18. - 20. yüzyıllar · yağlıboya tablolar

100 tablo pastel renkler

Morisot, Monet ve Renoir'dan Sorolla, Matisse ve Frankenthaler'e kadar toz pembelerinin, soluk mavilerin, leylak rengi, kremlerin ve su yeşilliklerinin gerçekten ışık oluşturduğu yüz tablo.

Beşik, Berthe Morisot
BeşikBerthe Morisot · 1872
100yağlı boya tablolar
36sanatçılar
100benzersiz kontrollü görüntüler
%47ölçülen pastel alanlar

Bir stil olmadan önce bir ışık

Resimde pastel palet dediğiniz nedir?

Pastel renk sadece açık bir renk değildir.Parlaklık, orta derecede doygunluk ve renk komşulukları arasındaki dengeden kaynaklanır. Toz pembe genellikle beyaz, bazen bir miktar mavi veya toprak içerir; deniz yeşili mavi, sarı ve gri arasında tereddüt eder; parlak bir leylak rengi saf bir pigmentten ziyade çok seyreltilmiş bir mordan doğabilir. Göz daha sonra ara değerlerin nefes almasına izin verebilecek mevcut ancak agresif olmayan bir renk algılar.

Bu yumuşaklıkta tek tip bir şey yok Morisot'ta dokunuş beyazın cilt, keten ve hava arasında titreşmesine izin veriyor Monet kar, sis veya yansımalarda soluk tonlar dağıtıyor Sorolla beyaz elbiseleri ve kumu leylak, turkuaz ve somon mozaiklerine dönüştürüyor 20. yüzyılda Matisse, Pollock ve Frankenthaler, yumuşatılmış bir rengin de zarif bir konuya bağlı kalmadan radikal bir alan inşa edebileceğini gösterdi.

Bu nedenle başlık burada pastel tekniğini değil resimlerin kromatik görünümünü belirtir. Yüz eser yağlıboyadır. Hiçbir pastel çizim, kurşun kalem, karakalem, sulu boya, guaj, baskı, fotoğraf veya dekoratif görsel entegre edilmemiştir. Seçim, net ölçeğin görüntünün önemli bir bölümünü düzenlemesini ve izole bir ayrıntıyla sınırlı kalmamasını gerektirir.

Kromatik yumuşaklık kontrastı ortadan kaldırmaz: sıcaklık, ışık ve malzemedeki ince farklılıklara doğru kaydırır.
Toz pembe

Kalın bir kırmızının doygunluğundan kaçınırken cilt tonlarını, kumaşları ve ışığı birbirine bağlar.

Sis mavisi

Beyaz veya gri ile karıştırılarak uçaklardan uzaklaşır ve gökyüzüne, suya veya gölgelere hava verir.

Su yeşili

Mavi ve sarının ortasında bitki örtüsünü yumuşatır ve cilt tonlarını tazeler.

Açık mor

Karı, gölgeleri ve beyazları nötr gri ile tartmadan renklendirir.

Yumuşaklığın yapı haline geldiği 100 tablo

Editoryal sıralama
01

Evrenselleşmiş görüntüler

Pastel palet simgeleri

Şöhreti aynı zamanda berrak ve hemen tanınabilen bir ışıktan kaynaklanan yirmi eser: beyaz renkli, toz pembe, sis mavisi veya deniz yeşili.
#001 Le Berceau, Berthe Morisot, 1872

Berthe Morisot

Beşik

Tarih1872 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonOrsay Müzesi, Paris

"The Cradle" da ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçiş şeklini belirler.Morisot beyazların mavimsi griler, soğuk pembeler ve çok seyreltilmiş yeşilliklerle nefes almasını sağlar; tuval hiç tekdüze olmadan aydınlık görünür.En net değerler yarı tonları ezmeden ilerlerken, birkaç sürekli nota daha derinliği korur.Buradaki ışık paleti eserin şöhretinden ayrılamaz: ışığını, atmosferini ve görsel hafızasını hemen düzenler.

Bkz. çoğaltma →
#002 La Pie, Claude Monet, 1868 -1869

Claude Monet

Saksağan

Tarih1868 - 1869 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonOrsay Müzesi, Paris

"The Pie" da ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Monet kapalı anahattı ışık pasajlarıyla değiştirir: sis mavisi, atmosferik pembe ve krem birbirleriyle temas ettiğinde değişir.Bakış bir renkli alandan diğerine konturlar yerine yankılarla geçer, bu da bütüne özellikle esnek bir süreklilik kazandırır.Buradaki ışık paleti eserin şöhretinden ayrılamaz: ışığını, atmosferini ve görsel hafızasını hemen düzenler.

Bkz. çoğaltma →
#003 At Hamamı, Joaquin Sorolla, 1909

Joaquin Sorolla

At Hamamı

Tarih1909 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonMuseo Sorolla, Madrid

"At Hamamı" nda ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçiş şeklini belirler.Sorolla beyaz için sonsuz sayıda leylak, turkuaz ve somon yansımalarını ayırır; Akdeniz berraklığı renkli bir malzeme olur.Kompozisyon sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesik veya dekoratif görünmesini engeller.Buradaki ışık paleti eserin şöhretinden ayrılamaz: ışığını, atmosferini ve görsel hafızasını hemen düzenler.

Bkz. çoğaltma →
#004 Piyanodaki genç kızlar, Pierre-Auguste Renoir, 1892

Pierre-Auguste Renoir

Piyanoda genç kızlar

Tarih1892 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonOrsay Müzesi, Paris

"Piyanoda Genç Kızlar" da ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçiş şeklini belirler.Renoir pembe, mavi ve fildişi mahallelerle ten tonlarını yumuşatır, sonra birkaç sıcak vurgunun figürlere rahatlama vermesine izin verir.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru olurlar.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru olurlar.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru olurlar.Işık paleti burada eserin şöhretinden ayrılamaz: ışığını, atmosferini ve görsel hafızasını hemen düzenler.

Bkz. çoğaltma →
#005 Şemsiyeli kadın sağa döndü, Claude Monet, 1886

Claude Monet

Sağa bakan şemsiyeli kadın

Tarih1886 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonOrsay Müzesi, Paris

"Şemsiyesi Sağa Bakan Kadın" da ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Monet kapalı anahattı ışık pasajlarıyla değiştirir: sis mavisi, atmosferik pembe ve krem birbirleriyle temas ettiğinde değişir.Denge, genişçe katlanmış bir skala ile sahnenin çözülmesini engelleyen birkaç vurgu arasındaki kontrasttan kaynaklanır.Denge, genişçe katlanmış bir ölçek ile sahnenin çözülmesini engelleyen birkaç vurgu arasındaki kontrasttan kaynaklanır.Buradaki ışık paleti, eserin şöhretinden ayrılamaz: ışığını, atmosferini ve görsel hafızasını hemen düzenler.

Bkz. çoğaltma →
#006 Pembe Bornoz, Joaquin Sorolla, 1916

Joaquin Sorolla

Pembe Bornoz

Tarih1916 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBoyutlar belirtilmedi KoleksiyonMuseo Sorolla, Madrid

"Pembe Bornoz" da ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçiş şeklini belirler.Sorolla beyaz için sonsuz sayıda leylak, turkuaz ve somon yansımalarını ayırır; Akdeniz berraklığı renkli bir malzeme olur.En net değerler yarı tonları ezmeden ilerlerken, birkaç sürekli nota daha derinliği korur.Buradaki ışık paleti eserin şöhretinden ayrılamaz: ışığını, atmosferini ve görsel hafızasını hemen düzenler.

Bkz. çoğaltma →
#007 Yaz günü, Berthe Morisot, 1879 dolayları

Berthe Morisot

Yaz günü

Tarih1879 civarında TekniğiTuval üzerine yağlıboya Boyutlar45,7×75,2 cm KoleksiyonUlusal Galeri, Londra

"Yaz Günü" nde ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçiş şeklini belirler.Morisot beyazların mavimsi griler, soğuk pembeler ve çok seyreltilmiş yeşilliklerle nefes almasını sağlar; tuval hiç tekdüze olmadan parlak görünür.Bakış bir renkli alandan diğerine konturlar yerine yankılarla geçer, bu da bütüne özellikle esnek bir süreklilik kazandırır.Buradaki ışık paleti eserin şöhretinden ayrılamaz: ışığını, atmosferini ve görsel hafızasını hemen düzenler.

Bkz. çoğaltma →
#008 Baskı, yükselen güneş, Claude Monet, 1872

Claude Monet

Yazdır, yükselen güneş

Tarih1872 TekniğiTuval üzerine yağlıboya Boyutlar48×63 cm KoleksiyonMarmottan Monet Müzesi, Paris

"İzlenim, Yükselen Güneş" te ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Monet kapalı anahattı ışık pasajlarıyla değiştirir: sis mavisi, atmosferik pembe ve krem birbirleriyle temas ettiğinde değişir.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Buradaki ışık paleti eserin şöhretinden ayrılamaz: ışığını, atmosferini ve görsel hafızasını hemen düzenler.

Bkz. çoğaltma →
#009 Deniz Kenarındaki Genç Kızlar, Pierre Puvis de Chavannes, 1879

Pierre Puvis de Chavannes

Deniz kenarında Genç Kızlar

Tarih1879 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBoyutlar belirtilmedi KoleksiyonOrsay Müzesi, Paris

"Deniz Kenarındaki Genç Kızlar" da ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçiş şeklini belirler.Puvis renkleri kasıtlı olarak azaltır ve hacimleri basitleştirir; bu donukluk sahneye sessiz, neredeyse duvara monte edilmiş bir mesafe verir.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılarak görüntünün ana ışık motoru haline gelirler.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılarak görüntünün ana ışık motoru haline gelirler.Işık paleti burada eserin şöhretinden ayrılamaz: ışığını, atmosferini ve görsel hafızasını hemen düzenler.

Bkz. çoğaltma →
#010 Venüs'ün Doğuşu, Alexandre Cabanel, 1863

Alexandre Cabanel

Venüs'ün Doğuşu

Tarih1863 TekniğiTuval üzerine yağlıboya Boyutlar130×225 cm KoleksiyonOrsay Müzesi, Paris

"Venüs'ün Doğuşu" nda ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçiş şeklini belirler Alexandre Cabanel, açık renkleri küçük sıcaklık farklarıyla modüle eder; zayıflatılmış pembeler, maviler, kremler veya yeşiller, maddi varlığını kaybetmeden mekanı düzenler Denge, genişçe katlanmış bir skala ile sahnenin çözülmesini engelleyen birkaç vurgu arasındaki kontrasttan kaynaklanır.Buradaki ışık paleti, eserin şöhretinden ayrılamaz: ışığını, atmosferini ve görsel hafızasını hemen düzenler.

Bkz. çoğaltma →
#011 Le Lit, Henri de Toulouse-Lautrec, 1892 dolaylarında

Henri de Toulouse-Lautrec

Yatağı

Tarih1892 civarında Tekniğikarton üzerine yağ BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonOrsay Müzesi, Paris

"The Bed" de ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçiş şeklini belirler.Henri de Toulouse-Lautrec, açık renkleri küçük sıcaklık farklarıyla modüle eder; zayıflatılmış pembeler, maviler, kremler veya yeşiller, maddi varlığını kaybetmeden mekanı düzenler.Daha hafif değerler yarı tonları ezmeden ilerlerken, birkaç sürekli nota daha derinliği korur.Buradaki ışık paleti eserin şöhretinden ayrılamaz: ışığını, atmosferini ve görsel hafızasını hemen düzenler.

Bkz. çoğaltma →
#012 Argenteuil'deki yarışlar, Claude Monet, 1872 dolaylarında

Claude Monet

Argenteuil'deki yarışlar

Tarih1872 civarında TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonOrsay Müzesi, Paris

"Regates in Argenteuil" de ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Monet kapalı konturu ışık pasajlarıyla değiştirir: sis mavisi, atmosferik pembe ve krem birbirleriyle temas ettiğinde değişir.Bakış bir renkli alandan diğerine konturlar yerine yankılarla geçer, bu da bütüne özellikle esnek bir süreklilik kazandırır.Bakış bir renkli alandan diğerine konturlar yerine yankılarla geçer, bu da bütüne özellikle esnek bir süreklilik kazandırır.Buradaki ışık paleti eserin şöhretinden ayrılamaz: ışığını, atmosferini ve görsel hafızasını hemen düzenler.

Bkz. çoğaltma →
#013 Dövüşen Temeraire, Kırılmak İçin Son Yatağına Çekildi, 1838, JMW Turner, 1839

JMW Turner

Savaşan Temeraire, Kırılmak İçin Son Yatağına Çekildi, 1838

Tarih1839 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBoyutlar iletilmedi KoleksiyonUlusal Galeri, Londra

"The Fighting Temeraire Tugged to Her Last Rerth to be Broken Up, 1838" de ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Turner şekilleri krem, leylak rengi ve mavi-gri ışık katmanları halinde çözer; renk, nesneleri görünümlerinden daha az tanımlar.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Buradaki kompozisyon sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Buradaki ışık paleti eserin şöhretinden ayrılamaz: ışığını, atmosferini ve görsel hafızasını hemen düzenler.

Bkz. çoğaltma →
#014 Sirk, Georges Seurat, 1891

Georges Seurat

Sirk

Tarih1891 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBoyutlar belirtilmedi KoleksiyonOrsay Müzesi, Paris

"The Circus" ta ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçiş şeklini belirler.Seurat optik kontrastlarla tonları ayarlar; küçük ışık dokunuşları hassasiyeti titreşimi iptal etmeyen sakin bir yüzey oluşturur.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru haline gelirler.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru haline gelirler.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru haline gelir. Işık paleti burada eserin şöhretinden ayrılamaz: ışığını, atmosferini ve görsel hafızasını hemen düzenler.

Bkz. çoğaltma →
#015 Deniz kenarında yürüyün, Joaquin Sorolla, 1909

Joaquin Sorolla

Deniz kenarında yürüyün

Tarih1909 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBoyutlar iletilmedi KoleksiyonSorolla Müzesi, Madrid

"Walk by the Sea" de ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçiş şeklini belirler.Sorolla beyaz için sonsuz sayıda leylak, turkuaz ve somon yansımalarını ayırır; Akdeniz berraklığı renkli bir malzeme olur.Denge, genişçe katlanmış bir skala ile sahnenin çözülmesini engelleyen birkaç vurgu arasındaki kontrasttan doğar.Buradaki ışık paleti eserin şöhretinden ayrılamaz: ışığını, atmosferini ve görsel hafızasını hemen düzenler.

Bkz. çoğaltma →
#016 Lüks, sakin ve şehvetli, Henri Matisse, 1904

Henri Matisse

Lüks, sakin ve şehvetli

Tarih1904 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonOrsay Müzesi, Paris

"Lüks, Sakin ve Şehvetlilik" te ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçiş şeklini belirler.Matisse ışık tonlarının tazeliğini korurken birkaç açık vurguyla tezat oluşturur; yumuşaklık yapılandırılmış kalır, asla sevimli olmaz.En net değerler yarı tonları ezmeden ilerlerken, birkaç sürekli nota daha derinliği korur.Buradaki ışık paleti eserin şöhretinden ayrılamaz: ışığını, atmosferini ve görsel hafızasını hemen düzenler.

Bkz. çoğaltma →
#017 Gri ve Yeşil Senfoni: Okyanus, James Abbott McNeill Whistler, 1866 -1867

James Abbott McNeill Whistler

Gri ve yeşil senfoni: okyanus

Tarih1866 - 1867 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBoyutlar iletilmedi KoleksiyonFrick Koleksiyonu, New York

"Symphony in Grey and Green: The Ocean" da ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçiş şeklini belirler.Whistler resmi müzikal bir uyum olarak düşünür: gri, mavi ve yeşildeki farklılıklar mekanın kesin tanımından daha fazla sayılır.Görünüş bir renkli alandan diğerine konturlarla değil yankılarla geçer, bu da bütüne özellikle esnek bir süreklilik kazandırır.Görünüş bir renkli alandan diğerine konturlarla değil yankılarla geçer, bu da bütüne özellikle esnek bir süreklilik kazandırır.Buradaki ışık paleti eserin şöhretinden ayrılamaz: ışığını, atmosferini ve görsel hafızasını hemen düzenler.

Bkz. çoğaltma →
#018 Olga'nın koltuktaki portresi, Pablo Picasso, bahar 1918

Pablo Picasso

Olga'nın koltukta portresi

Tarih1918 baharı TekniğiTuval üzerine yağlıboya Boyutlar130 x 88,8 cm KoleksiyonPicasso Ulusal Müzesi-Paris

"Olga'nın Koltukta Portresi" nde ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçiş şeklini belirler.Pablo Picasso, açık renkleri küçük sıcaklık farklarıyla modüle eder; zayıflatılmış pembeler, maviler, kremler veya yeşiller, malzeme varlığını kaybetmeden mekanı düzenler.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Buradaki ışık paleti eserin şöhretinden ayrılamaz: ışığını, atmosferini ve görsel hafızasını hemen düzenler.

Koleksiyondaki çalışmaları görüntüle →
#019 Gündüz Düşleri, John William Waterhouse, 1900 dolayları

John william su evi

Gündüz rüyaları

Tarih1900 civarında TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonÖzel koleksiyon

"Gündüz Düşleri" nde ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçiş şeklini belirler.Waterhouse, öyküyü askıya almak için kumaşlar, deri ve bitki örtüsü arasında solmuş güller, su yeşillikleri ve inci beyazı dolaşır.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru olurlar.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru olurlar.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru olurlar.Işık paleti burada eserin şöhretinden ayrılamaz: ışığını, atmosferini ve görsel hafızasını hemen düzenler.

Bkz. çoğaltma →
#020 Port-Marly'deki Sel, Alfred Sisley, 1876

Alfred Sisley

Port Marly'deki Sel

Tarih1876 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBoyutlar belirtilmedi KoleksiyonOrsay Müzesi, Paris

"Port-Marly'deki Tufan" da ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Sisley soluk tonları gökyüzü, su, kar ve mimari arasında dağıtır, böylece mekan çizim yoluyla değil atmosfer yoluyla inşa edilir.Denge, genişçe katlanmış bir skala ile sahnenin çözülmesini engelleyen birkaç vurgu arasındaki kontrasttan doğar.Işık paleti, genişçe katlanmış bir ölçek ile sahnenin çözülmesini engelleyen birkaç vurgu arasındaki kontrasttan doğar.Buradaki ışık paleti, eserin şöhretinden ayrılamaz: ışığını, atmosferini ve görsel hafızasını hemen düzenler.

Bkz. çoğaltma →
02

Figürler ve samimi alanlar

Toz güller, hafif et ve iç mekanlar

Portreden ev sahnesine kadar katlanmış tonlar, modellerin psikolojik tekilliğini korurken cildi, kumaşı ve dekoru bir araya getiriyor.
#021 Mavi Elbiseli Kadın, Edvard Munch, 1924 -1926

Edvard Munch

Mavi elbiseli kadın

Tarih1924 - 1926 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBoyutlar iletilmedi KoleksiyonSayfada belirtilen referans koleksiyonu

"Mavi Elbiseli Kadın" da ışık skalası süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçiş şeklini belirler.Munch psikolojik bir gerilim olarak solukluğu kullanır: soğuk mavi veya ağartılmış pembe, manzarayı birleştirdiği kadar figürü izole eder.En net değerler yarı tonları ezmeden ilerler, birkaç sürekli nota derinliği korur.Daha hafif değerler yarı tonları ezmeden ilerler, birkaç sürekli nota derinliği korur.Daha hafif değerler yarı tonları ezmeden ilerler, birkaç sürekli nota ise derinliği korur.Daha hafif değerler yarı tonları ezmeden ilerler, birkaç sürekli nota ise derinliği korur.Pudralı tonlar cildi, kumaşı ve dekoru karıştırmadan bir araya getirir; insan varlığına hassas vurgularla kesişen bir yumuşaklık kazandırırlar.

Bkz. çoğaltma →
#022 Bay Paul Sescau'nun Portresi (Bay Paul Sescau'nun Portresi), Henri de Toulouse-Lautrec, 1891

Henri de Toulouse-Lautrec

Bay Paul Sescau'nun Portresi (Bay Paul Sescau'nun Portresi)

Tarih1891 Tekniğikarton veya tuval üzerine yağ BoyutlarBoyutlar belirtilmedi KoleksiyonBrooklyn Müzesi

"Bay Paul Sescau'nun Portresi (Bay Paul Sescau'nun Portresi)" nde ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Henri de Toulouse-Lautrec, açık renkleri küçük sıcaklık farklarıyla modüle eder; zayıflatılmış pembeler, maviler, kremler veya yeşiller, maddi varlığını kaybetmeden alanı düzenler.Görünüm, bir renkli alandan diğerine konturlarla değil yankılarla geçer, bu da bütüne özellikle esnek bir süreklilik kazandırır.Görünüm, bir renkli alandan diğerine konturlarla değil yankılarla hareket eder, bu da bütüne özellikle esnek bir süreklilik kazandırır. Toz tonları cildi, kumaşı ve dekoru karıştırmadan bir araya getirir; insan varlığına hassas vurgularla çaprazlanan bir yumuşaklık kazandırır.

Bkz. çoğaltma →
#023 Anlık görüntü, Joaquin Sorolla, 1906

Joaquin Sorolla

Anında

Tarih1906 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonMuseo Sorolla, Madrid

"Instantané"'de ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Sorolla beyaz için sonsuz sayıda leylak, turkuaz ve somon yansımalarını ayırır; Akdeniz berraklığı renkli bir malzeme haline gelir.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesik veya dekoratif görünmesini engeller.Toz tonları cildi, kumaşı ve dekoru karıştırmadan bir araya getirir; insan varlığına hassas vurgularla kesişen bir yumuşaklık verirler.

Bkz. çoğaltma →
#024 Banyodan önce Joaquin Sorolla, 1909

Joaquin Sorolla

Banyodan önce

Tarih1909 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonÖzel koleksiyon

"Banyodan Önce" de ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçiş şeklini belirler.Sorolla beyaz için sonsuz sayıda leylak, turkuaz ve somon yansımalarını ayırır; Akdeniz berraklığı renkli bir malzeme olur.Beyaz asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılarak görüntünün ana ışık motoru haline gelir.Toz tonları cildi, kumaşı ve dekoru karıştırmadan bir araya getirir; insan varlığına hassas vurgularla çaprazlanan bir yumuşaklık kazandırırlar.

Bkz. çoğaltma →
#025 Hamamdan Ayrılırken, Joaquin Sorolla, 1915

Joaquin Sorolla

Banyodan çıkmak

Tarih1915 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonMuseo Sorolla, Madrid

"Hamamdan Çıkış" ta ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçiş şeklini belirler.Sorolla beyaz için sonsuz miktarda leylak, turkuaz ve somon yansımaları ayırır; Akdeniz berraklığı renkli bir malzeme haline gelir.Denge, genişçe katlanmış bir skala ile sahnenin çözülmesini engelleyen birkaç vurgu arasındaki kontrasttan doğar.Toz tonları cildi, kumaşı ve dekoru karıştırmadan bir araya getirir; insan varlığına hassas vurgularla kesişen bir yumuşaklık verirler.

Bkz. çoğaltma →
#026 Şehirde dans, Pierre-Auguste Renoir, 1883

Pierre-Auguste Renoir

Şehirde dans etmek

Tarih1883 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonOrsay Müzesi, Paris

"Şehirde Dans Etmek" te ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçiş şeklini belirler.Renoir pembe, mavi ve fildişi mahallelerle cilt tonlarını yumuşatır, sonra birkaç daha sıcak vurgunun figürlere rahatlama vermesine izin verir.Daha hafif değerler yarı tonları ezmeden ilerler, birkaç daha sürekli nota derinliği korur.Daha hafif değerler yarı tonları ezmeden ilerlerken, birkaç daha sürekli nota derinliği korur.Daha hafif değerler yarı tonları ezmeden ilerlerken, birkaç daha sürekli nota derinliği korur.Daha hafif değerler yarı tonları ezmeden ilerler, birkaç daha sürekli nota derinliği korur.Daha hafif değerler yarı tonları ezmeden ilerler, daha hafif değerler ise derinliği korur.Daha hafif değerler yarı tonları ezmeden ilerler.Daha hafif değerler yarı tonları ezmeden ilerler, birkaç daha sürekli nota ise derinliği korur.Pudralı tonlar cildi, kumaşı ve dekoru karıştırmadan bir araya getirir; insan varlığına hassas vurgularla çaprazlanan bir yumuşaklık kazandırırlar.

Bkz. çoğaltma →
#027 Balo Salonundaki Genç Kadın, Berthe Morisot, 1879

Berthe Morisot

Balo elbiseli genç kadın

Tarih1879 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBoyutlar belirtilmedi KoleksiyonOrsay Müzesi, Paris

"Balo Salonundaki Genç Kadın" da ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Morisot beyazların mavimsi griler, soğuk pembeler ve çok seyreltilmiş yeşilliklerle nefes almasını sağlar; tuval hiç tekdüze olmadan parlak görünür.Bakışlar bir renkli alandan diğerine konturlar yerine yankılarla geçer, bu da bütüne özellikle esnek bir süreklilik kazandırır. Toz tonları cildi, kumaşı ve dekoru karıştırmadan bir araya getirir; insan varlığına hassas vurgularla kesişen bir yumuşaklık kazandırırlar.

Bkz. çoğaltma →
#028 Balkondaki Kadın, Capri, John William Waterhouse, 1900 dolaylarında

John william su evi

Balkondaki bayan, Capri

Tarih1900 civarında TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonÖzel koleksiyon

"Balkondaki Kadın, Capri" de ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Waterhouse, hikayeyi askıya almak için kumaşlar, deri ve bitki örtüsü arasında solmuş güller, su yeşillikleri ve inci beyazı dolaşır.Kompozisyon sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesik veya dekoratif görünmesini engeller.Toz tonlar cildi, kumaşı ve dekoru karıştırmadan bir araya getirir; insan varlığına hassas vurgularla kesişen bir yumuşaklık verirler.

Bkz. çoğaltma →
#029 Aziz Eulalia, John William Waterhouse, 1885

John william su evi

Aziz Eulalia

Tarih1885 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonTate Britain, Londra

"Sainte Eulalie" de ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçiş şeklini belirler.Waterhouse, hikayeyi askıya almak için kumaşlar, deri ve bitki örtüsü arasında solmuş gülleri, su yeşillerini ve inci beyazlarını dolaştırır.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru haline gelir.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru haline gelir.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru haline gelir.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru haline gelir.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru haline gelir.Pudralı tonlar cildi, kumaşı ve dekoru karıştırmadan bir araya getirir; insan varlığına hassas vurgularla çaprazlanan bir yumuşaklık verirler.

Bkz. çoğaltma →
#030 Flore, John William Waterhouse, 1890 dolaylarında

John william su evi

Flora

Tarih1890 civarında TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonÖzel koleksiyon

"Flore" da ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Waterhouse, hikayeyi askıya almak için kumaşlar, deri ve bitki örtüsü arasında solmuş güller, su yeşillikleri ve inci beyazı dolaşır.Denge, genişçe katlanmış bir skala ile sahnenin çözülmesini engelleyen birkaç vurgu arasındaki kontrasttan kaynaklanır.Toz tonları cildi, kumaşı ve dekoru karıştırmadan bir araya getirir; insan varlığına hassas vurgularla kesişen bir yumuşaklık verirler.

Bkz. çoğaltma →
#031 Miranda, ilk versiyon, John William Waterhouse, 1875

John william su evi

Miranda, ilk versiyon

Tarih1875 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonÖzel koleksiyon

"Miranda, İlk Versiyon" da ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Waterhouse hikayeyi askıya almak için kumaşlar, deri ve bitki örtüsü arasında solmuş gülleri, su yeşilliklerini ve inci beyazlarını dolaştırır.En net değerler yarım tonları ezmeden ilerlerken, birkaç sürekli nota daha derinliği korur.Daha hafif değerler yarım tonları ezmeden ilerlerken, birkaç sürekli nota daha derinliği korur.Daha hafif değerler yarım tonları ezmeden ilerlerken, daha hafif değerler yarım tonları ezmeden ilerler, birkaç sürekli nota daha derinliği korur.Pudralı tonlar cildi, kumaşı ve dekoru karıştırmadan bir araya getirir; insan varlığına hassas vurgularla kesişen bir yumuşaklık kazandırırlar.

Bkz. çoğaltma →
#032 Beyaz Tüylü Yelpaze, John William Waterhouse, 1879

John william su evi

Beyaz tüylü yelpaze

Tarih1879 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonÖzel koleksiyon

"Beyaz Tüylü Yelpaze" de ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Waterhouse, hikayeyi askıya almak için kumaşlar, deri ve bitki örtüsü arasında solmuş gülleri, su yeşillerini ve inci beyazlarını dolaştırır.Bakış, bir renkli alandan diğerine konturlar yerine yankılar halinde geçer, bu da bütüne özellikle esnek bir süreklilik kazandırır. Toz tonları cildi, kumaşı ve dekoru karıştırmadan bir araya getirir; insan varlığına hassas vurgularla kesişen bir yumuşaklık kazandırırlar.

Bkz. çoğaltma →
#033 Dinlenme halinde, John William Waterhouse, 1885 dolaylarında

John william su evi

Dinlenme halinde

Tarih1885 civarında TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonÖzel koleksiyon

"Dinlenmede" de ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Waterhouse, hikayeyi askıya almak için kumaşlar, deri ve bitki örtüsü arasında solmuş güller, su yeşillikleri ve inci beyazı dolaşır.Kompozisyon sağlam bir çerçeve korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Toz tonlar cildi, kumaşı ve dekoru karıştırmadan bir araya getirir; insan varlığına hassas vurgularla kesişen bir yumuşaklık verirler.

Bkz. çoğaltma →
#034 Capri'de, John William Waterhouse, 1890

John william su evi

Capri'de

Tarih1890 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonÖzel koleksiyon

"À Capri"'de ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçiş şeklini belirler.Waterhouse, hikayeyi askıya almak için kumaşlar, deri ve bitki örtüsü arasında solmuş gülleri, su yeşillerini ve inci beyazlarını dolaştırır.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru haline gelir.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru haline gelir.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru haline gelir.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru haline gelir.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru haline gelir.Pudralı tonlar cildi, kumaşı ve dekoru karıştırmadan bir araya getirir; insan varlığına hassas bir şekilde çaprazlanan bir yumuşaklık verirler

Bkz. çoğaltma →
#035 Eşim ve çocuklarım Joaquin Sorolla, 1897 -1898

Joaquin Sorolla

Eşim ve çocuklarım

Tarih1897 - 1898 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonMuseo Sorolla, Madrid

"Karım ve Çocuklarım" da ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçiş şeklini belirler.Sorolla beyaz için sonsuz sayıda leylak, turkuaz ve somon yansımalarını ayırır; Akdeniz berraklığı renkli bir malzeme haline gelir.Denge, genişçe katlanmış bir skala ile sahnenin çözülmesini engelleyen birkaç vurgu arasındaki kontrasttan doğar.Toz tonları cildi, kumaşı ve dekoru karıştırmadan bir araya getirir; insan varlığına hassas vurgularla kesişen bir yumuşaklık verirler.

Bkz. çoğaltma →
#036 La Granja'daki Maria, Joaquin Sorolla, 1907

Joaquin Sorolla

La Granja'daki Maria

Tarih1907 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonMuseo Sorolla, Madrid

"María à La Granja"'da ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Sorolla beyaz için sonsuz sayıda leylak, turkuaz ve somon yansımalarını ayırır; Akdeniz berraklığı renkli bir malzeme haline gelir.En net değerler yarı tonları ezmeden ilerlerken, birkaç sürekli nota daha derinliği korur.Toz tonları cildi, kumaşı ve dekoru karıştırmadan bir araya getirir; insan varlığına hassas vurgularla kesişen bir yumuşaklık kazandırırlar.

Bkz. çoğaltma →
#037 Beyazlı Joaquin Sorolla Garcia, Joaquin Sorolla, 1917

Joaquin Sorolla

Joaquin Sorolla Garcia beyazlar içinde

Tarih1917 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonMuseo Sorolla, Madrid

"Joaquîn Sorolla Garcia in White"'da ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Sorolla beyaz için sonsuz miktarda leylak, turkuaz ve somon yansımaları ayırır; Akdeniz berraklığı renkli bir malzeme haline gelir.Görünüş, bir renkli alandan diğerine konturlar yerine yankılarla geçer, bu da bütüne özellikle esnek bir süreklilik kazandırır. Toz tonları cildi, kumaşı ve dekoru karıştırmadan bir araya getirir; insan varlığına hassas vurgularla çaprazlanan bir yumuşaklık kazandırırlar.

Bkz. çoğaltma →
#038 Renée, Green Harmony, Henri Matisse, 1923

Henri Matisse

Renée, Yeşil Uyum

Tarih1923 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarSayfada belirtilen orijinal boyutlar KoleksiyonSayfada belirtilen referans koleksiyonu

"Renée, Harmonie verte" de ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Matisse ışık tonlarının tazeliğini korurken onları birkaç açık vurguyla karşılaştırır; yumuşaklık yapılandırılmış kalır, asla sevimli olmaz.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesik veya dekoratif görünmesini engeller.Toz tonlar cildi, kumaşı ve dekoru karıştırmadan bir araya getirir; insan varlığına hassas vurgularla kesişen bir yumuşaklık verirler.

Bkz. çoğaltma →
#039 Dans Sınıfı, Edgar Degas, 1873 -1876

Edgar Degas

Dans Sınıfı

Tarih1873 - 1876 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonOrsay Müzesi, Paris

"The Dance Class" 'ta ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçiş şeklini belirler.Edgar Degas, açık renkleri küçük sıcaklık farklarıyla modüle eder; zayıflatılmış pembeler, maviler, kremler veya yeşiller, maddi varlıklarını kaybetmeden mekanı düzenler.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru olurlar.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru olurlar.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru olurlar.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru olurlar.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru olurlar. Toz tonları cildi, kumaşı ve dekoru karıştırmadan bir araya getirir; insanı verirler

Bkz. çoğaltma →
#040 Venüs'ün Doğuşu, William Bouguereau, 1879

William Bouguereau

Venüs'ün Doğuşu

Tarih1879 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonOrsay Müzesi, Paris

"Venüs'ün Doğuşu" nda ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.William Bouguereau, açık renkleri küçük sıcaklık farklarıyla modüle eder; zayıflatılmış pembeler, maviler, kremler veya yeşiller, maddi varlığını kaybetmeden alanı düzenler.Denge, genişçe katlanmış bir skala ile sahnenin çözülmesini engelleyen birkaç vurgu arasındaki kontrasttan kaynaklanır.Toz tonları cildi, kumaşı ve dekoru karıştırmadan bir araya getirir; insan varlığına hassas vurgularla çaprazlanan bir yumuşaklık verirler.

Bkz. çoğaltma →
03

Hava, kar ve mesafe

Soluk maviler, leylak rengi ve renkli griler

Ressamlar grinin asla nötr olmadığını keşfederler: mavi, leylak rengi, pembe veya koyu sarı ile karıştırıldığında manzaranın tüm derinliğini oluşturabilir.
#041 Mavi ve gümüş uyum: Trouville, James Abbott McNeill Whistler, 1865

James Abbott McNeill Whistler

Mavi ve gümüş uyum: Trouville

Tarih1865 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBoyutlar iletilmedi KoleksiyonIsabella Stewart Gardner Müzesi, Boston

"Harmony in Blue and Silver: Trouville" de ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçiş şeklini belirler.Whistler resmi müzikal bir uyum olarak düşünür: gri, mavi ve yeşildeki farklılıklar mekanın kesin tanımından daha fazla sayılır.En net değerler yarı tonları ezmeden ilerler, birkaç sürekli nota derinliği korur.Daha açık değerler yarı tonları ezmeden ilerler, birkaç sürekli nota derinliği korur.Daha açık değerler yarı tonları ezmeden ilerler, birkaç sürekli nota ise derinliği korur.Ağartılmış mavi ve renkli gri mesafeleri genişletir: hava, sis, kar ve su kompozisyonun gerçek yapıları haline gelir.

Bkz. çoğaltma →
#042 Venedik'teki gondollar, Claude Monet, 1908

Claude Monet

Venedik'teki gondollar

Tarih1908 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBoyutlar iletilmedi KoleksiyonNantes Sanat Müzesi

"Venedik'teki Gondollar" da ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Monet kapalı anahattı ışık pasajlarıyla değiştirir: sis mavisi, atmosferik pembe ve krem birbirleriyle temas ettiğinde değişir.Bakış bir renkli alandan diğerine konturlar yerine yankılarla geçer, bu da bütüne özellikle esnek bir süreklilik kazandırır.Bakış bir renkli alandan diğerine konturlar yerine yankılarla geçer, bu da bütüne özellikle esnek bir süreklilik kazandırır.Ağartılmış mavi ve renkli gri mesafeleri genişletir: hava, sis, kar ve su kompozisyonun gerçek yapıları haline gelir.

Bkz. çoğaltma →
#043 Parlamento, gün batımı, Claude Monet, 1903

Claude Monet

Parlamento, günbatımı

Tarih1903 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBoyutlar iletilmedi KoleksiyonUlusal Sanat Galerisi, Washington

"Parlamento, Gün Batımı" nda ışık skalası bir süsleme görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Monet kapalı anahattı ışık pasajlarıyla değiştirir: sis mavisi, atmosferik pembe ve krem birbirleriyle temas ettiğinde değişir.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş

Bkz. çoğaltma →
#044 Deniz Kenarındaki Keşiş, Caspar David Friedrich, 1808 -1810

Caspar David Friedrich

Deniz kenarındaki Keşiş

Tarih1808 - 1810 TekniğiTuval üzerine yağlıboya Boyutlar110×171,5 cm KoleksiyonAlte Nationalgalerie, Berlin

"The Monk by the Sea" de ışık skalası süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçiş şeklini belirler.Friedrich sessizliği büyütmek için paleti azaltır: inci grisi, soğuk mavi ve mineral bej meditatif bir mesafe oluşturur.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru olurlar.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru olurlar.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru olurlar.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru olurlar.Ağartılmış mavi ve renkli gri mesafeleri genişletir: hava, sis, kar ve su kompozisyonun gerçek yapıları haline gelir.

Bkz. çoğaltma →
#045 Buz Denizi, Caspar David Friedrich, 1823 -1824

Caspar David Friedrich

Buz Denizi

Tarih1823 - 1824 TekniğiTuval üzerine yağlıboya Boyutlar96,7×126,9 cm KoleksiyonHamburger Kunsthalle, Hamburg

"Buz Denizi" nde ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Friedrich sessizliği büyütmek için paleti azaltır: inci grisi, soğuk mavi ve mineral bej meditatif bir mesafe oluşturur.Denge, genişçe katlanmış bir skala ile sahnenin çözülmesini engelleyen birkaç vurgu arasındaki kontrasttan kaynaklanır.Ağartılmış mavi ve renkli gri mesafeleri genişletir: hava, sis, kar ve su kompozisyonun gerçek yapıları haline gelir.

Bkz. çoğaltma →
#046 Louveciennes'te kar etkisi, Alfred Sisley, 1874

Alfred Sisley

Louveciennes'te kar etkisi

Tarih1874 TekniğiTuval üzerine yağlıboya Boyutlar54 x 65 cm KoleksiyonKamu koleksiyonu

"Louveciennes'de Kar Etkisi"'nde ışık skalası süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçiş şeklini belirler.Sisley soluk tonları gökyüzü, su, kar ve mimari arasında dağıtır, böylece mekan çizim yapmak yerine atmosfer tarafından inşa edilir.En net değerler yarı tonları ezmeden ilerlerken, birkaç sürekli nota daha derinliği korur.Daha açık değerler yarı tonları ezmeden ilerlerken, birkaç daha sürekli nota derinliği korur.Ağartılmış mavi ve renkli gri mesafeleri genişletir: hava, sis, kar ve su kompozisyonun gerçek yapıları haline gelir.

Bkz. çoğaltma →
#047 Marly'deki Place du Chenil, kar etkisi, Alfred Sisley, 1874

Alfred Sisley

Marly du Chenil yerleştirin, kar etkisi

Tarih1874 TekniğiTuval üzerine yağlıboya Boyutlar50 x 61,5 cm KoleksiyonKamu koleksiyonu

"La Place du Chenil à Marly, kar etkisi" 'nde ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Sisley soluk tonları gökyüzü, su, kar ve mimari arasında dağıtır, böylece mekan çizerek değil atmosfer tarafından inşa edilir.Bakış bir renkli alandan diğerine konturlarla değil yankılarla geçer, bu da bütüne özellikle esnek bir süreklilik kazandırır.Bakış, bir renkli alandan diğerine konturlarla değil yankılarla geçer, bu da bütüne özellikle esnek bir süreklilik kazandırır.Ağartılmış mavi ve renkli gri mesafeleri genişletir: hava, sis, kar ve su kompozisyonun gerçek yapıları haline gelir.

Bkz. çoğaltma →
#048 Mavi Suyun Önünde Mavili Kadın, Edvard Munch, 1931

Edvard Munch

Mavi suyun önünde mavili kadın

Tarih1931 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBoyutlar iletilmedi KoleksiyonÇalışmanın referans koleksiyonu

"Mavi Suyun Önünde Mavili Kadın" da ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Munch, psikolojik bir gerilim olarak solgunluğu kullanır: soğuk mavi veya ağartılmış pembe, manzarayı birleştirdiği kadar figürü yalıtır.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler

Bkz. çoğaltma →
#049 Ay ışığında Charbonniers, JMW Turner, 1835

JMW Turner

Ay ışığında Charbonnier'ler

Tarih1835 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBoyutlar iletilmedi KoleksiyonUlusal Sanat Galerisi, Washington

"Les Charbonniers au clair de lune" da ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Turner şekilleri krem, leylak rengi ve mavi-gri ışık katmanları halinde çözer; renk, görünümlerinden daha az nesneleri tanımlar.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru olurlar.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru olurlar.Beyaz asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru olurlar.Beyaz asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru olurlar.Beyaz asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru olurlar.Beyaz asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru olurlar.Beyaz asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru olurlar.Beyaz asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru olurlar.Beyaz asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru olurlar.Beyaz asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru olurlar.Beyaz asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru olurlar.Beyaz asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru olurlar.Beyaz asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru olurlar.Beyaz asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır,

Bkz. çoğaltma →
#050 Zavallı Balıkçı, Pierre Puvis de Chavannes, 1881

Pierre Puvis de Chavannes

Zavallı Balıkçı

Tarih1881 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBoyutlar belirtilmedi KoleksiyonOrsay Müzesi, Paris

"Zavallı Balıkçı" da ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Puvis kasıtlı olarak renkleri azaltır ve hacimleri basitleştirir; bu donukluk sahneye sessiz, neredeyse duvara monte edilmiş bir mesafe verir.Denge, genişçe katlanmış bir skala ile sahnenin çözülmesini engelleyen birkaç vurgu arasındaki kontrasttan kaynaklanır.Ağartılmış mavi ve renkli gri mesafeleri genişletir: hava, sis, kar ve su kompozisyonun gerçek yapıları haline gelir.

Bkz. çoğaltma →
#051 La Gare Saint-Lazare, Claude Monet, 1877

Claude Monet

Saint-lazare İstasyonu

Tarih1877 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonOrsay Müzesi, Paris

"La Gare Saint-Lazare" de ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Monet kapalı anahattı ışık pasajlarıyla değiştirir: sis mavisi, atmosferik pembe ve krem birbirleriyle temas ettiğinde değişir.En net değerler yarı tonları ezmeden ilerlerken, birkaç sürekli nota daha derinliği korur.Daha açık değerler yarı tonları ezmeden ilerlerken, birkaç sürekli nota daha derinliği korur.Ağartılmış mavi ve renkli gri mesafeleri genişletir: hava, sis, kar ve su kompozisyonun gerçek yapıları haline gelir.

Bkz. çoğaltma →
#052 Saintes-Maries-de-la-Mer yakınlarındaki deniz manzarası, Vincent van Gogh, 1888

Vincent van Gogh

Saintes-Maries-de-la-Mer yakınlarındaki deniz manzarası

Tarih1888 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBoyutlar iletilmedi KoleksiyonVan Gogh Müzesi, Amsterdam

"Saintes-Maries-de-la-Mer yakınlarındaki deniz manzarası" nda ışık aralığı bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Vincent van Gogh açık renkleri küçük sıcaklık farklarıyla modüle eder; zayıflatılmış pembeler, maviler, kremler veya yeşiller alanı maddi varlığını kaybetmeden düzenler.Bakış bir renkli alandan diğerine konturlar yerine yankılarla geçer, bu da bütüne özellikle esnek bir süreklilik kazandırır.Bakış bir renkli alandan diğerine konturlar yerine yankılarla geçer, bu da bütüne özellikle esnek bir süreklilik kazandırır.Bakış bir renkli alandan diğerine konturlar yerine yankılarla geçer, bu da bütüne özellikle esnek bir süreklilik kazandırır.Ağartılmış mavi ve renkli gri mesafeleri genişletir: hava, sis, kar ve su kompozisyonun gerçek yapıları haline gelir.

Bkz. çoğaltma →
#053 Kışın Sierra Nevada, Joaquin Sorolla, 1917

Joaquin Sorolla

Kışın Sierra Nevada

Tarih1917 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonMuseo Sorolla, Madrid

"The Sierra Nevada in Winter" da ışık skalası süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçiş şeklini belirler.Sorolla beyaz için sonsuz sayıda leylak, turkuaz ve somon yansımalarını ayırır; Akdeniz berraklığı renkli bir malzeme olur.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesik veya dekoratif görünmesini engeller.Ağartılmış mavi ve renkli gri mesafeleri genişletir: hava, sis, kar ve renkli gri mesafeleri genişletir: hava, sis, kar ve renkli gri mesafeleri genişletir: hava, sis, kar ve renkli gri mesafeleri genişletir: hava, sis, kar ve su kompozisyonun gerçek yapıları haline gelir.

Bkz. çoğaltma →
#054 Argenteuil Köprüsü, Claude Monet, 1874

Claude Monet

Argenteuil Köprüsü

Tarih1874 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonOrsay Müzesi, Paris

"Le Pont d'Argenteuil" de ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Monet kapalı anahattı ışık pasajlarıyla değiştirir: sis mavisi, atmosferik pembe ve krem birbirleriyle temas ettiğinde değişir.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru haline gelirler.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru haline gelirler.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru haline gelir. Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru haline gelir. Ağartılmış mavi ve renkli gri mesafeleri genişletir: hava, sis, kar ve su kompozisyonun gerçek yapıları haline gelir.

Bkz. çoğaltma →
#055 Üç Peçe, Joaquin Sorolla, 1903

Joaquin Sorolla

Üç Yelken

Tarih1903 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonÖzel koleksiyon

"Üç Peçe" de ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Sorolla beyazı sonsuz miktarda leylak, turkuaz ve somon yansımaları için ayırır; Akdeniz berraklığı renkli bir malzeme haline gelir.Denge, genişçe katlanmış bir skala ile sahnenin çözülmesini engelleyen birkaç vurgu arasındaki kontrasttan kaynaklanır.Ağartılmış mavi ve renkli gri mesafeleri genişletir: hava, sis, kar ve su kompozisyonun gerçek yapıları haline gelir.

Bkz. çoğaltma →
#056 Yaklaşan fırtına, Valensiya, Joaquin Sorolla, 1899

Joaquin Sorolla

Yaklaşan fırtına, Valencia

Tarih1899 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonÖzel koleksiyon

"Imminent Storm, Valencia" da ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Sorolla beyaz için sonsuz miktarda leylak, turkuaz ve somon yansımaları ayırır; Akdeniz berraklığı renkli bir malzeme olur.En net değerler yarı tonları ezmeden ilerlerken, birkaç sürekli nota daha derinliği korur.Ağartılmış mavi ve renkli gri mesafeleri genişletir: hava, sis, kar ve su kompozisyonun gerçek yapıları haline gelir.

Bkz. çoğaltma →
#057 Narni Köprüsü, Jean-Baptiste Camille Corot, 1826

Jean-Baptiste Camille Corot

Narni Köprüsü

Tarih1826 TekniğiTuval üzerine yağlıboya Boyutlar48×34 cm KoleksiyonÇalışma sayfasında belirtilen koleksiyon

"Narni Köprüsü" 'nde ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Corot, peyzajın çerçevesini yeşillerin, kahverengilerin ve mavilerin aynı perdeden geçiyormuş gibi göründüğü gümüş bir skala ile dengeler.Bakış, bir renkli alandan diğerine konturlarla değil yankılarla geçer, bu da bütüne özellikle esnek bir süreklilik kazandırır.Bakış, bir renkli alandan diğerine konturlarla değil yankılarla geçer, bu da bütüne özellikle esnek bir süreklilik kazandırır.Ağartılmış mavi ve renkli gri mesafeleri genişletir: hava, sis, kar ve su kompozisyonun gerçek yapıları haline gelir.

Bkz. çoğaltma →
#058 Chartres Katedrali, Jean-Baptiste Camille Corot, 1830

Jean-Baptiste Camille Corot

Chartres Katedrali

Tarih1830 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonÇalışma sayfasında belirtilen koleksiyon

"Chartres Katedrali" 'nde ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Corot peyzajın çerçevesini yeşillerin, kahverengilerin ve mavilerin aynı perdeyle kesiştiği gümüş bir skala ile dengeler.Kompozisyon sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Kompozisyon sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Kompozisyon sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Kompozisyon sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Ağartılmış mavi ve renkli gri mesafeleri genişletir: hava, sis, kar ve su kompozisyonun gerçek yapıları haline gelir.

Bkz. çoğaltma →
#059 Beyaz jöle, Camille Pissarro, 1873

Camille Pissarro

Beyaz jöle

Tarih1873 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonOrsay Müzesi, Paris

"Beyaz Jöle" de ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Camille Pissarro, açık renkleri küçük sıcaklık farklarıyla modüle eder; zayıflatılmış pembeler, maviler, kremler veya yeşiller, malzeme varlığını kaybetmeden alanı düzenler.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru haline gelir.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru haline gelir.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru haline gelir.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru haline gelir.Mavi çırpılmış ve gri renkli mesafeleri genişletir: hava, sis, kar ve su kompozisyonun gerçek yapıları haline gelir.

Bkz. çoğaltma →
#060 'Mor öğlenin şeffaf gücü', Arthur Streeton, 1896

Arthur Streeton

'Mor öğlenin şeffaf gücü'

Tarih1896 TekniğiTuval üzerine yağlıboya Boyutlar123,0×123,0 cm KoleksiyonVictoria Ulusal Galerisi, Melbourne

"'The purple noon's transparent might'"da ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçiş şeklini belirler.Streeton Avustralya sıcaklığını ağartılmış mavilere, pembe aşı boyalarına ve büyük mesafelere hava veren gümüş yeşillerine çevirir.Denge, genişçe katlanmış bir skala ile sahnenin çözülmesini engelleyen birkaç vurgu arasındaki kontrasttan doğar.Ağartılmış mavi ve renkli gri mesafeleri genişletir: hava, sis, kar ve su kompozisyonun gerçek yapıları haline gelir.

Bkz. çoğaltma →
04

Boya dağınık ışık

Bahçeler, plajlar ve sütlü manzaralar

Deniz kenarında olduğu gibi kırsal kesimde de yumuşatılmış bir palet, acımasız bir muhalefete başvurmadan gökyüzünü, bitki örtüsünü, suyu ve figürleri birbirine bağlıyor.
#061 Heidelberg yakınında, Arthur Streeton, 1890

Arthur Streeton

Heidelberg'nın yakınında

Tarih1890 TekniğiTuval üzerine yağlıboya Boyutlar53,7×43,3 cm KoleksiyonVictoria Ulusal Galerisi, Melbourne

"Near Heidelberg" de ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler. Streeton Avustralya sıcaklığını ağartılmış mavilere, pembe toprak boyalarına ve büyük mesafelere hava veren gümüş yeşilliklere çevirir. En net değerler yarı tonları ezmeden ilerlerken, birkaç sürekli nota daha derinliği korur. Bu manzarada pastel renk, düzlemleri birbirine bağlayan ve çok sert kontrastlardan kaçınan dağınık bir ışığı yansıtır.

Bkz. çoğaltma →
#062 Rickett's Point, Charles Conder, 1890

Charles Conder

Rickett'in Noktası

Tarih1890 TekniğiTuval üzerine yağlıboya Boyutlar31,0×77,2 cm KoleksiyonVictoria Ulusal Galerisi, Melbourne

"Rickett's Point" te ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Charles Conder, açık renkleri küçük sıcaklık farklarıyla modüle eder; zayıflatılmış pembeler, maviler, kremler veya yeşiller, maddi varlığını kaybetmeden alanı düzenler.Bakış, bir renkli alandan diğerine konturlar yerine yankılarla geçer, bu da bütüne özellikle esnek bir süreklilik kazandırır.Bu manzarada pastel renk, düzlemleri birbirine bağlayan ve çok sert kontrastlardan kaçınan dağınık ışığı yansıtır.

Bkz. çoğaltma →
#063 Uyuyan deniz, Mentone, Tom Roberts, 1887

Tom Roberts

Uyuyan deniz, Mentone

Tarih1887 TekniğiTuval üzerine yağlıboya Boyutlar51,3×76,5 cm KoleksiyonVictoria Ulusal Galerisi, Melbourne

"Hantal deniz, Mentone" da ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler. Tom Roberts, küçük sıcaklık farklarıyla açık renkleri modüle eder; zayıflatılmış pembeler, maviler, kremler veya yeşiller, malzeme varlığını kaybetmeden alanı düzenler. Kompozisyon sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesik veya dekoratif görünmesini engeller. Bu manzarada pastel renk, düzlemleri birbirine bağlayan dağınık bir ışığı yansıtır ve çok sert kontrastlardan kaçınır.

Bkz. çoğaltma →
#064 Sahildeki Bayanlar, Joaquin Sorolla, 1908

Joaquin Sorolla

Sahilde bayanlar

Tarih1908 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonÖzel koleksiyon

"Ladies on the Beach" te ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Sorolla beyaz için sonsuz sayıda leylak, turkuaz ve somon yansımalarını ayırır; Akdeniz berraklığı renkli bir malzeme haline gelir.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılarak görüntünün ana ışık motoru haline gelirler.Bu manzarada pastel renk, çekimleri birbirine bağlayan ve sert kontrastlardan kaçınan dağınık bir ışığı yansıtır.

Bkz. çoğaltma →
#065 Biarritz sahilinde bayanlar yürüyüşü, Joaquin Sorolla, 1906

Joaquin Sorolla

Biarritz plajında bayanlar yürüyüşü

Tarih1906 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonÖzel koleksiyon

"Promenade des dames sur la plage de Biarritz" de ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Sorolla beyaz için sonsuz sayıda leylak, turkuaz ve somon yansımalarını ayırır; Akdeniz berraklığı renkli bir malzeme haline gelir.Denge, genişçe katlanmış bir skala ile sahnenin çözülmesini engelleyen birkaç vurgu arasındaki kontrasttan kaynaklanır. Bu manzarada pastel renk, çekimleri birbirine bağlayan ve sert kontrastlardan kaçınan dağınık bir ışığı yansıtır.

Bkz. çoğaltma →
#066 Yağmurdan Sonra Moret Kilisesi, Alfred Sisley, 1894

Alfred Sisley

Yağmurdan sonra Moret Kilisesi

Tarih1894 TekniğiTuval üzerine yağlıboya Boyutlar73 x 60,5 cm KoleksiyonDetroit Sanat Enstitüsü

"Yağmurdan Sonra Moret Kilisesi" nde ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Sisley soluk tonları gökyüzü, su, kar ve mimari arasında dağıtarak mekanın çizimden ziyade atmosfer tarafından inşa edilmesini sağlar.En net değerler yarı tonları ezmeden ilerlerken, birkaç sürekli nota daha derinliği korur. Bu manzarada pastel renk, düzlemleri birbirine bağlayan ve çok sert kontrastlardan kaçınan dağınık bir ışığı yansıtır.

Bkz. çoğaltma →
#067 La Moisson, Charles-François Daubigny, 1851

Charles-François Daubigny

Hasat

Tarih1851 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonÇalışma sayfasında belirtilen koleksiyon

"Hasat" ta ışık ölçeği bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler. Daubigny gökyüzünün ve suyun konturları emmesine izin verir; renkli griler ve yumuşatılmış yeşiller desene sıvı sürekliliği verir. Bakış bir renkli alandan diğerine konturlar yerine yankılarla geçer, bu da bütüne özellikle esnek bir süreklilik kazandırır. Bu manzarada pastel renk, düzlemleri birbirine bağlayan ve çok sert kontrastlardan kaçınan dağınık bir ışığı yansıtır.

Bkz. çoğaltma →
#068 Oise Kıyıları, Charles-François Daubigny, 1860 -1870 dolaylarında

Charles-François Daubigny

Oise'nin kıyıları

Tarih1860 -1870 civarında TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonÇalışma sayfasında belirtilen koleksiyon

"Les Bords de l'Oise" da ışık ölçeği bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler. Daubigny gökyüzünün ve suyun konturları emmesine izin verir; renkli griler ve yumuşatılmış yeşiller desene sıvı sürekliliği sağlar. Kompozisyon sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesik veya dekoratif görünmesini engeller. Bu manzarada pastel renk, düzlemleri birbirine bağlayan dağınık bir ışığı yansıtır ve sert kontrastlardan kaçınır.

Bkz. çoğaltma →
#069 Köyün görünümü, Alfred Sisley, 1885

Alfred Sisley

Köyün görünümü

Tarih1885 TekniğiTuval üzerine yağlıboya Boyutlar38 x 56 cm KoleksiyonÖzel koleksiyon, Satış 2021

"Köyün Görünümü" nde ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Sisley, gökyüzü, su, kar ve mimari arasında soluk tonlar dağıtır, böylece mekan çizim yerine atmosfer yoluyla inşa edilir.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılarak görüntünün ana ışık motoru haline gelirler.Bu manzarada pastel renk, çekimleri birbirine bağlayan ve sert kontrastlardan kaçınan dağınık bir ışığı yansıtır.

Bkz. çoğaltma →
#070 Veneux-Nadon ovası, Alfred Sisley, 1881

Alfred Sisley

Veneux-Nadon ovası

Tarih1881 TekniğiTuval üzerine yağlıboya Boyutlar50,5 x 65,3 cm KoleksiyonMontreal Güzel Sanatlar Müzesi

"Veneux-Nadon Ovası" nda ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Sisley soluk tonları gökyüzü, su, kar ve mimari arasında dağıtır, böylece mekan çizim yerine atmosfer tarafından inşa edilir. Denge, genişçe katlanmış bir skala ile sahnenin çözülmesini engelleyen birkaç vurgu arasındaki kontrasttan kaynaklanır. Bu manzarada pastel renk, çekimleri birbirine bağlayan dağınık bir ışığı yansıtır ve çok sert kontrastlardan kaçınır.

Bkz. çoğaltma →
#071 Söğütlerle tekne balıkçılığı, Jean-Baptiste Camille Corot, 1870

Jean-Baptiste Camille Corot

Söğütlerin yakınında tekne balıkçılığı

Tarih1870 TekniğiTuval üzerine yağlıboya Boyutlar65,3 x 54,5 cm Koleksiyonreims Güzel Sanatlar Müzesi

"Söğütlerin yakınında tekne avcılığı" nda ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Corot, yeşillerin, kahverengilerin ve mavilerin aynı perdeyle kesiştiği gümüş bir skala ile manzaranın çerçevesini dengeler.En net değerler yarı tonları ezmeden ilerlerken, birkaç sürekli nota daha derinliği korur.Bu manzarada pastel renk, düzlemleri birbirine bağlayan dağınık bir ışığı yansıtır ve çok sert kontrastlardan kaçınır.

Bkz. çoğaltma →
#072 Mavnalar, Charles-François Daubigny, 1845 -1878 dolaylarında

Charles-François Daubigny

Mavnalar

Tarih1845 -1878 civarında TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonÇalışma sayfasında belirtilen koleksiyon

"Mavnalar" da ışık ölçeği bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler. Daubigny gökyüzünün ve suyun konturları emmesine izin verir; renkli griler ve yumuşatılmış yeşiller desene akışkan sürekliliği verir. Bakış bir renkli alandan diğerine konturlar yerine yankılarla geçer, bu da bütüne özellikle esnek bir süreklilik kazandırır. Bu manzarada pastel renk, düzlemleri birbirine bağlayan ve çok sert kontrastlardan kaçınan dağınık bir ışığı yansıtır.

Bkz. çoğaltma →
#073 Sahildeki çocuklar, Joaquin Sorolla, 1910

Joaquin Sorolla

Sahilde çocuklar

Tarih1910 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonMuseo Nacional del Prado, Madrid

"Kumsaldaki Çocuklar" da ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Sorolla beyaz için sonsuz sayıda leylak, turkuaz ve somon yansımalarını ayırır; Akdeniz berraklığı renkli bir malzeme haline gelir.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesik veya dekoratif görünmesini engeller. Bu manzarada pastel renk, düzlemleri birbirine bağlayan dağınık bir ışığı yansıtır ve sert kontrastlardan kaçınır.

Bkz. çoğaltma →
#074 Mantes'e Giden Yol, Alfred Sisley, 1874

Alfred Sisley

Mantes Yolu

Tarih1874 TekniğiTuval üzerine yağlıboya Boyutlar38 x 55,5 cm KoleksiyonParis, Louvre Müzesi

"La Route de Mantes" 'te ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Sisley, gökyüzü, su, kar ve mimari arasında soluk tonlar dağıtır, böylece mekan çizim yerine atmosfer yoluyla inşa edilir.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılarak görüntünün ana ışık motoru haline gelirler.Bu manzarada pastel renk, çekimleri birbirine bağlayan ve sert kontrastlardan kaçınan dağınık bir ışığı yansıtır.

Bkz. çoğaltma →
#075 Molesey'deki Yarışlar, Alfred Sisley, 1874

Alfred Sisley

Molesey'deki Yarışlar

Tarih1874 Tekniğiyağlı boya Boyutlar66 x 91,5 cm Koleksiyonorsay Müzesi

"Molesey'deki Yarışlar" da ışık ölçeği bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler. Sisley soluk tonları gökyüzü, su, kar ve mimari arasında dağıtarak mekanın çizim yerine atmosfer yoluyla inşa edilmesini sağlar. Denge, genişçe katlanmış bir ölçek ile sahnenin çözülmesini engelleyen birkaç vurgu arasındaki kontrasttan kaynaklanır. Bu manzarada pastel renk, çekimleri birbirine bağlayan dağınık bir ışığı yansıtır ve çok sert kontrastlardan kaçınır.

Bkz. çoğaltma →
#076 Sabah ışığında Valensiya Plajı, Joaquin Sorolla, 1908

Joaquin Sorolla

Sabah ışığında Valencia plajı

Tarih1908 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonÖzel koleksiyon

"Sabah Işığında Valencia Plajı" nda ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Sorolla beyaz için sonsuz sayıda leylak, turkuaz ve somon yansımalarını ayırır; Akdeniz berraklığı renkli bir malzeme haline gelir.En net değerler yarı tonları ezmeden ilerlerken, birkaç sürekli nota daha derinliği korur. Bu manzarada pastel renk, düzlemleri birbirine bağlayan ve sert kontrastlardan kaçınan dağınık bir ışığı yansıtır.

Bkz. çoğaltma →
#077 Deniz cenneti, Rupert Bunny, c. 1891

Rupert Tavşanı

Deniz idili

Tarihc. 1891 TekniğiTuval üzerine yağlıboya Boyutlar100,5×161,5 cm KoleksiyonVictoria Ulusal Galerisi, Melbourne

"Deniz idilinde" ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler. Rupert Bunny, küçük sıcaklık farklarıyla açık renkleri modüle eder; zayıflatılmış pembeler, maviler, kremler veya yeşiller, maddi varlığını kaybetmeden alanı düzenler. Bakış, bir renkli alandan diğerine konturlar yerine yankılarla geçer, bu da bütüne özellikle esnek bir süreklilik kazandırır. Bu manzarada pastel renk, düzlemleri birbirine bağlayan dağınık ışığı yansıtır ve çok sert kontrastlardan kaçınır.

Bkz. çoğaltma →
#078 Thun Gölü kıyısındaki bahçe, August Macke, 1913

Ağustos Macke

Thun Gölü kıyısındaki bahçe

Tarih1913 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarSayfada belirtilen orijinal boyutlar KoleksiyonSayfada belirtilen referans koleksiyonu

"Garden by Lake Thun" da ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler. August Macke, küçük sıcaklık farklarıyla açık renkleri modüle eder; zayıflatılmış pembeler, maviler, kremler veya yeşiller, malzeme varlığını kaybetmeden alanı düzenler. Kompozisyon sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesik veya dekoratif görünmesini engeller. Bu manzarada pastel renk, düzlemleri birbirine bağlayan dağınık bir ışığı yansıtır ve çok sert kontrastlardan kaçınır.

Bkz. çoğaltma →
#079 1920'de Maison Sorolla Bahçesi, Joaquin Sorolla, 1920

Joaquin Sorolla

1920'de Maison Sorolla Bahçesi

Tarih1920 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonMuseo Sorolla, Madrid

"Jardin de la Maison Sorolla in 1920" de ışık aralığı bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Sorolla beyaz için sonsuz sayıda leylak, turkuaz ve somon yansımalarını ayırır; Akdeniz berraklığı renkli bir malzeme haline gelir.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılarak görüntünün ana ışık motoru haline gelirler.Bu manzarada pastel renk, çekimleri birbirine bağlayan ve sert kontrastlardan kaçınan dağınık bir ışığı yansıtır.

Bkz. çoğaltma →
#080 Avignon, Villeneuve-lès-Avignon manzarası, Jean-Baptiste Camille Corot, 1836

Jean-Baptiste Camille Corot

Avignon, Villeneuve-lès-Avignon manzarası

Tarih1836 TekniğiTuval üzerine yağlıboya Boyutlar73×34 cm KoleksiyonUlusal Galeri

"Avignon, Villeneuve-lès-Avignon'un görünümü" nde ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Corot, manzaranın çerçevesini yeşillerin, kahverengilerin ve mavilerin aynı perdeyle kesiştiği gümüş bir skala ile dengeler.Denge, genişçe katlanmış bir skala ile sahnenin çözülmesini engelleyen birkaç vurgu arasındaki kontrasttan kaynaklanır.Bu manzarada pastel renk, çekimleri birbirine bağlayan dağınık bir ışığı yansıtır ve çok sert kontrastlardan kaçınır.

Bkz. çoğaltma →
05

Desenden çıkan renk

Modern nezaket: bölücülük ve soyutlama

Bölücülükten renkli alanlara kadar pastel özerk bir yapıya dönüşür: ayrı dokunuş, şeffaf perde, ışık aralığı veya asılı jest.
#081 Güneş, Edvard Munch, 1911

Edvard Munch

Güneş

Tarih1911 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarSayfada belirtilen orijinal boyutlar KoleksiyonOslo Üniversitesi, Aula

"Güneş" te ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçiş şeklini belirler.Munch, psikolojik bir gerilim olarak solukluğu kullanır: soğuk mavi veya ağartılmış pembe, manzarayı birleştirdiği kadar figürü izole eder.En net değerler yarı tonları ezmeden ilerlerken, birkaç sürekli nota daha derinliği korur.En net değerler yarı tonları ezmeden ilerlerken, birkaç sürekli nota daha derinliği korur.Kromatik yumuşaklık artık sadece atmosferik değil: dokunuşu bölmek, yüzeyi açmak veya konunun rengini serbest bırakmak için bir yöntem haline gelir.

Bkz. çoğaltma →
#082 Saint-Tropez Limanı, Paul Signac, 1901

Paul Signac

Saint-Tropez Limanı

Tarih1901 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBoyutlar iletilmedi KoleksiyonUlusal Batı Sanatı Müzesi, Tokyo

"Le Port de Saint-Tropez" de ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler. Signac, pigmentleri karıştırmak yerine hafif dokunuşları yan yana getirir; uzaktan, pembeler, maviler ve sarılar yanardöner bir ışığa karışır. Bakış, bir renkli alandan diğerine konturlar yerine yankılarla geçer, bu da bütüne özellikle esnek bir süreklilik kazandırır. Bakış, bir renkli alandan diğerine konturlar yerine yankılarla geçer, bu da her şeye özellikle esnek bir süreklilik kazandırır. Kromatik yumuşaklık artık sadece atmosferik değil: anahtarı bölmek, yüzeyi açmak veya konunun rengini serbest bırakmak için bir yöntem haline gelir.

Bkz. çoğaltma →
#083 Avignon'daki Château des Papes, Paul Signac, 1900

Paul Signac

Avignon'daki Château des Papes

Tarih1900 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonOrsay Müzesi, Paris

"Le Château des Papes à Avignon"'da ışık aralığı bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Signac, pigmentleri karıştırmak yerine hafif dokunuşları yan yana getirir; uzaktan, pembeler, maviler ve sarılar yanardöner bir ışığa karışır.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Kromatik yumuşaklık artık sadece atmosferik değildir: anahtarı bölme, yüzeyi açma veya konunun rengini serbest bırakma yöntemi haline gelir.

Bkz. çoğaltma →
#084 Şemsiyeli kadın sola döndü, Claude Monet, 1886

Claude Monet

Şemsiyeli kadın sola döndü

Tarih1886 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonOrsay Müzesi, Paris

"Şemsiyesi Sola Bakan Kadın" da ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Monet kapalı anahattı ışık pasajlarıyla değiştirir: sis mavisi, atmosferik pembe ve krem birbirleriyle temas ettiğinde değişir.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya koyu sarı ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru haline gelirler.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya koyu sarı ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru haline gelir.Kromatik yumuşaklık artık sadece atmosferik değildir: dokunuşu bölmek, yüzeyi açmak veya konunun rengini serbest bırakmak için bir yöntem haline gelir.

Bkz. çoğaltma →
#085 Red Rocks, Edvard Munch, 1904

Edvard Munch

Kırmızı kayalar

Tarih1904 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarSayfada belirtilen orijinal boyutlar KoleksiyonSayfada belirtilen referans koleksiyonu

"Red Rocks" ta ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Munch, psikolojik bir gerilim olarak solgunluğu kullanır: soğuk mavi veya ağartılmış pembe, manzarayı birleştirdiği kadar figürü izole eder. Denge, genişçe katlanmış bir skala ile sahnenin çözülmesini engelleyen birkaç vurgu arasındaki kontrasttan kaynaklanır.Kromatik yumuşaklık artık sadece atmosferik değildir: dokunuşu bölme, yüzeyi açma veya konunun rengini serbest bırakma yöntemi haline gelir.

Bkz. çoğaltma →
#086 Açık pencere, Collioure, Henri Matisse, 1905

Henri Matisse

Pencere açık, Collioure

Tarih1905 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarSayfada belirtilen orijinal boyutlar KoleksiyonUlusal Sanat Galerisi, Washington

"Açık Pencere, Collioure" da ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Matisse ışık tonlarının tazeliğini korurken onları birkaç açık vurguyla karşılaştırır; yumuşaklık yapılandırılmış kalır, asla sevimli olmaz.En net değerler yarı tonları ezmeden ilerlerken, birkaç sürekli nota daha derinliği korur.Kromatik yumuşaklık artık sadece atmosferik değil: dokunuşu bölmek, yüzeyi açmak veya konunun rengini serbest bırakmak için bir yöntem haline gelir.

Bkz. çoğaltma →
#087 Lita, Alex Katz, 1964

Alex Katz

Lita

Tarih1964 TekniğiTuval üzerine yağlıboya Boyutlar60 x 60 1/8" (152,4 x 153 cm) KoleksiyonModern Sanat Müzesi (MoMA), New York

"Lita" da ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Alex Katz, açık renkleri küçük sıcaklık farklarıyla modüle eder; zayıflatılmış pembeler, maviler, kremler veya yeşiller, maddi varlığını kaybetmeden mekanı düzenler.Bakış, bir renkli alandan diğerine konturlar yerine yankılarla geçer, bu da bütüne özellikle esnek bir süreklilik kazandırır.Bakış, bir renkli alandan diğerine konturlar yerine yankılarla geçer, bu da bütüne özellikle esnek bir süreklilik kazandırır.Kromatik yumuşaklık artık sadece atmosferik değildir: dokunuşu bölmek, yüzeyi açmak veya konunun rengini serbest bırakmak için bir yöntem haline gelir.

Koleksiyondaki çalışmaları görüntüle →
#088 Bahar Manzarası, Edvard Munch, 1923

Edvard Munch

Bahar manzarası

Tarih1923 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarSayfada belirtilen orijinal boyutlar KoleksiyonSayfada belirtilen referans koleksiyonu

"Bahar Manzarası" nda ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Munch, psikolojik bir gerilim olarak solgunluğu kullanır: soğuk mavi veya ağartılmış pembe, manzarayı birleştirdiği kadar figürü izole eder.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Kromatik yumuşaklık artık sadece atmosferik değildir: dokunuşu bölme, yüzeyi açma veya konunun rengini serbest bırakma yöntemi haline gelir.

Bkz. çoğaltma →
#089 Les Poseuses, Georges Seurat, 1886 -1888

Georges Seurat

Poseus'lar

Tarih1886 - 1888 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarÇalışma sayfasında belirtilen boyutlar KoleksiyonOrsay Müzesi, Paris

"Les Poseuses" 'te ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Seurat, optik kontrastlarla tonları ayarlar; küçük ışık dokunuşları, hassasiyeti titreşimi iptal etmeyen sakin bir yüzey oluşturur.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru haline gelirler.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru haline gelir.Kromatik yumuşaklık artık sadece atmosferik değildir: anahtarı bölmek, yüzeyi açmak veya konunun rengini serbest bırakmak için bir yöntem haline gelir.

Bkz. çoğaltma →
#090 Ev ve kırmızı gökyüzüyle kış manzarası, Edvard Munch, 1910

Edvard Munch

Ev ve kırmızı gökyüzü ile kış manzarası

Tarih1910 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarSayfada belirtilen orijinal boyutlar KoleksiyonSayfada belirtilen referans koleksiyonu

"Ev ve Kızıl Gökyüzü ile Kış Manzarası" nda ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Munch, psikolojik bir gerilim olarak solgunluğu kullanır: soğuk mavi veya ağartılmış pembe, manzarayı birleştirdiği kadar figürü izole eder. Denge, genişçe katlanmış bir skala ile sahnenin çözülmesini engelleyen birkaç vurgu arasındaki kontrasttan kaynaklanır.Kromatik yumuşaklık artık sadece atmosferik değildir: dokunuşu bölme, yüzeyi açma veya konunun rengini serbest bırakma yöntemi haline gelir.

Bkz. çoğaltma →
#091 Yeşil Çayırdaki Kadın, Edvard Munch, 1917

Edvard Munch

Yeşil bir çayırdaki kadın

Tarih1917 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarSayfada belirtilen orijinal boyutlar KoleksiyonSayfada belirtilen referans koleksiyonu

"Woman in a Green Prairie" de ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Munch, psikolojik bir gerilim olarak solukluğu kullanır: soğuk mavi veya ağartılmış pembe, manzarayı birleştirdiği kadar figürü izole eder.En net değerler yarı tonları ezmeden ilerlerken, birkaç sürekli nota daha derinliği korur.En net değerler yarı tonları ezmeden ilerlerken, birkaç sürekli nota daha derinliği korur.Kromatik yumuşaklık artık sadece atmosferik değil: dokunuşu bölmek, yüzeyi açmak veya konunun rengini serbest bırakmak için bir yöntem haline gelir.

Bkz. çoğaltma →
#092 Parıldayan Madde, Jackson Pollock, 1946

Jackson Pollock

Parıldayan Madde

Tarih1946 TekniğiTuval üzerine yağlıboya Boyutlar30 1/8 x 24 1/4" (76,3 x 61,6 cm) KoleksiyonModern Sanat Müzesi (MoMA), New York

"Parıldayan Madde" de ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Pollock aralıkları görünür kalan net pasajları üst üste koyar; pastel renk ritim, derinlik ve jestin hafızası olur.Bakış bir renkli alandan diğerine konturlar yerine yankılarla geçer, bu da bütüne özellikle esnek bir süreklilik kazandırır.Kromatik yumuşaklık artık sadece atmosferik değildir: dokunuşu bölmek, yüzeyi açmak veya konunun rengini serbest bırakmak için bir yöntem haline gelir.

Bkz. çoğaltma →
#093 Jacob'ın Merdiveni, Helen Frankenthaler, 1957

Helen Frankenthaler

Yakup'un Merdiveni

Tarih1957 TekniğiTuval üzerine yağlıboya Boyutlar9'5 3/8" x 69 7/8" (287,9 x 177,5 cm) KoleksiyonModern Sanat Müzesi (MoMA), New York

"Jacob's Ladder" 'da ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Frankenthaler tuvale çok akıcı rengin nüfuz etmesine izin verir; güller ve maviler mekan inşa ederken bir lekenin şeffaflığını korur.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Kromatik yumuşaklık artık sadece atmosferik değildir: dokunuşu bölmek, yüzeyi açmak veya konunun rengini serbest bırakmak için bir yöntem haline gelir.

Koleksiyondaki çalışmaları görüntüle →
#094 İsimsiz, Joan Mitchell, 1963

Joan Mitchell

İsimsiz

Tarih1963 TekniğiTuval üzerine yağlıboya, üç panel Boyutlar63 7/8" x 10' 7 7/8" (162,4 x 324,8 cm) KoleksiyonModern Sanat Müzesi (MoMA), New York

"İsimsiz" de ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Mitchell yoğun jestleri ve ışık rezervlerini değiştirir; yumuşatılmış tonlar enerjiyi bastırmaz, ona nefes verir.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılır, görüntünün ana ışık motoru haline gelirler.Beyazlar asla sadece nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılarak görüntünün ana ışık motoru haline gelirler.Kromatik yumuşaklık artık sadece atmosferik değildir: dokunuşu bölmek, yüzeyi açmak veya konunun rengini serbest bırakmak için bir yöntem haline gelir.

Koleksiyondaki çalışmaları görüntüle →
#095 Paskalya ve Totem, Jackson Pollock, 1953

Jackson Pollock

Paskalya ve Totem

Tarih1953 TekniğiTuval üzerine yağlıboya Boyutlar6' 10 1/8" x 58" (208,6 x 147,3 cm) KoleksiyonModern Sanat Müzesi (MoMA), New York

"Paskalya ve Totem" de ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Pollock aralıkları görünür kalan net pasajları üst üste koyar; pastel renk ritim, derinlik ve jestin hafızası olur.Denge, genişçe katlanmış bir skala ile sahnenin çözülmesini engelleyen birkaç vurgu arasındaki kontrasttan kaynaklanır.Kromatik yumuşaklık artık sadece atmosferik değildir: dokunuşu bölmek, yüzeyi açmak veya konunun rengini serbest bırakmak için bir yöntem haline gelir.

Bkz. çoğaltma →
#096 İsimsiz XIX, Willem de Kooning, 1977

Willem de Kooning

İsimsiz XIX

Tarih1977 TekniğiTuval üzerine yağlıboya Boyutlar6'7 3/4" x 70" (202,6 x 177,8 cm) KoleksiyonModern Sanat Müzesi (MoMA), New York

"İsimsiz XIX" 'da ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Willem de Kooning, açık renkleri küçük sıcaklık farklarıyla modüle eder; zayıflatılmış pembeler, maviler, kremler veya yeşiller, malzeme varlığını kaybetmeden alanı düzenler.En hafif değerler yarı tonları ezmeden ilerlerken, birkaç sürekli nota daha derinliği korur.Kromatik yumuşaklık artık sadece atmosferik değildir: dokunuşu bölmek, yüzeyi açmak veya konunun rengini serbest bırakmak için bir yöntem haline gelir.

Koleksiyondaki çalışmaları görüntüle →
#097 10 numara, Mark Rothko, 1950

Mark Rothko

10 numara

Tarih1950 TekniğiTuval üzerine yağlıboya Boyutlar7'6 3/8" x 57 1/8" (229,6 x 145,1 cm) KoleksiyonModern Sanat Müzesi (MoMA), New York

"No. 10" da ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Mark Rothko, açık renkleri küçük sıcaklık farklarıyla modüle eder; zayıflatılmış pembeler, maviler, kremler veya yeşiller, maddi varlığını kaybetmeden alanı düzenler.Bakış, bir renkli alandan diğerine konturlar yerine yankılarla geçer, bu da bütüne özellikle esnek bir süreklilik kazandırır.Bakış, bir renkli alandan diğerine konturlar yerine yankılarla geçer, bu da bütüne özellikle esnek bir süreklilik kazandırır.Kromatik yumuşaklık artık sadece atmosferik değildir: dokunuşu bölmek, yüzeyi açmak veya konunun rengini serbest bırakmak için bir yöntem haline gelir.

Koleksiyondaki çalışmaları görüntüle →
#098 Gök Mavisi, Wassily Kandinsky, 1940

Wassily Kandinsky

Gök mavisi

Tarih1940 TekniğiTuval üzerine yağlıboya Boyutlar100×73 cm KoleksiyonMerkez Pompidou, Paris

"Mavi Gökyüzü" 'nde ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Kandinsky, ışık tonlarını sesler gibi dağıtır: mavi, yeşil ve pembe, daha koyu işaretlerin noktaladığı mesafeleri belirler.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Bileşim sağlam bir çerçeveyi korur, ancak zayıflatılmış geçişler şekillerin kesilmiş veya dekoratif görünmesini engeller.Kromatik yumuşaklık artık sadece atmosferik değildir: dokunuşu bölme, yüzeyi açma veya konunun rengini serbest bırakma yöntemi haline gelir.

Bkz. çoğaltma →
#099 İki Yeşil Nokta, Wassily Kandinsky, 1935

Wassily Kandinsky

İki yeşil nokta

Tarih1935 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarSayfada belirtilen orijinal boyutlar KoleksiyonSayfada belirtilen referans koleksiyonu

"İki Yeşil Nokta" da ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Kandinsky ışık tonlarını sesler gibi dağıtır: mavi, yeşil ve pembe daha koyu işaretlerin noktaladığı mesafeleri belirler.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılarak görüntünün ana ışık motoru haline gelirler.Beyazlar asla nötr değildir: mavi, pembe veya aşı boyası ile karıştırılarak görüntünün ana ışık motoru haline gelirler.Kromatik yumuşaklık artık sadece atmosferik değildir: dokunuşu bölmek, yüzeyi açmak veya konunun rengini serbest bırakmak için bir yöntem haline gelir.

Bkz. çoğaltma →
#100 Kompozisyon No. VI (Mavi Cephe), Piet Mondrian, 1914

Piet Mondrian

Kompozisyon No. VI (Mavi cephe)

Tarih1914 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBoyutlar iletilmedi KoleksiyonSayfada belirtilen referans koleksiyonu

"Composition No VI (Mavi Cephe)" de ışık skalası bir süs görevi görmez: ışığı ve bakışın sahneden geçme şeklini belirler.Piet Mondrian, açık renkleri küçük sıcaklık farklarıyla modüle eder; zayıflatılmış pembeler, maviler, kremler veya yeşiller, maddi varlığını kaybetmeden mekanı düzenler.Denge, genişçe katlanmış bir skala ile sahnenin çözülmesini engelleyen birkaç vurgu arasındaki kontrasttan kaynaklanır.Kromatik yumuşaklık artık sadece atmosferik değildir: dokunuşu bölmek, yüzeyi açmak veya konunun rengini serbest bırakmak için bir yöntem haline gelir.

Bkz. çoğaltma →

Madde ve ışık

Ressamlar pastel rengi nasıl yaparlar?

Yağda, aydınlatma her zaman mekanik olarak beyaz eklemekten oluşmaz.Ressam şeffaf bir sırı berrak bir preparat üzerine yerleştirebilir, küçük tamamlayıcı dokunuşları yan yana getirebilir veya toprakla bir rengi azaltabilir.Bu yöntemlerin her biri derinliği değiştirir: beyazla karıştırmak gölgeyi daha opak hale getirir; sır iç ışığı korur; bölünmüş dokunuş, rengin gözde titreşmesini sağlar.

19. yüzyıl bu olasılıklardan özellikle yararlandı.Gölgeler kahverengi veya siyah olmaktan çıkıp mavi, pembe veya mora dönüşüyor.Empresyonistler kardaki, elbiselerdeki ve yansımalardaki bu boşlukları gözlemlediler; Whistler bunları armoniler halinde düzenliyor; modern ressamlar bunları tüm yüzeye yayıyor.Pastel palet böylece estetik bir tercih kadar bir ışık hikayesi de anlatıyor.

Kurşun beyaz

Tarihi, kaplayıcı ve biraz sıcak; eski cilt tonlarına ve ışıklara vücut verir.

Çinko beyaz

Daha soğuk ve daha şeffaf, yelkenler, ince karışımlar ve hassas ışıklar için uygundur.

Pembe cilalar

Şeffaftırlar, hafif bir tabana yerleştirildiğinde veya karıştırıldığında parlak güller üretirler.

Açıklamış maviler

Yurtdışı, kobalt veya seruleum, onlara eşlik eden beyaza bağlı olarak sıcaklık ve derinliği değiştirir.

Toprak ve yeşillikler

Bir miktar aşı boyası, toprak veya tamamlayıcı, yeşilin tüm tazeliğini ortadan kaldırmadan azaltır.

Seçim yöntemi

Kontrollü bir külliyat, basit bir izlenim değil

01

Sadece yağlı boya

Orijinal yüz yağlı boya ile boyanmıştır.Pastel, kurşun kalem, mürekkep, sulu boya veya grafik teknikleriyle yapılan çalışmalar hariçtir.

02

Gerçekten yumuşatılmış palet

Seçim, görsel kontrolü ve orta renkli ışık alanlarının parlaklığının, doygunluğunun ve oranının ölçümünü birleştirir.

03

Doğrulanmış resimler ve bağlantılar

Her görüntü ayrı ayrı test edilmiştir.Üretim mevcut olduğunda Shopify düğmesi kullanılır; aksi takdirde kurumsal koleksiyona yol açar.

Sık sorulan sorular

Pastel renkleri farklı görün

Bu resimler pastel mi yapılmış?

Buradaki görsel paleti "Pastel renkler" olarak tanımlayan No. Yüz eser yağlı boya tablolardır; pastel çubuklarla yapılan çizimler ve resimler kasıtlı olarak yoktur.

Pastel boya çok hafif olmak zorunda mı?

Görüntüyü yapılandırmak için yeterince geniş, net ve orta derecede doygun bir aralığa sahip olmalıdır.Rahatlama sağlamak ve düzgün bir yüzeyden kaçınmak için bazı koyu veya parlak vurgular gerekli olmaya devam etmektedir.

İzlenimcilik neden çok mevcut?

İzlenimciler kahverengi veya siyah gölgelerin çoğunu renkli maviler, pembeler ve morlarla değiştirdiler. Işık üzerine yaptıkları araştırmalar doğrudan yumuşatılmış paletin bu hikayesine karşılık geliyor.

Neden soyut ressamları dahil edelim?

Pollock, Frankenthaler, Mitchell veya Rothko kromatik yumuşaklığın otonom bir yapı haline gelebileceğini gösteriyor.Ne buharlaşan bir manzaraya ne de dekoratif bir konuya bağlı.

Eserler nasıl sınıflandırılır?

İlk yerler şöhret, tarihsel rol ve pastel paletin gücünü birleştiriyor.İlerleyen bölümler figürler, soğuk pullar, manzaralar ve modern deneylerle bakış açısını genişletiyor.

Yüz tablo, aynı tatlılık yok

Morisot'un renkli beyazından Frankenthaler'in perdelerine kadar pastel palet sırasıyla ışık, atmosfer, mesafe, samimiyet ve özerk alan haline geliyor.

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.