tuval üzerindeki yağlıboya herhangi bir teatral pathos'tan kaçınır
Keşfet →
#83
Konuşma
Üç figür, jestleri mükemmel uyumlu bir sohbet oluşturmadan bir masa etrafında bir araya gelir.Kızıl saçlı bir kadın, sahnenin üzerine eğilerek sağdaki adama döner, soldaki daha koyu bir siluet ise sahneyi kapatır.Koyu kahverengiler, mavi-gri duvar ve açık renkli masa örtüsü, bakışları yüzler ve eller arasında dolaştırır.1885-1895 tarihli, bu 50 × 61 cm tuval üzerine yağlıboya, yüzler ve eller arasında tutulur.1885-1895 tarihli, bu 50 × 61 cm tuval üzerine yağlıboya, yüzler ve eller arasında tutulur.1885-1895 tarihli, bu 50 × 61 cm tuval üzerine yağlıboya, yüzler ve eller arasında tutulur.1885-1895 tarihli, bu 50 × 61 cm tuval üzerine yağlıboya, yüzler ve eller arasında tutulur.1885-1895 tarihli, bu 50 × 61 cm tuval üzerine yağlıboya, yüzler ve eller arasında tutulur.1885-1895 tarihli, bu 50 × 61 cm tuval üzerine yağlıboya, yüzler ve eller arasında tutulur.1885-1895 tarihli, bu 50 × 61 cm tuval üzerine yağlıboya, yüzler ve eller arasında tutulur.1885-1895 tarihli, bu 50 × 61 cm tuval üzerine yağlıboya, yüzler ve eller arasında tutulur.1885-1895 tarihli, bu 50 × 61 cm tuval üzerine yağlıboya, yüzler ve eller arasında tutulur.1885-1895 tarihli, bu 50 × 61 cm tuv
Keşfet →
#84
Pedikür
Karanlık bir odada beyazlar içinde genç bir kişi bir koltuğun kenarında otururken bir adam ayağına doğru eğilir.Pedikür hareketi neredeyse ışıktan gerçekleşir; giysinin büyük ışık kütlesi önce göze çarpar, sonra mobilyalar ve duvarlar evsel alana geri döner.Degas zorla zarafet çekmeden bir bakım sahnesi inşa eder, kısıtlı duruşlara ve bedenlerin yakınlığına özen gösterir.1873 yılında boyanmış, 61 × 46 cm ölçülerindeki tuval üzerine bu yağlıboya evsel alanda tutulur.Degas zorla zarafet çekmeden bir bakım sahnesi inşa eder, kısıtlı duruşlara ve bedenlerin yakınlığına özen gösterir.1873 yılında boyanmış, 61 × 46 cm ölçülerindeki tuval üzerine bu yağlıboya Paris'teki Orsay Müzesi'nde tutulur.Konu mütevazıdır, gözlem değildir.
Keşfet →
#85
Havzadaki kadın
Çıplak bir kadın büyük mavi bir leğenin üzerinde derinlere eğilir, kolları suya doğru uzanır ve sırtı ışığa sunulur.Vücut kabın dairesine cevap veren güçlü bir yay oluşturur; etrafında kırmızı ve yeşil halı, mavi perdeler ve beyaz çarşaflar kontrastları çoğaltır.Degas tuvalete dostça bir poz olarak değil, denge, ağırlık ve hassas jestlerden oluşan zorlu bir eylem olarak bakar.Düşen perspektif, izleyiciyi aniden bakmayı öğrenen bir tavanın düşüncesizliğiyle neredeyse sahnenin üzerine yerleştirir.
Keşfet →
#86
Küvetli Kadın
Kahverengi ve grilerin hakim olduğu sahne, dar bir iç mekanda bir küvetin yanında bir kadını gösteriyor.Büyük yuvarlak bir leğen ön planı kaplıyor, mobilyaların, aynanın ve duvarların çizgileri görüntüyü düzensiz bölmelere bölüyor.Vücut akademik bir çıplak gibi izole değil: darmadağın bir tuvalet alanına ait, bir jestin ortasında yakalanmış.Degas, samimiyeti somutlaştırmak için çizim, net rezervler ve gölgeler kullanıyor. Mobilyaların itilmesini istemeden gözlemlemekle yetinecek olan izleyicinin konforu için hiçbir şey düzenlenmiyor.
Keşfet →
#87
Biniciler
Bir grup binici bir çayırda neredeyse kafa kafaya ilerler, atlar silüetlerini alçak tepelerden oluşan bir manzaraya oyarlar.Kırmızı, mavi ve siyah paltolar adamları bireyselleştirir, ancak bütün bir geçit töreninin kolektif temposunu korur.Degas bineklerin etrafında çok fazla hava bırakır; berrak gökyüzü ve arazinin yeşillikleri vücutların koyu ağırlığını yumuşatır.1885 civarında boyanmış, tuval üzerine bu 73 × 91 cm yağlıboya Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'nde korunmaktadır. Yarış henüz başlamadı ve yine de her at göreceli diplomasiyle yerini müzakere ediyor gibi görünüyor.
Keşfet →
#88
Tekrarlama
Ön planda siyah önlüklü bir kemancı oturarak çalıyor, enstrümanı ve yayı iki keskin köşegen oluşturuyor. Arkasında beyazlar içindeki dansçılar yüksek pencerelerin yakınında prova yapıyor, kolları açık ve bacakları kaldırılmış. Degas böylece müziği ve egzersizi üst üste bindiriyor: Ağır bir şekilde demirlemiş olan adam, odada kayıyormuş gibi görünen ışık silüetleriyle tezat oluşturuyor.1873 ile 1878 yılları arasında yapılmış, Cambridge'deki Fogg Sanat Müzesi'nde saklanan 47 × 61 cm ölçülerindeki tuval üzerine yağlıboya, provayı ritimler diyaloğuna dönüştürüyor. Sandalyesinde hareketsiz olsa bile müzisyen dansa liderlik ediyor.
Keşfet →
#89
Yarışlar
Devasa bir gökyüzünün altında atlar ve biniciler ufka yakın koyu bir frize indirgenmiş yeşil bir parkur boyunca dağılırlar.Solda daha yoğun bir grup toplanır, sağda izole bir binici ise alanı açar ve panoramanın genişliğini vurgular.Degas muhteşem bir bölümden ziyade yarış pistinin atmosferini korur: beklemek, hareket etmek ve bulutlar yarışmanın kendisi kadar ağırdır.Ahşap üzerindeki bu 27 × 35 cm'lik yağ, Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'nde tutulur. Böyle kapalı bir formatta gökyüzü büyük bir sahibinin havasına bürünür.
Keşfet →
#90
Savoisienne
Genç Savoisienne orta uzunlukta, önden, büyük pilili beyaz bir başlık takarak temsil edilir.Yaka ve başlık, bakışları izleyiciden biraz sapan ciddi kahverengi bir yüzü çerçeveler.Giysinin koyu korsajı ve kırmızı dokunuşları, süslemesiz koyu sarı bir arka plan üzerinde göze çarpar.Degas, kostümün hacimlerine ve ifade rezervine tüm dikkatini verir.1860 civarında boyanmış, tuval üzerine bu 63 × 46 cm yağlıboya, Providence'daki Rhode Island Tasarım Okulu Müzesi'ne aittir; şapka heybetlidir, ancak yüz ona portreyi vermeyi kibarca reddeder.
Keşfet →
#91
Yaralı jokey
Kahverengi bir at çimlerin arasında yatıyor ya da sarkıyor, ışık giymiş bir jokey ise ondan birkaç adım ötede yatıyor.Hayvanın ve insan vücudunun köşegeni, alanın parlak yeşili üzerinde birbirlerine acımasızca tepki veriyor. Seyirci yok, platform yok, muzaffer bir hareket yok, dikkatleri kazadan uzaklaştırıyor. Degas yarışı ters tarafına indiriyor: hız durdu, soluk mavi bir gökyüzünün altında iki beden ayrı kaldı. Sahne, dramatik bir etki yaratmadan okunabilir kalıyor; figürlerin etrafındaki boşluk, kişinin düşüşü takip eden şoku ve tuhaf sessizliği hissetmesine yetiyor.
Keşfet →
#92
Yanlış başlangıç
Fırlatılan bir at, karanlık bir jokey tarafından sürülürken ön plandan geçer, tam tribünler sahnenin solunun tamamını kaplar.Daha ileride, diğer biniciler ve birkaç figür bariyerin yakınına dağıtılır.Degas yarışı, ana atın hareketinin seyircinin ve binanın yatay çizgileriyle diyalog kurduğu panoramik bir genişliğe yerleştirir.1869 ile 1872 yılları arasında boyanmış, 32 × 40 cm'lik panel üzerindeki bu yağ, New Haven'daki Yale Üniversitesi Sanat Galerisi'nde korunmaktadır.Başlangıç belki yanlıştır; resimsel momentum ikinci bir girişim gerektirmez.
Keşfet →
#93
Julie Burtey
Julie Burtey resmin merkezinde koyu bir piramit oluşturan bol siyah bir elbiseyle oturuyor.Beyaz yakası ve açık yüzü bu kütleden çıkıyor, eldivenli bir el ise büstün yakınında duruyor.Gri-kahverengi duvar, sandalye ve kumaş neredeyse aynı malzemeyi paylaşıyor gibi görünüyor, bu da ifadenin etrafındaki portreyi sıkılaştırıyor.Degas uygun gülümsemeden kaçınıyor ve sakin, hafifçe saptırılmış bir varlığı tercih ediyor. Dekorun ayıklığı modeli tüm yetkisiyle bırakıyor: elbise çok yer kaplıyor ama son sözü tutan gözlerdir.
Keşfet →
#94
Impresario
Impresario arkadan uzun kahverengi bir paltoya sarılı olarak belirir, sonra başını izleyiciye doğru çevirir.Dikey çerçeve dekoru neredeyse tamamen keser ve silueti ışıkla çizgili sarı bir arka plan üzerinde sıkılaştırır.Vücudun arkasında görünen eldivenli bir el, bükülmeyi vurgular ve karaktere hem aceleci hem de şüpheli bir görünüm verir.Degas, gösteri adamının beklenen ön portresini reddeder: uzaklaşırken veya arkasında olup bitenleri izlerken onu şaşırtır.Sahne veya sanatçılar olmasa bile her şey onun eve göz kulak olduğunu gösterir.
Keşfet →
#95
Şapkacı
Bir şapkacı bir tezgahın üzerine eğilir, yüzü eliyle desteklenirken, kompozisyonun merkezinde heybetli koyu renkli bir şapka yer alır. Saç stillerinin yuvarlak şekillerinin arkasında sanki müşteriler, satıcı kadınlar ve mallar çok dar olan aynı alanı paylaşıyormuş gibi başka yüzler ortaya çıkar. Maviler, toprak boyaları ve kırmızılar, anekdotsal hassasiyet yerine tutumu tercih eden geniş pasajlara yerleştirilir. Degas zarafetin yorgun ters tarafını gösteriyor: Bir şapka sansasyon yaratmadan önce birisi onu manipüle etmek, ayarlamak ve bazen de arkasında gizlice esnemek zorundaydı.
Keşfet →
#96
Madam de Nittis
Madame de Nittis kıvrımları alt kenara kadar uzanan mavi-gri bir elbise giymiş, kavisli bir sandalyede profilden oturuyor.Vücudu hafifçe geriye doğru eğiliyor, elleri etkilenmeden dinleniyor, yüz sola dönüyor.Açık, neredeyse çıplak arka plan silueti izole ediyor ve saçın koyu çizgisini vurguluyor.Degas ne lüks bir dekor ne de açıklayıcı bir jest arıyor: Portrenin kimliği kısıtlama, olası yorgunluk ve günlük zarafet arasındaki dengeden doğuyor.Koltuk poza katılıyor ancak başlıkta adını iddia etmeme nezaketini gösteriyor.
Keşfet →
#97
Leon Bonnat
Léon Bonnat, portrenin dikeyliğini daha da vurgulayan silindir bir şapka takarak büstte temsil edilmektedir.Koyu sakal, doğrudan bakış ve giysinin düğümü, görünür dokunuşlarla pembemsi kahverengi bir arka plan üzerinde göze çarpmaktadır.Degas, malzemeyi yumuşatmadan yüzü sıkıca modelleyerek modele kompakt ve hafif huzursuz bir varlık kazandırmaktadır.1863 civarında boyanmış, 45,8 × 37,7 cm ölçülerindeki tuval üzerine bu yağlıboya, Bayonne'daki Bonnat-Helleu müzesinde saklanmaktadır. Şapkanın elbette hırsı var, ancak görünüm resmin en yüksek unsuru olmaya devam ediyor.
Keşfet →
#98
Çamaşırcı
Çamaşırcı kadın büyük beyaz bir masa örtüsünün üzerine eğilir ve demiri kıvrımların ortasına bastırır.Yüzü gölgede kalır, kollar, hafif korsaj ve keten soldan gelen sütlü bir ışığı yakalar.Degas profesyonel jestteki çerçeveyi sıkılaştırır: vücut ağırlığı, el itişi, kumaşın direnci.Neredeyse çıplak duvar ve küçültülmüş palet herhangi bir dekoratif dikkat dağınıklığını önler.Neredeyse çıplak duvar ve küçültülmüş palet herhangi bir dekoratif dikkat dağınıklığını önler.Neredeyse çıplak duvar ve küçültülmüş palet herhangi bir dekoratif dikkat dağınıklığını önler.Neredeyse çıplak duvar ve küçültülmüş palet herhangi bir dekoratif dikkat dağınıklığını önler.Neredeyse çıplak duvar ve küçültülmüş palet herhangi bir dekoratif dikkat dağınıklığını önler.Neredeyse çıplak duvar ve küçültülmüş palet herhangi bir dekoratif dikkat dağınıklığını önler. Bu tekrarlayan çalışma sessiz kuvvetin bir çalışması haline gelir; beyaz bir boşluk değil, fethedilecek bütün bir yüzeydir, santimetre santimetre sonra.
Keşfet →
#99
Madam de Rutté
Madame de Rutté, nesnelerle dolu bir masanın arkasında oturuyor: büyük mavi bir vazo, meyveler, çiçekler ve bazı renkli kumaşlar. Kahverengi ve siyah tonlarda giyinmiş ön büstü, koyu yeşillik ile koyu kırmızı bir arka plan arasına yazılmıştır.Degas, görüntünün gerçek merkezi olmaya devam eden ciddi yüzünü çözmeden etrafındaki renkleri dağıtır. Portre böylece ev içi yakınlığı ve neredeyse anıtsal yapıyı birleştirir. Portre böylece ev içi yakınlığı ve neredeyse anıtsal yapıyı birleştirir. Portre böylece ev içi yakınlığı ve neredeyse anıtsal yapıyı birleştirir. Portre böylece ev içi yakınlığı ve neredeyse anıtsal yapıyı birleştirir. Portre böylece ev içi yakınlığı ve neredeyse anıtsal yapıyı birleştirir. Portre böylece ev içi yakınlığı ve neredeyse anıtsal yapıyı birleştirir. Mavi vazo dikkat çekici bir giriş yapar, ancak modelin sakinliği ona hemen evin kurallarını hatırlatır.
Keşfet →
#100
René de Gas
René de Gas hala bir çocuk olarak, bir büstte, beyaz yakalı kapalı siyah bir palto giymiş olarak görünür.Yuvarlak, hafifçe çevrilmiş yüzü, tek tip yeşil bir arka plan üzerinde net bir şekilde göze çarpar; kahverengi gözler, izleyiciye merak ve ciddiyet karışımı bir gözle bakar.Degas, dikkati bu ifadeden uzaklaştırabilecek her şeyi basitleştirir: ne mobilya, ne oyuncak, ne de aile dekoru.1855 tarihli, 39 × 32 cm ölçülerindeki bu tuval üzerine yağlıboya Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'nde saklanıyor.Model genç, ancak poz zaten çok küçük bir bakanın tüm idari ağırlığına sahip.
Keşfet →Sıralamanın ortaya koyduğu
Yüz işe yarıyor, gözü harekete geçirmenin üç yolu
Yolculuk, çizim ile modern an arasında asla seçim yapmayan bir sanatçıyı gösterir.Çizgi düzenler, çerçeveleme istikrarsızlaştırır ve tekrarlama, günlük bir jesti uzun süre gözlemlenmeye değer bir konuya dönüştürür.
Kamera dışı katılıyor
Kesik, boş ve çapraz figürler çerçeveden daha büyük bir sahneyi akla getiriyor.
Eser gösteriden önce gelir
Provalar, duraklamalar ve ayarlamalar dansçılara sadece dekoratif bir rol yerine fiziksel bir varlık kazandırır.
Dizi gözü keskinleştiriyor
Degas, bir açıyı, bir ışığı veya bir dengeyi hareket ettirmek için aynı desenleri kullanır - asla odayı mekanik olarak doldurmaz.
Hareket halindeki kronoloji
Degas'yı takip edecek beş tarih
Hilaire-Germain-Edgar de Gas, bankacı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi ve Paris müzeleriyle temas halinde büyüdü.
Hukuku bıraktı, akademik eğitime girdi ve kısa süre sonra İtalya'daki eski ustalar üzerine çalışmalarını derinleştirdi.
Grubun yakında Empresyonist adını alacak olan ilk bağımsız sergisine katıldı.
Son empresyonist sergide, tuvaletlerindeki kadın süiti pastel ve günlük jestleri dayatıyor.
Degas Paris'te ölür; çizimler, pasteller, resimler ve heykeller daha sonra araştırmasının tüm kapsamını ortaya koyuyor.
Derinlemesine Degas
Degas: perde arkasından çizilmiş modern yaşam
Degas görgü kurallarına kendini kaptırmasına hiç izin vermeden Empresyonistlerle bağlantılıdır.Sergilerine katılır, bağımsızlıklarını savunur ve modern hayata olan ilgilerini paylaşır, ancak kendisini gerçekçi veya bağımsız olarak adlandırmayı tercih eder.Monet'nin değişen ışığın önünde şövalesini kurduğu yerde Degas stüdyoya geri döner, çizim, çalışmalar ve kompozisyonlar ele alınır. An yakalanmış gibi görünüyor; gerçekte ise saati kızartacak bir sabırla sorgulandı.
Eğitimi klasiktir.Louvre'daki ustaları kopyaladı, 1856'dan 1859'a kadar İtalya'da kaldı ve portreler ve tarihi konularla başladı.Bellelli Ailesi bu anıtsal tutkuyu koruyor: mekan, mobilyalar ve karakterler arasındaki mesafeler yüzler kadar çok şey anlatıyor. Çok erken bir zamanda portre basit bir görgü dağılımı değil, bir gerilim meselesi haline geldi.
1860'ların başında at yarışı modern konuların önünü açtı.Atlar durdu, jokeyler bekliyor ve yanlış başlangıçlar Degas'nın ilgisini çekiyor çünkü hareket patlamadan önce orada bulunuyor. Sadece hızı boyamıyor; hazırlığını, dengesizliklerini ve saniyeler süren tereddütlerini boyuyor. Kronometre cepte kalabilir: kompozisyon zaten ritimle ilgileniyor.
Opera daha sonra onun büyük laboratuvarı haline geldi.Degas prova odalarını, barı, müzisyenleri, ustaları ve aboneleri sahnenin kendisi kadar sık gösteriyor.Dansçılar esniyor, terliklerini ayarlıyor, sıralarını bekliyor veya bir jeste devam ediyor. Çalışmaya gösterilen bu ilgi, onun görüntülerini balenin tamamen büyülü vizyonlarından ayırıyor: tutu kesinlikle parlıyor ama tekrarlaması gerekiyordu.
Kafeler, şapkacılar, çamaşırcılar ve ütü yapanlar Paris'in bu gözlemini genişletiyor Absinthe iki figürü bir araya getirmeden yan yana yerleştiriyor; Pamuk Ofisi ticari bir faaliyeti kolektif bir portreye dönüştürüyor; işçiler tekrarlanan jestlere fiziksel ağırlık veriyor Degas moderniteye yorulduğu, yoğunlaştığı veya sıkıldığı, yani tam olarak insan olduğu yere bakıyor.
1880'lerde tuvalet sahneleri ve nüler hala bakış açısını değiştirdi.1886'da sunulan Küvet, dalış, kasıtlı olarak çarpıtılmış perspektif ve pastel malzemeyi birleştiriyor.Figür izleyici için poz vermiyor: yıkıyor, kuruyor, stiller.Jestin bu özerkliği görüntülere güçlerini ve bazen de tuhaflıklarını veriyor. Banyo, sıhhi tesisat yönetmeliklerinde öngörülmeyen avangard arazi haline geliyor.
Pastel sonunda Degas'nın renk ve malzemeyi itmesine izin verir.Geç dansçılarda konturlar güçlenir, maviler, portakallar ve yeşiller titreşir ve bedenler neredeyse soyut gruplar halinde sıkılaşır.Sanatçının görüşü zayıflar, ancak dili solmaz: basitleştirir, vurgular ve yeniden başlar. Hassasiyet disiplinden vazgeçmeden şekil değiştirir.
Bu Top 100 şu yörüngeyi takip ediyor: iddialı portreler, yarışlar, Paris yaşamı, Opera, iş, tuvalet malzemeleri ve geç kapaklar Başyapıtlar rotayı açıyor, sonra daha az bilinen eserler çizim, hareket ve çerçeveleme üzerine kurulu araştırmaların sürekliliğini gösteriyor Degas aynı dansçıyı yüz kez resmetmedi; aynı jeste yüz farklı soru sordu.
Dört okuma tuşu
İnşaatı kaybetmeden hareketi izleyin
Çerçeveleme, jest, dizi ve materyal, Degas'nın bir sahnesinin sıkı bir şekilde organize olurken neden spontane göründüğünü açıklıyor. Chance davet edilir, ancak girişte kartını göstermesi gerekir.
Kesilenleri gözlemleyin
Kenar tarafından kesilen bir vücut, sandalye veya enstrüman, sahneyi zihinsel olarak büyütür.
Parça çabası
Bedene oturan bir ayak, arkaya yaslanan bir ya da kaldırılmış bir kol, hareket kadar disiplinin de öyküsünü anlatır.
Varyasyonları karşılaştırın
Aynı desen bakış açısına, tekniğe ve figürler arasındaki mesafeye bağlı olarak anlam değiştirir.
Yağ ve pastel arasında ayrım yapın
Petrol alan oluşturur; pastel genellikle renklerin ve geç konturların titreşimini yoğunlaştırır.
Doğrulanabilir hareketlerin defteri
Son dans adımından sonra devam edin
Müzeler ve kataloglar tarihleri, teknikleri, koleksiyonları ve başlıkların çeşitlerini kontrol etmenize olanak tanır. Çerçeveleme şaşırtıcı olabilir; referanslar tamamen düz kalmalıdır.
Sık sorulan sorular
Belgesel sohbeti olmayan Degas
Degas'yı Empresyonistler arasına yerleştirmek, çerçevesini anlamak ve balenin ötesine bakmak için temel cevaplar.
Edgar Degas'ın en ünlü tablosu nedir?
Absinthe, L'Étoile, La Classe de danse, La Famille Bellelli ve birkaç prova sahnesiyle birlikte en ünlü görüntüleri arasındadır.Kötü şöhretleri, hemen tanınabilir hale gelen çerçeveleri kadar konularından da kaynaklanmaktadır.
Degas gerçekten bir empresyonist mi?
Grubun sergilerinin organizasyonuna aktif olarak katılmaktadır, ancak gerçekçi veya bağımsız kelimelerini tercih etmektedir.Monet'ten farklı olarak ağırlıklı olarak bir atölyede çalışmakta ve kentsel sahneleri, yapay ışığı ve çizimi tercih etmektedir.
Degas neden bu kadar çok dansçı resmetti?
Bale ona olağanüstü bir hareket laboratuvarı sunar.Zafer dolu gösteriden çok daha sık egzersiz, bekleme, yorgunluk, düzeltmeler ve perde arkasını gözlemler.
Degas bale bile yaptı mı?
Hayır. Ayrıca portreler, at yarışları, kafeler, ütü ustaları, şapkacılar, ofisler, tuvalet sahneleri ve çıplaklar da çiziyor. Bale merkezi bir öneme sahip ancak tüm çalışmalarını özetlemiyor.
Neden çerçevelemesi bazen fotoğrafik görünüyor?
Degas figürleri keser, merkezleri kaydırır ve bakış açılarını yüksek veya yan açılardan seçer.Fotoğrafçılık ve Japon baskıları bu araştırmayı besler ancak her kompozisyon uzun süre inşa edilmiş halde kalır.
Degas'ta pastel ne yer işgal ediyor?
Pastel geç dönem eserlerinde elzem hale gelir.Özellikle malzemenin harekete doğrudan katıldığı dansçılarda ve tuvalet sahnelerinde çizgilerin, tozların ve parlak renklerin üst üste bindirilmesine olanak tanır.
Bir iç mekan için Degas'nın hangi reprodüksiyonunu seçmelisiniz?
Güçlü bir varlık için L'Absinthe veya La Famille Bellelli hemen bir duvar yapılandırır.Daha parlak ve daha hareketli bir atmosfer için L'Étoile, Dancers bleues veya prova sahnesi daha fazla renk ve ritim getirir.
Neden daha az bilinen eserler de gösterilsin?
Degas'nın kendisini birkaç tutusa indirgemesine engel olurlar.Portreler, atlar, işçiler ve ev içi sahneler jest, mekan ve modern yaşam üzerine yaptığı araştırmaların sürekliliğini ortaya koyar.
0 yorumlar