İlk 100 - Kübizm
Kübizm: Her taraftan bakan 100 ünlü tablo
Juan Gris, Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger ve suç ortakları: perspektifi parçalayan, sonra onu kendine güvenen açılarla yükselten bir tablo.
Kübizm, resim bir nesnenin yalnızca bir ilginç profile sahipmiş gibi davranmayı bıraktığında başlar.Burada bir gitarın birden fazla bakış açısı olabilir, bir şişe iddialı hale gelebilir ve bir masa bazen geometriyi bizden daha iyi anlıyor gibi görünür.
Bir bakış devrimi
Gerçeklik, metodik olarak parçalanmış
Kübizm eski bir alışkanlığı alt üst eder: dünyayı göz sabit kalmış, cilalanmış, odanın ortasında oturmuş gibi boyamak Sanatçılar aynı anda birkaç açı göstermeyi, hacimleri kesmeyi, planları yeniden oluşturmayı ve konuyu inşaata dönüştürmeyi tercih eder. Sonuç ilk bakışta kafa karıştırıcı görünebilir, ancak çoğu zaman zevkin başlangıcıdır: resim sorar ziyaretçi katılacak, bu sadece başını sallayan bir duvardan daha teşvik edici.
Kübizm dünyayı zevk için kırmaz: onu döndürür, gözlemler ve her iki taraf da nihayet söz sahibi olana kadar yukarı taşır.Görüntülere geç
Resimlerdeki çalışmalar
Yeni perspektifi kuran ve açıları ön sıraya yerleştiren çalışmalar.
#1
Pablo Picasso'nun portresi
"Pablo Picasso'nun Portresi" nde Juan Gris bakışa net bir giriş noktası verir; çerçeveleme gerçekten dikkati hak eden şeyi sıkılaştırır.Juan Gris'in "Pablo Picasso'nun Portresi" için, görüntünün ölçeğinde, bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, çok fazla basılmış bakışların bu büyük hastalığından kaçınır.Juan Gris'in "Pablo Picasso'nun Portresi" nde figür başka bir varlık türü getirir: duruş, kostüm, yüz veya jest, resme manzaranın tek başına üretemeyeceği bir insani gerilim verir Juan Gris'in "Pablo Picasso'nun Portresi" nin ilgisi bu somut farklılıkta yatar: konu bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.
Keşfet →
#2
Hamaktaki Adam
"Hamaktaki Adam" da Albert Gleizes, hemen hassas bir karaktere sahip bir sahne inşa ediyor; ayrıntılar okumayı ilginç kılacak kadar geciktiriyor. "Hamaktaki Adam" ı sakinliği veya parlaklığı nedeniyle sevebiliriz, ancak kıyafeti esas olarak Albert Gleizes'in görünümü düzenleme biçiminden geliyor.
Keşfet →
#3
Ormanda çıplak
"Nudes dans la forêt"'de Fernand Léger, resminin süresini uzattığı bir anı korur; köşegenler özneye yerinde durmayan bir enerji verir.Fernand Léger'in "Nus dans la forêt"'i için güç, bir parlaklık patlamasından çok bir dengeden gelir: göze rehberlik edecek kadar yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma. tarafından "Nus dans la forêt"'de Fernand Léger, bu bitki konusu belirsiz manzaradan kaçınır: ağaçlar ve kayalar tabloya bir çerçeve verir, fazla konuşma yapmadan tutacak kadar karakterlidir Fernand Léger'in "Ormandaki Çıplaklar" adlı eseri böylece onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimliği korur.
Keşfet →
#4
Eyfel Kulesi
"Eyfel Kulesi" nde Robert Delaunay gündelik hayatı istemediği bir yoğunlukta verir; detaylar okumayı sadece ilginç kılacak kadar geciktirir Robert Delaunay'ın "Eyfel Kulesi" nde bu inşa edilmiş konu Robert Delaunay'ın elini ölçmemizi sağlar: çizgileri, ışığı ve atmosferi bir arada tutmalıyız: çizgileri, ışığı ve atmosferi bir arada tutmalıyız: çizgileri, ışığı ve atmosferi bir arada tutmalıyız: çizgileri, ışığı ve atmosferi bir arada tutmalıyız: çizgileri, ışığı ve atmosferi bir arada tutmalıyız: çizgileri, ışığı ve atmosferi bir arada tutmalıyız: çizgileri, ışığı ve atmosferi bir arada tutmalıyız: çizgileri, ışığı ve atmosferi bir arada tutmalıyız: çizgileri, ışığı ve atmosferi bir arada tutmalıyız: çizgileri, ışığı ve atmosferi bir arada tutmalıyız: çizgileri, ışığı ve atmosferi bir arada tutmalıyız: çizgileri, ışığı ve atmosferi bir arada tutmalıyız: çizgileri, ışığı ve atmosferi bir arada tutmalıyız: çizgileri, ışığı ve atmosferi bir arada tutmalıyız: çizgileri, ışığı ve atmosferi bir arada tutmalıyız: çizgileri, ışığı ve atmosferi bir arada tutmalıyız: çizgileri, ışığı ve atmosferi bir arada tutmalıyız: çizgileri, ışığı ve atmosferi bir arada tut sakinliği veya parlaklığı nedeniyle "Eyfel Kulesi" ni sevmek, ancak kıyafeti esas olarak Robert Delaunay'ın görünümü düzenleme biçiminden geliyor.
Keşfet →
#5
Havanın Fethi
"Havanın Fethi" nde Roger de La Fresnaye kesin bir durum seçer ve onu anekdotun ötesine iter; ton oranları gürültüsüz bir derinlik oluşturur.Roger de La Fresnaye'nin "Havanın Fethi" için göz yavaşlamak için kesin bir neden bulur: resme küçük bir yetki veren bir çizgi, bir banka, bir profil veya bir kontrast. "The Conquest of roger de La Fresnaye'nin The Air adlı tablosu basit ama kullanışlı bir referans noktası sağlıyor: net bir desen, temiz bir atmosfer ve büyük makaralar yapmadan gözü idare etmenin bir yolu. Roger de La Fresnaye'nin "Havanın Fethi" böylece onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimliği koruyor.
Keşfet →
#6
Damalı masa örtüsü ile natürmort
"Natürmort ile Kontrol Edilmiş Masa Örtüsü" nde Juan Gris pozu veya jesti gerçek mimariye dönüştürür; ayrıntılar okumayı sadece ilginç kılacak kadar geciktirir Juan Gris'in "Natürmort ile Kontrol Edilmiş Masa Örtüsü" nün ilgisi bu somut farklılıktan kaynaklanmaktadır: konu bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.
Keşfet →
#7
Yıkananların
"Les Baigneuses" 'te Albert Gleizes göze mükemmel bir şekilde görülebilen bir dizi karar ile liderlik eder; ton oranları gürültü olmadan bir derinlik oluşturur Albert Gleizes'in "Les Baigneuses" 'i için güç, bir parlaklık patlamasından çok bir dengeden gelir: göze rehberlik edecek kadar yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma.Albert Gleizes'in "Les Baigneuses" 'inde bu tablo basit ama kullanışlı bir referans noktası sağlar: net bir desen, temiz bir atmosfer ve büyük makaralar yapmadan gözü sürmenin bir yolu.Albert Gleizes'in "Les Baigneuses" adlı eseri yolculuğa kendi ruh halini getiriyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.
Keşfet →
#8
Formların karşıtlıkları
"Biçimlerin Kontrastları" nda Fernand Léger pozu veya jesti gerçek mimariye dönüştürür; bakış yapı, malzeme ve küçük ifade boşlukları arasında dolaşır.Fernand Léger'deki "Biçimlerin Kontrastları" nın ilgisi şu somut farklılıkta yatar: özne bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.
Keşfet →
#9
Eş zamanlı pencereler n°2
"Eşzamanlı Windows n°2" de Robert Delaunay, değiştirilebilir görüntüden kaçınır ve kendi tonunu öne sürer; kontrast, sahneyi biz ayrıntıları okumadan önce bile düzenler. Robert Delaunay'ın "Eşzamanlı Windows n°2" için kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce desen, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları. "Eşzamanlı Windows n°2" de "robert Delaunay tarafından, bu resim basit ama kullanışlı bir referans noktası sağlar: net bir desen, temiz bir atmosfer ve büyük makaralar yapmadan gözü iletmenin bir yolu. Robert Delaunay'ın "Eşzamanlı pencereler n°2" böylece ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimlik korur.
Keşfet →
#10
Topçu
"Artillerie" de Roger de La Fresnaye pozu veya jesti gerçek mimariye dönüştürür; ikincil jestler neredeyse ana konu kadarını anlatır.Roger de La Fresnaye'nin "Artillerie" adlı eseri için, görüntü ölçeğinde bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, bu büyük çok fazla dikkat gerektiren hastalıktan kaçınır.Roger de La Fresnaye'nin "Artillerie" adlı eserinde La Fresnaye, ilk ilgi konunun kendisinden geliyor: okuyucuya renk, ışık ve detayların gerisini halletmesine izin vermeden önce somut bir yaklaşım sunuyor Roger de La Fresnaye'deki "Artillerie" nin ilgisi bu somut farklılıkta yatıyor: konu bakışın ritmini değiştiriyor ve kopyalanmış bir formül olmayı reddediyor.
Keşfet →
#11
Keman
"Keman" da Juan Gris basit başlığa direnen bir varlık arar; ikincil jestler neredeyse ana konu kadarını anlatır.Juan Gris'in "Keman" adlı eseri için, görüntü ölçeğinde bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, çok fazla basılmış bakışların bu büyük hastalığından kaçınır.Juan Gris'in "Keman" adlı eserinde tablo anonimlikten kaçınır çünkü tanınabilir bir konu taşımasına izin verin; ışık, çerçeve ve malzeme daha sonra ona kendi kişiliğini verir. "Keman" ı sakinliği veya parlaklığı nedeniyle sevebiliriz, ancak kıyafeti esas olarak Juan Gris'in görünümü düzenleme biçiminden gelir.
Keşfet →
#12
Futbolcular
"Futbolcular" da Albert Gleizes, hemen hassas bir karaktere sahip bir sahne inşa ediyor; resimsel malzeme en sessiz bölgelere ağırlık veriyor. Albert Gleizes'in "Futbolcular" tablosu için sadece güzel olmayı amaçlamıyor; oldukça belgelenmemiş bir sisten çok daha sağlam bir görme biçimini belgeliyor. "Oyuncular" da albert Gleizes'in yazdığı Futbol, ilk ilgi konunun kendisinden geliyor: okuyucuya renk, ışık ve detayların gerisini halletmesine izin vermeden önce somut bir tutuş sağlıyor. "Futbolcular" ı sakinliği veya parlaklığı nedeniyle sevebiliriz, ancak kıyafeti esas olarak Albert Gleizes'in görünümü düzenleme biçiminden geliyor.
Keşfet →
#13
Mavili Kadın
"Mavi Kadın" da Fernand Léger, günlük hayata istemediği bir yoğunluk verir; renk daha sonra bütünün sıcaklığını ayarlar. Fernand Léger'in "Mavi Kadın" adlı eseri için tablo yalnızca güzel olmayı amaçlamıyor; oldukça belgelenmemiş bir sisten açıkça daha sağlam olan bir görme biçimini belgeliyor. Fernand Léger'in "Mavi Kadın" adlı eserinde i̇nsan denek, Fernand Léger'in uzaktan görünen, okuyan, bekleyen veya kalan bir varlığa mümkün olduğunca yakından takip edilmesine izin verir. "Mavili Kadın" ı sakinliği veya parlaklığı için sevebiliriz, ancak kıyafeti esas olarak Fernand Léger'in görünümü düzenleme biçiminden gelir.
Keşfet →
#14
Paris Şehri
"Paris Şehri" nde Robert Delaunay motifi bahaneye indirgemeden düzenler; ışık rolleri sessiz bir otoriteyle dağıtır Robert Delaunay'ın "Paris Şehri" için göz yavaşlamak için kesin bir neden bulur: tabloya küçük bir otorite kazandıran bir çizgi, bir banka, bir profil veya bir kontrast. Robert Delaunay'ın "Paris Şehri" kendi yol boyunca ruh hali; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.
Keşfet →
#15
Evli hayatı
"Evli Hayat" ta Roger de La Fresnaye konuyu çok kişisel bir çerçeveleme testine tabi tutuyor; zıtlık sahneyi biz detayları okumadan önce bile düzenliyor Roger de La Fresnaye'deki "Evli Hayat" ın ilgisi şu somut farklılıkta yatıyor: konu bakışın ritmini değiştiriyor ve kopyalanmış bir formül olmayı reddediyor.
Keşfet →
#16
Kafede dansçı
"Danseuse au café"'de Jean Metzinger, konuyu çok kişisel bir çerçeveleme testine tabi tutar; tonal ilişkiler gürültü olmadan bir derinlik oluşturur.Jean Metzinger'in "Danseuse au café" için, görüntü ölçeğinde, bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, çok aceleci bakışların bu büyük hastalığından kaçınır. "Danseuse au café"'nin Jean'deki ilgisi Metzinger bu somut farklılığa meraklı: Konu bakışın ritmini değiştiriyor ve kopyalanmış bir formül olmayı reddediyor.
Keşfet →
#17
Jacques Nayral'ın portresi
"Jacques Nayral'ın Portresi" nde Albert Gleizes ilk bakıştan itibaren gizli bir gerilim kurar; renk daha sonra bütünün sıcaklığını ayarlar.Albert Gleizes'in "Jacques Nayral'ın Portresi" için, görüntünün ölçeğinde, bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, çok fazla basılmış bakışların bu büyük hastalığından kaçınır. "Jacques'ın Portresi" nde Albert Gleizes'in Nayral'ı, insan öznesi Albert Gleizes'i mümkün olduğunca yakından takip etmemizi, uzaktan bakan, okuyan, bekleyen veya kalan bir varlığa kadar izin verir. "Jacques Nayral'ın Portresi" sakinliği veya parlaklığı için sevebiliriz, ancak kıyafeti esas olarak Albert Gleizes'in bakışı düzenleme biçiminden gelir.
Keşfet →
#18
Windows aynı anda açılıyor I part 3rd pattern
"Windows aynı anda açılır Bölüm 3 deseninde", Robert Delaunay, resminin süresini uzattığı bir anı koruyor; ikincil jestler neredeyse ana konu kadarını anlatıyor Robert Delaunay'ın "Windows aynı anda açılır Bölüm 3 deseni" için güç, bir parlaklık vuruşundan çok dengeden geliyor: göze rehberlik edecek kadar yapı, yeterli sahneyi yaşatmak için nefes alan Robert Delaunay'ın "Windows eş zamanlı olarak açılıyor Bölüm 3 motifi" böylece onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimliği koruyor.
Keşfet →
#19
Adam oturuyor
"Oturan Adam" da Roger de La Fresnaye ilk bakışta gizli bir gerilim yaratıyor; çerçeveleme gerçekten dikkati hak eden şeyi sıkılaştırıyor. Roger de La Fresnaye'nin "Oturan Adam" tablosu yalnızca güzel olmayı amaçlamıyor; oldukça belgelenmemiş bir sisten açıkça daha sağlam olan bir görme biçimini belgeliyor. Roger de La Fresnaye'nin "Oturan Adam" adlı eserinde tableau tanınabilir bir konu taşıdığı için anonimlikten kaçınır; ışık, çerçeve ve malzeme daha sonra ona kendi kişiliğini verir. Sakinliği veya parlaklığı nedeniyle "Oturan Adam" ı beğenebiliriz, ancak kıyafeti esas olarak Roger de La Fresnaye'nin görünümü düzenleme biçiminden geliyor.
Keşfet →
#20
Natürmort
"Natürmort" ta Juan Gris, basit başlığa direnen bir varlık arar; resimsel malzeme en sessiz alanlara ağırlık verir.Juan Gris'in "Natürmort" adlı eseri için tablo sadece güzel olmayı amaçlamıyor; oldukça belgelenmemiş bir sisten çok daha sağlam olan bir görme biçimini belgeliyor.Juan Gris'in "Natürmort" adlı eserinde bu tablo karşımıza çıkıyor basit ama kullanışlı bir ölçüt: net bir desen, temiz bir atmosfer ve büyük makaralar yapmadan gözü sürmenin bir yolu. "Natürmort" u sakinliği veya parlaklığı nedeniyle sevebiliriz, ancak tutuşu esas olarak Juan Gris'in görünümü düzenleme biçiminden gelir.
Keşfet →
#21
Phloxes'lu Kadın
"Flokslu Kadın" da Albert Gleizes belirli bir durumu seçer ve onu anekdotun ötesine iter; bakış açısı tanıdık bir gözlemi kalıcı bir sürprize dönüştürür.Albert Gleizes'in "Flokslu Kadın" adlı eseri için göz, yavaşlamak için kesin bir neden bulur: resme küçük bir yetki veren bir çizgi, bir banka, bir profil veya bir kontrast. "Flokslu Kadın" da albert Gleizes tarafından figür başka bir tür mevcudiyet getiriyor: duruş, kostüm, yüz veya jest, tabloya manzaranın tek başına üretemeyeceği bir insani gerilim veriyor.Albert Gleizes'in "Flokslu Kadın" adlı eseri böylece onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimliği koruyor.
Keşfet →
#22
Sigara içenler
"Les Fumeurs"'da Fernand Léger gündelik hayata istemediği bir yoğunluk verir; konturlar hassaslık ve özgürlüğü güzel bir güvenle değiştirir.Fernand Léger'in "Les Fumeurs"'u için, imge ölçeğinde, bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden kaçınır, bu büyük hastalık çok istekli bakışlar için sakinliği veya "Les Fumeurs"'u sevebiliriz parlaklığı, ancak tutuşu her şeyden önce Fernand Léger'in görünümü düzenleme biçiminden geliyor.
Keşfet →
#23
Blériot'a saygı duruşu
"Homage to Blériot"'da Robert Delaunay açıkça tanımlanmış bir konudan başlar; tonal ilişkiler gürültü olmadan bir derinlik oluşturur.Robert Delaunay'ın "Homage to Blériot" için kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kitleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları.Robert Delaunay'ın "Homage to Blériot" adlı eseri, kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kitleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları.Robert Delaunay'ın "Homage to Blériot" adlı eseri kendi ruh halini getiriyor tabii ki; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.
Keşfet →
#24
14 Temmuz
"14 Temmuz" da Roger de La Fresnaye motifi bir bahaneye indirgemeden düzenler; ayrıntılar okumayı sadece ilginç kılacak kadar geciktirir.Roger de La Fresnaye'nin "14 Temmuz" için güç, bir parlaklık vuruşundan çok bir dengeden gelir: göze rehberlik edecek kadar yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma.Roger de La'nın "14 Temmuz" adlı eseri Fresnaye kursa kendi ruh halini katıyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.
Keşfet →
#25
Kahvaltı
"Kahvaltı" 'da Juan Gris tanınabilir bir motifi bir bakış deneyimine dönüştürür; ayrıntılar okumayı sadece ilginç kılacak kadar geciktirir Juan Gris'in "Le Petit Déjeuner" 'i için göz, yavaşlamak için belirli bir neden bulur: tabloya küçük bir yetki veren bir çizgi, bir banka, bir profil veya bir kontrast Juan Gris'in "Le Petit Déjeuner" 'i bu şekilde tutar i̇lginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimlik.
Keşfet →Portreler, kasabalar ve natürmortlar çeşitli bakış açılarıyla yaşamayı öğreniyor.
#26
Udnie
"Udnie" de Francis Picabia bakışa net bir giriş noktası verir; ton oranları gürültüsüz bir derinlik oluşturur Francis Picabia'nın "Udnie" sinde ilk ilgi konunun kendisinden gelir: renk, ışık ve detayların gerisini halletmesine izin vermeden önce okuyucuya somut bir kavrama sağlar Francis Picabia'daki "Udnie" nin ilgisi bu somut farklılıkta yatar : Konu bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.
Keşfet →
#27
Hasat Toplama
"The Unpicking of the Harvests" te Albert Gleizes somut bir konuyu daha belirsiz bir görüntüye doğru hareket ettirir; kitleler kompozisyona kendi iç ritmini verir.Albert Gleizes'in "The Unpicking of the Harvests" için, görüntünün ölçeğinde, bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, çok fazla basılmış bakışların bu büyük hastalığından kaçınır. "The Unpicking of the Harvests" te albert Gleizes tarafından, burada okuma konu ile başlar, sonra ışığa ve genel dengeye doğru ilerler; bu genellikle resmin karakterini kazandığı yerdir.Albert Gleizes'in "Le Dépiquage des Moissons" 'un ilgisi şu somut farklılıkta yatar: konu bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.
Keşfet →
#28
Cardiff Takımı
"Cardiff Takımı" nda Robert Delaunay, mükemmel şekilde görülebilen bir dizi kararla göze liderlik eder; bakış yapı, malzeme ve küçük ifade boşlukları arasında dolaşır.Robert Delaunay'ın "Cardiff Takımı" için bakış, yavaşlamak için kesin bir neden bulur: tabloya küçük bir yetki veren bir çizgi, bir banka, bir profil veya bir kontrast. tarafından "Cardiff Takımı" Robert Delaunay yolculuğa kendi ruh halini katıyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.
Keşfet →
#29
Bir köyün bulunduğu manzara, Meulan'ın ötesindeki tepeler
"Köylü manzara, Meulan'ın ötesindeki tepeler" de Roger de La Fresnaye manzaraya net bir giriş noktası veriyor; boyalı yüzey konunun tek başına açıklamayacağı bir gerilimi koruyor. Roger de La Fresnaye'nin "Köylü manzara, Meulan'ın ötesindeki tepeler" adlı eserinde mimari simge yapı tabloya bir omurga veriyor: anıt, köprü, köy veya ev kompozisyonu stabilize edin ve belirsiz sis etkisini önleyin Roger de La Fresnaye'deki "Köylü Manzara, Meulan'ın ötesindeki tepeler" in ilgisi şu somut farklılıkta yatıyor: konu bakışın ritmini değiştiriyor ve kopyalanmış bir formül olmayı reddediyor.
Keşfet →
#30
Fantomlar
"Fantomas" da Juan Gris birbirinin yerine geçebilen görüntüden kaçınır ve kendine ait bir ton öne sürer; köşegenler özneye yerinde durmayan bir enerji verir.Juan Gris'in "Fantomas" adlı eseri için kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları.Juan Gris'in "Fantomas" adlı eserinde kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları.Juan Gris'in "Fantomas" adlı eserinde burada okuma konu ile başlar. sonra ışığa ve genel dengeye doğru ilerler; burası genellikle resmin karakterini kazandığı yerdir.Juan Gris'in "Fantomas" adlı eseri böylece onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimliği korur.
Keşfet →
#31
Av
"Av" da Albert Gleizes pozu veya jesti gerçek mimariye dönüştürür; bakış yapı, malzeme ve küçük ifade boşlukları arasında dolaşır.Albert Gleizes'in "Av" adlı eseri için, görüntü ölçeğinde bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, çok fazla bastırılmış görünümlerin bu büyük hastalığından kaçınır. Albert Gleizes'teki "Av" ilgisi bu somut farklılıktan dolayı: özne bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.
Keşfet →
#32
Şehir
"La Ville" de Fernand Léger gündelik hayata istemediği bir yoğunluk verir; kitleler kompozisyona kendi iç ritmini verir.Fernand Léger'in "La Ville" adlı eseri için, imge ölçeğinde bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, çok istekli bakışların bu büyük hastalığından kaçınır. "Şehir" i sakinliği veya parlaklığı nedeniyle sevebiliriz, ama onun kıyafet esas olarak Fernand Léger'in görünümü düzenleme biçiminden geliyor.
Keşfet →
#33
Dairesel şekiller
"Dairesel Formlar" da Robert Delaunay, hemen hassas bir karaktere sahip bir sahne oluşturuyor; çerçeveleme gerçekten dikkati hak eden şeyi sıkılaştırıyor. Robert Delaunay'ın "Dairesel Formlar" adlı tablosu yalnızca güzel olmayı amaçlamıyor; oldukça belgelenmemiş bir sisten çok daha sağlam olan bir görme biçimini belgeliyor. Sesi nedeniyle "Dairesel Şekiller" i beğenebiliriz sakin ya da parlaklığı, ancak kıyafeti esas olarak Robert Delaunay'ın görünümü düzenleme biçiminden geliyor.
Keşfet →
#34
Masayı
"La Table" da Louis Marcoussis açıkça tanımlanmış bir konudan başlar; renk daha sonra bütünün sıcaklığını düzenler Louis Marcoussis'in "La Table" için güç, bir dengeden ziyade bir parlaklık patlamasından gelir: göze rehberlik edecek kadar yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma Louis Marcoussis'in "La Table" ı, güç bir parlaklık patlamasından bir dengeden daha az gelir: göze rehberlik edecek kadar yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma Louis Marcoussis'in "La Table" ı yolculuğa kendi ruh halini getiriyor; tuval nefes al ama sadece pencereyi açmaya gelmedi.
Keşfet →
#35
Mujer con abanico (Hayranı olan kadın)
"Mujer con abanico (Hayranlı Kadın)"da Maria Blanchard, gözü bir dizi mükemmel görünür kararla yönlendirir; ayrıntılar okumayı ilginç kılacak kadar geciktirir. Maria Blanchard'ın "Mujer con abanico (Hayranlı Kadın)" adlı eseri için güç, parlaklık patlamasından çok dengeden gelir: göze rehberlik edecek kadar yapı, yeterli sahneyi yaşatmak için nefes alan Maria Blanchard'ın "Mujer con abanico (Hayranlı Kadın)" adlı eserinde figür başka bir tür varlık getiriyor: duruş, kostüm, yüz veya jest, tabloya manzaranın tek başına üretemeyeceği bir insani gerilim veriyor. Maria Blanchard'ın "Mujer con abanico (Hayranlı Kadın)" yolculuğa kendi ruh halini getiriyor; tuval nefes al ama sadece pencereyi açmaya gelmedi.
Keşfet →
#36
Composicion cubista (Kübist kompozisyon)
"Composicion cubista (Kübist Kompozisyon)"da Maria Blanchard, basit başlığa direnen bir varlık arıyor; ayrıntılar okumayı ilginç kılacak kadar geciktiriyor. Maria Blanchard'ın "Composicion cubista (Kübist Kompozisyon)" adlı tablosu yalnızca güzel olmayı amaçlamıyor; güzel bir tablodan çok daha sağlam olan bir görme biçimini belgeliyor belgelenmemiş sis. Maria Blanchard'ın "Composicion cubista (Kübist Kompozisyon)" adlı eserinde ilk ilgi konunun kendisinden gelir: renk, ışık ve detayların gerisini halletmesine izin vermeden önce okuyucuya somut bir tutuş sağlar. Sakinliği veya parlaklığı nedeniyle "Composicion cubista (Kübist Kompozisyon)"u beğenebiliriz, ancak tutuşu esas olarak Maria Blanchard'ın tarzından kaynaklanmaktadır görünümü düzenleyin.
Keşfet →
#37
Bolluk
"L'Abondance" 'da Henri Le Fauconnier açıkça tanımlanmış bir konudan yola çıkar; boşluklar figürler kadar sayılır ve herhangi bir ağırlıktan kaçınır Henri Le Fauconnier'in "L'Abondance" 'ı için kompozisyon aşamalar halinde okunabilir: önce motif, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları Henri Le Fauconnier'in "L'Abondance" 'ı, kompozisyon aşamalar halinde okunabilir: önce motif, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları Henri Le Fauconnier'in "L'Abondance" 'ı kendi ruh halini getirir yolculuk; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.
Keşfet →
#38
Montagnard'lar ayıların saldırısına uğradı
"Ayıların saldırdığı Montagnard'lar" da Henri Le Fauconnier, günlük hayata istemediği bir yoğunluk veriyor; resimsel malzeme en sessiz bölgelere ağırlık veriyor. Henri Le Fauconnier'in "Ayıların saldırdığı Montagnard'lar" için tablo sadece güzel olmayı amaçlamıyor; güzel bir görüşten açıkça daha sağlam olan bir görme biçimini belgeliyor belgelenmemiş sis. Henri Le Fauconnier'in "Ayıların Saldırdığı Montagnardlar" adlı eserinde bu eser, ışığı ve atmosferi kadar kesin motifi açısından da değerlidir; bir kutuyu doldurmak için orada değildir: rotaya tanımlanabilir bir nüans katar. "Ayıların Saldırdığı Montagnardlar" ı sakinliği veya parlaklığı nedeniyle sevebiliriz, ancak etkisi esas olarak bu tarzdan kaynaklanmaktadır Görünümü Henri Le Fauconnier düzenliyor.
Keşfet →
#39
Gezgin olan
"Gezgin" de Lyubov Popova, hemen hassas bir karaktere sahip bir sahne inşa eder; kitleler kompozisyona kendi iç ritmini verir.Lyubov Popova'nın "Gezgin" adlı eserinde tablo tanınabilir bir konu taşıdığı için anonimlikten kaçınır; ışık, çerçeve ve malzeme daha sonra ona kendi kişiliğini verir. "Gezgin" i sakinliği veya sesiyle sevebiliriz brilliance, ancak kıyafeti esas olarak Lyubov Popova'nın görünümü düzenleme biçiminden geliyor.
Keşfet →
#40
Venedik
"Venedik" te Alexandra Exter motifi sadece bir etiketten ziyade görsel bir olay haline getiriyor; bakış açısı tanıdık bir gözlemi kalıcı bir sürprize dönüştürüyor. Alexandra Exter'in "Venedik" filmi için güç, bir parlaklık patlamasından çok bir dengeden geliyor: göze rehberlik edecek kadar yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma. Alexandra Exter'ın "Venedik" filminde biz yolculuğun yanında burada: mimari, kabartma veya Akdeniz hatırası, tabloya sadece dostça bir atmosfer değil, net bir coğrafi dönüm noktası veriyor. Alexandra Exter'in "Venedik" adlı eseri yolculuğa kendi ruh halini getiriyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.
Keşfet →
#41
Floransa
"Floransa" da Alexandra Exter, konuyu çok kişisel bir çerçeveleme testine tabi tutar; köşegenler, özneye yerinde durmayan bir enerji verir.Alexandra Exter'in "Floransa" sı için, resim sadece güzel olmayı amaçlamaz; oldukça belgelenmemiş bir sisten çok daha sağlam olan bir görme biçimini belgelemektedir.Alexandra Exter'in "Floransa" sında, biz buradan geliyoruz gezinin yanı: mimari, kabartma veya Akdeniz hatırası, tabloya sadece dostça bir atmosfer değil, net bir coğrafi dönüm noktası verir. Alexandra Exter'deki "Floransa" nın ilgisi bu somut farklılıkta yatmaktadır: konu bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.
Keşfet →
#42
Denizciyi
"Denizci" de Vladimir Tatlin açıkça belirlenmiş bir konudan yola çıkar; palet sahneyi düzleştirmeden çekimleri bir araya getirir Vladimir Tatlin'in "Denizci" için kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları Vladimir Tatlin'in "Denizci", kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları Vladimir Tatlin'in "Denizci", kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları Vladimir Tatlin'in "Denizci" tablosu aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları. Vladimir Tatlin'in "Denizci" tablosu aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları. Vladimir Tatlin'in "Denizci" adlı eseri, kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kitleler, sonra ışık pasajları. Vladimir Tatlin'in "Denizci" adlı eseri, kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kitleler, sonra kitleler. sadece pencereyi açmaya gelmedi.
Keşfet →
#43
Gelmeroda IV
"Gelmeroda IV" te Lyonel Feininger tanınabilir bir deseni bakış deneyimine dönüştürür; renk daha sonra bütünün sıcaklığını ayarlar.Lyonel Feininger'in "Gelmeroda IV" için güç, bir parlaklık patlamasından çok dengeden gelir: göze rehberlik edecek kadar yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma.Lyonel Feininger'in "Gelmeroda IV" ünde, bu eser, ışığı ve atmosferi kadar kesin motifi için de değerlidir; bir kutuyu doldurmak için orada değildir: yolculuğa tanımlanabilir bir nüans katar.Lyonel Feininger'in "Gelmeroda IV" adlı eseri böylece onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimliği korur.
Keşfet →
#44
Liman Barı
"Le Bar du port" ta Louis Marcoussis, basit başlığa direnen bir varlık arar; boyalı yüzey, konunun tek başına açıklamayacağı bir gerilimi korur.Louis Marcoussis'in "Le Bar du port" unda mimari dönüm noktası resme bir omurga verir: anıt, köprü, köy veya ev kompozisyonu stabilize eder ve belirsiz sisin etkisini önler. "The" gibi olabiliriz Bar du port" sakinliği veya parlaklığı nedeniyle, ancak kıyafeti esas olarak Louis Marcoussis'in görünümü düzenleme biçiminden geliyor.
Keşfet →
#45
Gitarda Harlequin
"Gitardaki Harlequin" de Juan Gris motifi bir bahaneye indirgemeden düzenler; ayrıntılar okumayı ilginç kılacak kadar geciktirir. Juan Gris'in "Gitardaki Harlequin" için güç, parlaklık patlamasından çok dengeden gelir: göze rehberlik edecek kadar yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma. Juan'ın "Gitardaki Harlequin" adlı eserinde Gray, başlık küçük bir başlangıç noktası görevi görüyor: resmin daha sonra görsel bir deneyime dönüştürdüğü bir motifi, bir durumu veya varlığı duyuruyor. Juan Gris'in "Gitardaki Harlequin" yolculuğa kendi ruh halini getiriyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.
Keşfet →
#46
Gitarda kadın
"Gitardaki Kadın" da Maria Blanchard, motifi basit bir etiketten ziyade görsel bir olay haline getiriyor; boyalı yüzey, konunun tek başına açıklamayacağı bir gerilimi koruyor. Maria Blanchard'ın "Gitardaki Kadın" adlı eseri için göz, yavaşlamak için kesin bir neden buluyor: resme küçük bir yetki veren bir çizgi, bir banka, bir profil veya kontrast. "Gitardaki Kadın" da. maria Blanchard'ın Gitar'ı, insan öznesi Maria Blanchard'ın izleyen, okuyan, bekleyen veya belli bir mesafede kalan bir varlığa mümkün olduğunca yakın takip edilmesini sağlar Maria Blanchard'ın "Gitardaki Kadın" yolculuğa kendi ruh halini getirir; tuval nefes alır, ancak sadece pencereyi açmak için gelmedi.
Keşfet →
#47
Edtaonisl (dini)
"Edtaonisl (dini)"de Francis Picabia tanınabilir bir motifi bir bakış deneyimine dönüştürür; bakış açısı tanıdık bir gözlemi kalıcı bir sürprize dönüştürür. Francis Picabia'nın "Edtaonisl (dini)" adlı eseri için bakış, yavaşlamak için kesin bir neden bulur: resme küçük bir yetki veren bir çizgi, bir banka, bir profil veya bir kontrast. "Edtaonisl'de (ecclesiastical)" Francis Picabia'nın bu eseri, ışığı ve atmosferi kadar kesin motifi açısından da değerlidir; bir kutuyu doldurmak için orada değildir: yolculuğa tanımlanabilir bir nüans katar. Francis Picabia'nın "Edtaonisl (dini)" adlı eseri, ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan, böylece net bir görsel kimliği korur.
Keşfet →
#48
Resimli arkitektonik (siyah, kırmızı, gri)
"Pictorial Architectonics (siyah, kırmızı, gri)"de Lyubov Popova somut bir konuyu daha belirsiz bir görüntüye doğru hareket ettirir; boşluklar figürler kadar sayılır ve herhangi bir ağırlıktan kaçınır. Lyubov Popova'nın "Pictorial Architectonics (siyah, kırmızı, gri)" adlı tablosu yalnızca güzel olmayı amaçlamıyor; güzel bir görüşten açıkça daha sağlam olan bir görme biçimini belgeliyor belgelenmemiş sis. Lyubov Popova'da "Pictorial Architectonics (siyah, kırmızı, gri)" in ilgisi şu somut farklılıkta yatmaktadır: özne bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.
Keşfet →
#49
Gece şehir
"Geceleri Şehir" de Alexandra Exter göze mükemmel bir şekilde görülebilen bir dizi karar verir; bakış açısı tanıdık bir gözlemi kalıcı bir sürprize dönüştürür. Alexandra Exter'ın "Geceleri Şehir" adlı eseri için göz, yavaşlamak için kesin bir neden bulur: resme küçük bir yetki veren bir çizgi, bir banka, bir profil veya bir kontrast. "Geceleri Şehir" tarafından Alexandra Exter, ışık ana referans noktası olarak hizmet eder: basit bir konuyu, sanki resim tam zamanı cebinde tutuyormuş gibi bir süre deneyimine dönüştürür Alexandra Exter'in "Geceleri Şehir" adlı eseri yolculuğa kendi ruh halini getirir; tuval nefes alır, ancak sadece pencereyi açmak için gelmedi.
Keşfet →
#50
kadın model
"Kadın model" de Vladimir Tatlin motifi bahaneye indirgemeden düzenler; ışık rolleri sessiz bir otoriteyle dağıtır Vladimir Tatlin'in "kadın modeli" için güç, bir parlaklık patlamasından çok dengeden gelir: göze rehberlik edecek kadar yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma. Vladimir Tatlin'in "kadın modelinde" başlık zaten görüntüyü okumak için somut bir referans noktası veriyor: resimsel malzeme işini yapmadan önce konu, yer, ışık veya eylem bakışa yön veriyor.
Keşfet →Kübist dil seyahat eder, renklendirir ve çok farklı mizaçlarla tanışır.
#51
Soyutlama
"Soyutlama" da Juan Gris değiştirilebilir görüntüden kaçınır ve kendine ait bir ton öne sürer; kitleler kompozisyona kendi iç ritmini verir.Juan Gris'in "Soyutlama" adlı eseri için kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları.Juan Gris'in "Soyutlama" adlı eserinde bu eser, kesin motifi açısından bir o kadar değerlidir sadece ışığı ve atmosferi ile; bir kutuyu doldurmak için orada değildir: yolculuğa tanımlanabilir bir nüans ekler Juan Gris'in "Soyutlama" böylece onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimliği korur.
Keşfet →
#52
Harlequin
"Harlequin" de Juan Gris günlük hayata istemediği bir yoğunluk veriyor; resimsel malzeme en sessiz alanlara ağırlık veriyor. Juan Gris'in "Harlequin" tablosu sadece güzel olmayı amaçlamıyor; oldukça belgelenmemiş bir sisten açıkça daha sağlam olan bir görme biçimini belgeliyor. "Harlequin" i sakinliği veya parlaklığı nedeniyle sevebiliriz, ama kıyafeti esas olarak Juan Gris'in görünümü düzenleme biçiminden geliyor.
Keşfet →
#53
Bir filozofun portresi
"Bir Filozofun Portresi" nde Lyubov Popova, gözü mükemmel şekilde görülebilen bir dizi karardan geçirir; ayrıntılar okumayı sadece ilginç kılacak kadar geciktirir.Lyubov Popova'nın "Bir Filozofun Portresi" için kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kitleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları. "Portre" de lyubov Popova'nın yazdığı bir filozoftan "insan özne, Lioubov Popova'nın, uzaktan bakan, okuyan, bekleyen veya kalan bir varlığa mümkün olduğunca yakın takip edilmesine izin verir" Lyubov Popova'nın "Bir Filozofun Portresi" yolculuğa kendi ruh halini getirir; tuval nefes alır, ancak sadece pencereyi açmak için gelmedi.
Keşfet →
#54
Oturan alacalı
"Sitting Harlequin" de Juan Gris ilk bakıştan itibaren gizli bir gerilim kurar; bakış yapı, malzeme ve küçük ifade boşlukları arasında dolaşır.Juan Gris'in "Sitting Harlequin" için, görüntünün ölçeğinde, bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, çok fazla sıkılmış bakışların bu büyük hastalığından kaçınır.Juan Gris'in "Sitting Harlequin" adlı eserinde bu iş, ışığı ve atmosferi kadar kesin motifi açısından da değerlidir; bir kutuyu doldurmak için orada değildir: rotaya tanımlanabilir bir nüans katar. "Harlequin Oturuyor" u sakinliği veya parlaklığı nedeniyle sevebiliriz, ancak kıyafeti esas olarak Juan Gris'in görünümü düzenleme biçiminden gelir.
Keşfet →
#55
Harlequin gitarla oturuyor
"Harlequin Gitarla Oturuyor" da Juan Gris, basit başlığa direnen bir varlık arıyor; bakış açısı tanıdık bir gözlemi kalıcı bir sürprize dönüştürüyor. Juan Gris'in "Harlequin Gitarla Oturuyor" tablosu için sadece güzel olmayı amaçlamıyor; oldukça belgelenmemiş bir sisten çok daha sağlam olan bir görme biçimini belgeliyor. "Harlequin" de juan Gris'in "Gitarla oturan" tablosu, tanınabilir bir konu taşıdığı için anonimlikten kaçınıyor; ışık, çerçeve ve malzeme daha sonra ona kendi kişiliğini veriyor. Sakinliği veya parlaklığı nedeniyle "Harlequin'in gitarla oturmasını" sevebiliriz, ancak kıyafeti esas olarak Juan Gris'in görünümü düzenleme biçiminden geliyor.
Keşfet →
#56
Eşzamanlı daireler
"Eşzamanlı Çemberler" de Robert Delaunay ilk bakışta gizli bir gerilim kurar; ton oranları gürültüsüz bir derinlik oluşturur Robert Delaunay'ın "Eşzamanlı Çemberler" i için, görüntünün ölçeğinde, bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden kaçınır, çok fazla bastırılmış görünümlerin bu büyük hastalığı "Eşzamanlı Çemberler" i sevebiliriz sakinliği veya parlaklığı nedeniyle, ancak etkisi esas olarak Robert Delaunay'ın görünümü düzenleme biçiminden geliyor.
Keşfet →
#57
Kemanda Harlequin
"Kemandaki Harlequin" de Juan Gris, hemen hassas bir karaktere sahip bir sahne inşa ediyor; ikincil jestler neredeyse ana konu kadarını anlatıyor. Juan Gris'in "Kemandaki Harlequin" tablosu yalnızca güzel olmayı amaçlamıyor; oldukça belgelenmemiş bir sisten çok daha sağlam olan bir görme biçimini belgeliyor. "Kemandaki Harlequin" i sevebiliriz sakinliği ya da parlaklığı, ancak etkisi esas olarak Juan Gris'in görünümü düzenleme biçiminden kaynaklanıyor.
Keşfet →
#58
İspanyol dansçı
"İspanyol Dansçısı" nda Albert Gleizes bakışa net bir giriş noktası verir; çizim, atmosfer bazı özgürlükler alırken bütünü korur.Albert Gleizes'in "İspanyol Dansçısı" nda bu resim basit ama kullanışlı bir referans noktası sağlar: net bir desen, temiz bir atmosfer ve büyük makaralar yapmadan gözü idare etmenin bir yolu. "Dansçı" nın ilgisi albert Gleizes'teki İspanyolca şu somut farklılıktan kaynaklanmaktadır: Konu bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.
Keşfet →
#59
Eşzamanlı disk
"Simultaneous Disc" te Robert Delaunay somut bir konuyu daha belirsiz bir görüntüye doğru taşır; ikincil jestler neredeyse ana konu kadarını anlatır Robert Delaunay'da "Simultaneous Disc" in ilgisi şu somut farklılıkta yatar: konu bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.
Keşfet →
#60
Turuncu perdeli pencere
"Turuncu Perdeli Pencere" de Robert Delaunay pozu veya jesti gerçek mimariye dönüştürüyor; ayrıntılar okumayı ilginç kılacak kadar geciktiriyor. Robert Delaunay'ın "Turuncu Perdeli Pencere" adlı eserinde başlık küçük bir başlangıç noktası görevi görüyor: resmin daha sonra bir deneyime dönüştürdüğü bir motifi, bir durumu veya varlığı duyuruyor görsel. Robert Delaunay'ın "Portakal Perdeli Pencere" eserinin ilgisi şu somut farklılıkta yatıyor: konu bakışın ritmini değiştiriyor ve kopyalanmış bir formül olmayı reddediyor.
Keşfet →
#61
N° 9, İspanyol Natürmortu
"N° 9, İspanyol Natürmort" ta Diego Rivera motifi bahaneye indirgemeden düzenler; ikincil jestler neredeyse ana konu kadarını anlatır.Diego Rivera'nın "N° 9, İspanyol Natürmortu" için güç, bir parlaklık patlamasından çok bir dengeden gelir: göze rehberlik edecek kadar yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma. "N° 9, Doğa" da Diego Rivera'nın Morte Espagnole adlı eseri, ışığı ve atmosferi kadar kesin motifi açısından da değerlidir; bir kutuyu doldurmak için orada değildir: rotaya tanımlanabilir bir nüans katar. Diego Rivera'nın "N° 9, İspanyol Natürmortu" rotaya kendi ruh halini getiriyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.
Keşfet →
#62
Şehirdeki pencere n° 3
"Şehirdeki Pencere n° 3" te Robert Delaunay açıkça tanımlanmış bir konudan başlar; ışık rolleri sessiz bir otoriteyle dağıtır.Robert Delaunay'ın "Şehirdeki Pencere n° 3" için kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları.Robert Delaunay'ın "Şehirdeki Pencere n° 3" adlı eserinde kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları.Robert Delaunay'ın "Şehirdeki Pencere n° 3" adlı eserinde tablo tanınabilir bir konu taşıdığı için anonimlikten kaçınıyor; ışık, çerçeve ve malzeme daha sonra ona kendi kişiliğini veriyor. Robert Delaunay'ın "Şehirdeki Pencere n° 3" yolculuğa kendi ruh halini getiriyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.
Keşfet →
#63
Bermuda şort
"Bermuda" 'da Albert Gleizes, motifi basit bir etiketten ziyade görsel bir olay haline getirir; bakış yapı, malzeme ve küçük ifade boşlukları arasında dolaşır.Albert Gleizes'in "Bermuda" için güç, bir parlaklık patlamasından ziyade bir dengeden gelir: göze rehberlik edecek kadar yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma.Albert Gleizes'in "Bermuda" 'sı onu getirir yol boyunca kendi ruh hali; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.
Keşfet →
#64
Brooklyn Köprüsü
"Brooklyn Köprüsü" nde Albert Gleizes, basit başlığa direnen bir varlık arıyor; ayrıntılar okumayı ilginç kılacak kadar geciktiriyor.Albert Gleizes'in "Brooklyn Köprüsü" için, görüntü ölçeğinde, bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, çok fazla çıplak bakışlardan oluşan bu büyük hastalıktan kaçınır. Albert'in "Brooklyn Köprüsü" nde Gleizes, ilk ilgi konunun kendisinden geliyor: okuyucuya renk, ışık ve detayların gerisini halletmesine izin vermeden önce somut bir kavrama sağlıyor. "Brooklyn Köprüsü" nü sakinliği veya parlaklığı için sevebiliriz, ancak tutuşu esas olarak Albert Gleizes'in görünümü düzenleme biçiminden geliyor.
Keşfet →
#65
Şömine
"Baca" da Diego Rivera değiştirilebilir görüntüden kaçınır ve temiz bir ton öne sürer; resimsel malzeme en sessiz bölgelere ağırlık verir.Diego Rivera'nın "Baca" adlı eseri için kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce desen, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları.Diego Rivera'nın "Baca" adlı eseri, kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce desen, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları.Diego Rivera'nın "Baca" adlı eseri böylece net bir görsel kimliği korur. i̇lginç hale getirmek için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan.
Keşfet →
#66
Chal Postası
"Chal Post" ta Albert Gleizes ilk bakışta gizli bir gerilim kurar; çerçeveleme gerçekten dikkati hak eden şeyi sıkılaştırır.Albert Gleizes'in "Chal Post" u için, imge ölçeğinde, bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, çok fazla basılmış bakışların bu büyük hastalığından kaçınır.Albert Gleizes'in "Chal Post" unda, bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, çok istekli bakışların bu büyük hastalığından kaçınır.Albert Gleizes'in "Chal Post" unda bu eser sesinde buna değer işığı ve atmosferi kadar kesin motif; bir kutuyu doldurmak için orada değildir: kursa tanımlanabilir bir nüans katar. "Chal Post" u sakinliği veya parlaklığı nedeniyle sevebiliriz, ancak kıyafeti esas olarak Albert Gleizes'in görünümü düzenleme biçiminden gelir.
Keşfet →
#67
Fischstillleben mit Zitrone
"Fischstillleben mit Zitrone" da Henri Le Fauconnier, basit başlığa direnen bir varlık arıyor; çerçeveleme gerçekten ilgiyi hak eden şeyi sıkılaştırıyor. Henri Le Fauconnier'in "Fischstillleben mit Zitrone" adlı eseri için, görüntü ölçeğinde bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, çok fazla basılmış bakışların bu büyük hastalığından kaçınır. "Fischstillleben'de henri Le Fauconnier'in yazdığı Mit Zitrone, başlık zaten görüntüyü okumak için somut bir referans noktası veriyor: resimsel malzeme işini yapmadan önce bakışları yönlendiren konu, yer, ışık veya eylem. Sakinliği veya parlaklığı nedeniyle "Fischstillleben mit Zitrone" yu beğenebiliriz, ancak etkisi esas olarak Henri Le Fauconnier'in bakışı düzenleme biçiminden kaynaklanmaktadır.
Keşfet →
#68
Avcı
"Avcı" 'da Henri Le Fauconnier gündelik hayata, istemediği bir yoğunluk verir; ikincil jestler neredeyse ana konu kadarını anlatır Henri Le Fauconnier'in "Avcı" 'sında ilk ilgi konunun kendisinden gelir: renk, ışık ve detayların gerisini halletmesine izin vermeden önce okuyucuya somut bir kavrama sağlar. "The Hunter" 'ı beğenebiliriz Hunter" sakinliği veya zekasıyla, ancak kıyafeti esas olarak Henri Le Fauconnier'in görünümü düzenleme biçiminden geliyor.
Keşfet →
#69
Damalı natürmort, rom, bas
"Checkered natürmort, rom, bas" ta Louis Marcoussis pozu veya jesti gerçek mimariye dönüştürüyor; boyalı yüzey, konunun tek başına açıklamayacağı bir gerilimi koruyor. Louis Marcoussis'in "Checkered natürmort, rom, bas" tablosu yalnızca güzel olmayı amaçlamıyor; olmayan güzel bir sisten çok daha güçlü olan bir görme biçimini belgeliyor kağıtlar.Louis Marcoussis'in "Kestane natürmort, rom, bas" adlı eserinde başlık zaten görüntüyü okumak için somut bir referans noktası veriyor: resimsel malzeme işini yapmadan önce bakışa konu, yer, ışık veya eylem yön veriyor. Louis Marcoussis'teki "Kestane natürmort, rom, bas" ilgisi bu somut farklılıkta yatıyor: konu bakışın ritmini değiştiriyor ve reddediyor kopyalanmış bir formül haline.
Keşfet →
#70
Şair Paul Castiaux
"Şair Paul Castiaux" da Henri Le Fauconnier, resminin süresini uzattığı bir anı koruyor; kitleler kompozisyona kendi iç ritmini veriyor.Henri Le Fauconnier'in "Le Poète Paul Castiaux" adlı eseri için kompozisyon aşamalar halinde okunuyor: önce motif, sonra kitleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları. Henri Le'nin "Şair Paul Castiaux" adlı eseri Fauconnier böylece, onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan, net bir görsel kimliği korur.
Keşfet →
#71
Küçük kız öğrenci
"Küçük Kız Öğrenci" de Henri Le Fauconnier, motifi basit bir etiketten ziyade görsel bir olay haline getiriyor; boyalı yüzey, konunun tek başına açıklamayacağı bir gerilimi koruyor. Henri Le Fauconnier'in "Küçük Kız Öğrenci" adlı eseri için göz, yavaşlamak için kesin bir neden buluyor: resme küçük bir yetki veren bir çizgi, bir banka, bir profil veya bir kontrast. "Küçük Kız Öğrenci" de henri Le Fauconnier tarafından yapılan bu tablo basit ama kullanışlı bir referans noktası sağlıyor: net bir desen, temiz bir atmosfer ve büyük makaralar yapmadan gözü sürmenin bir yolu Henri Le Fauconnier'in "Küçük Kız Öğrenci" yolculuğa kendi ruh halini getiriyor; tuval nefes alıyor, ancak sadece pencereyi açmak için gelmedi.
Keşfet →
#72
Soyutlama
"Soyutlama" da Fernand Léger, mükemmel şekilde görülebilen bir dizi kararla göze liderlik eder; palet, sahneyi düzleştirmeden çekimleri bir araya getirir.Fernand Léger'in "Soyutlama" için güç, bir parlaklık patlamasından ziyade bir dengeden gelir: göze rehberlik edecek yeterli yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma.Fernand Léger'in "Soyutlama" adlı eseri kendine ait bir şey getiriyor yol boyunca ruh hali; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.
Keşfet →
#73
Resimli arkitektonik
"Pictorial Architectonics" 'te Lyubov Popova tanınabilir bir deseni bakış deneyimine dönüştürür; ton oranları gürültü olmadan bir derinlik oluşturur.Lyubov Popova'nın "Pictorial Architectonics" 'i için bakış yavaşlamak için kesin bir neden bulur: resme az da olsa yetki veren bir çizgi, bir banka, bir profil veya bir kontrast. tarafından "Pictorial Architectonics" Lyubov Popova böylece, onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan, net bir görsel kimliği koruyor.
Keşfet →
#74
Venedik Karnavalı
"Venedik Karnavalı" nda Alexandra Exter açıkça tanımlanmış bir konudan başlar; konturlar hassaslık ve özgürlüğü güzel bir güvenle değiştirir.Alexandra Exter'ın "Venedik Karnavalı" için güç, bir parlaklık vuruşundan çok dengeden gelir: göze rehberlik edecek kadar yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma.Alexandra Exter'ın "Venedik Karnavalı" nda, the başlık, eseri Alexandra Exter'in büyük İtalyan defterine yerleştiriyor ve motifin ışığını, planlarını ve sağlamlığını test etmek için kullanılan kesin bir konuma sahip. Alexandra Exter'in "Venedik Karnavalı" yolculuğa kendi ruh halini getiriyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.
Keşfet →
#75
Kübist natürmort
"Kübist Natürmort" ta Maria Blanchard değiştirilebilir görüntüden kaçınır ve temiz bir ton öne sürer; çerçeveleme gerçekten dikkati hak eden şeyi sıkılaştırır. Maria Blanchard'ın "Kübist Natürmort" adlı eseri için göz, yavaşlamak için kesin bir neden bulur: tabloya küçük bir yetki veren bir çizgi, bir banka, bir profil veya bir kontrast. Maria Blanchard'ın "Kübist natürmort" adlı eseri böylece, onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan, net bir görsel kimliği korur.
Keşfet →Daha az beklenen çalışmalar kibar figüranlar oynamadan hareketi tamamlıyor.
#76
Natürmort
"Natürmort" ta Alexandra Exter açıkça belirlenmiş bir konudan başlar; resimsel malzeme en sessiz alanlara ağırlık verir Alexandra Exter'in "Natürmort" u için kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce desen, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları Alexandra Exter'in "Natürmort" u, kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce desen, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları Alexandra Exter'in "Natürmort" u yolculuğa kendi ruh halini getirir ; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.
Keşfet →
#77
Kompozisyon
"Kompozisyon" da Robert Delaunay konuyu çok kişisel bir çerçeveleme testine tabi tutar; ışık rolleri sessiz bir otoriteyle dağıtır.Robert Delaunay'ın "Kompozisyon" için, imge ölçeğinde, bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, çok fazla basılmış bakışların bu büyük hastalığından kaçınır.Robert Delaunay'ın "Kompozisyon" tablosunda tanınabilir bir konu taşıdığı için anonimlikten kaçının; ışık, çerçeveleme ve malzeme daha sonra ona kendi kişiliğini verir.Robert Delaunay'daki "Kompozisyon" un ilgisi şu somut farklılıkta yatmaktadır: özne bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.
Keşfet →
#78
Geometrik natürmort I
"Geometrik Natürmort I" de Georges Valmier tanınabilir bir deseni bir bakış deneyimine dönüştürür; bakış yapı, malzeme ve küçük ifade boşlukları arasında dolaşır.Georges Valmier'in "Geometrik Natürmort I" için güç, bir parlaklık patlamasından çok bir dengeden gelir: göze rehberlik edecek kadar yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma. "Doğa georges Valmier'in Geometrik Ölü I'i böylece, onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan, net bir görsel kimliği koruyor.
Keşfet →
#79
İsimsiz besteler
"İsimsiz Kompozisyonlar" da Lyubov Popova, motifi basit bir etiketten ziyade görsel bir olay haline getiriyor; konturlar hassasiyeti ve özgürlüğü güzel bir çeküllükle değiştiriyor. Lyubov Popova'nın "İsimsiz Kompozisyonlar" için güç, bir parlaklık patlamasından çok dengeden geliyor: göze rehberlik edecek yeterli yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek yeterli nefes alma. "Kompozisyonlar" da lyubov Popova'nın "İsimsiz" tablosu, basit ama kullanışlı bir referans noktası sağlar: net bir desen, temiz bir atmosfer ve büyük makaralar yapmadan gözü idare etmenin bir yolu.Lyubov Popova'nın "İsimsiz kompozisyonlar" yolculuğa kendi ruh halini getiriyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.
Keşfet →
#80
Karşı kabartma
"Karşı kabartma" da Vladimir Tatlin bakışa net bir giriş noktası verir; bakış yapı, malzeme ve küçük ifade boşlukları arasında dolaşır.Vladimir Tatlin'in "Karşı kabartma" için, görüntünün ölçeğinde, bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, çok fazla sıkılmış bakışların bu büyük hastalığından kaçınır.Vladimir Tatlin'in "Karşı kabartma" adlı eserinde başlık küçük bir başlangıç noktası görevi görür: resmin daha sonra görsel bir deneyime dönüştürdüğü bir motifi, bir durumu veya varlığı duyurur.Vladimir Tatlin'deki "Kontre-rölyef" in ilgisi bu somut farklılıkta yatmaktadır: konu bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.
Keşfet →
#81
Köşe karşı kabartma
"Köşe Karşı Kabartma" da Vladimir Tatlin, değiştirilebilir görüntüden kaçınır ve temiz bir ton öne sürer; ışık, rolleri sessiz bir otoriteyle dağıtır.Vladimir Tatlin'in "Köşe Karşı Kabartma" adlı eseri için kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce desen, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları. Vladimir'in "Köşe Karşı Kabartma" adlı eserinde Tatlin, bu resim basit ama kullanışlı bir referans sağlıyor: net bir desen, temiz bir atmosfer ve büyük makaralar yapmadan gözü idare etmenin bir yolu Vladimir Tatlin'in "Köşe karşı kabartması" böylece ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimliği koruyor.
Keşfet →
#82
Gitarda bayan
"Gitardaki Kadın" da Lyubov Popova belirli bir durumu seçer ve onu anekdotun ötesine iter; kontrast, sahneyi biz daha detayları okumadan düzenler.Lyubov Popova'nın "Gitardaki Kadın" adlı eseri için kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce motif, sonra kitleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları. Lyubov'un "Gitardaki Kadın" adlı eseri Popova böylece, onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan, net bir görsel kimliği korur.
Keşfet →Kompozisyon dansçısı
"Beste Dansçısı" nda Sonia Delaunay, motifi basit bir etiketten ziyade görsel bir olay haline getiriyor; bakış açısı tanıdık bir gözlemi kalıcı bir sürprize dönüştürüyor.Sonia Delaunay'ın "Beste Dansçısı" için göz, yavaşlamak için kesin bir neden buluyor: resme küçük bir yetki veren bir çizgi, bir banka, bir profil veya bir kontrast. 'ın "Dansçısı" nda kompozisyon Sonia Delaunay tarafından "bu resim basit ama kullanışlı bir referans noktası sağlar: net bir desen, temiz bir atmosfer ve büyük makaralar yapmadan gözü idare etmenin bir yolu.Sonia Delaunay tarafından "Beste dansçısı" yolculuğa kendi ruh halini getiriyor; tuval nefes alıyor, ancak sadece pencereyi açmak için gelmedi.
Keşfet →
#84
Geçit Töreni, Sevilla
"The Procession, Seville" de Francis Picabia ilk bakışta gizli bir gerilim kurar; köşegenler özneye yerinde durmayan bir enerji verir. "The Procession, Seville" i sakinliği veya parlaklığı nedeniyle sevebiliriz, ancak tutuşu esas olarak Francis Picabia'nın bakışı organize etme biçiminden kaynaklanmaktadır.
Keşfet →
#85
Louis-Philippe masası
"La table Louis-Philippe" de Roger de La Fresnaye, motifi basit bir etiketten ziyade görsel bir olay haline getiriyor; bakış açısı tanıdık bir gözlemi kalıcı bir sürprize dönüştürüyor.Roger de La Fresnaye'nin "La table Louis-Philippe" için güç, bir parlaklık patlamasından çok bir dengeden geliyor: göze rehberlik edecek yeterli yapı, yaşamasına izin verecek yeterli nefes alma sahne.Roger de La Fresnaye'nin "La table Louis-Philippe" adlı eserinde bu eser, ışığı ve atmosferi kadar kesin motifi açısından da değerlidir; bir kutuyu doldurmak için orada değildir: rotaya tanımlanabilir bir nüans katar.Roger de La Fresnaye'nin "Louis-Philippe masası" rotaya kendi ruh halini getirir; tuval nefes alır ama sadece açılmak için gelmemiştir pencereyi.
Keşfet →
#86
Saat ile kompozisyon
"Composition with Clock" ta Diego Rivera belirli bir durumu seçer ve onu anekdotun ötesine iter; atmosfer bazı özgürlükler alırken çizim bütünü korur.Diego Rivera'nın "Composition with Clock" için güç, bir parlaklık patlamasından çok bir dengeden gelir: göze rehberlik edecek kadar yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma. " Diego Rivera'nın yazdığı saatli kompozisyon, onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan, net bir görsel kimliği koruyor.
Keşfet →
#87
Denizciyi
"The Sailor" da Georges Valmier, resminin süresini uzattığı bir anı koruyor; boyalı yüzey, konunun tek başına açıklamayacağı bir gerilimi koruyor.Georges Valmier'in "The Sailor" adlı eseri için güç, bir parlaklık patlamasından çok bir dengeden geliyor: göze rehberlik edecek kadar yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma. Georges Valmier'in "The Sailor" adlı eserinde başlık küçük bir başlangıç noktası görevi görür: resmin daha sonra görsel bir deneyime dönüştürdüğü bir motifi, bir durumu veya varlığı duyurur. Georges Valmier'in "Denizci" adlı eseri böylece onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimliği korur.
Keşfet →
#88
"Caz" için kompozisyon
"Caz" için Kompozisyon'da Albert Gleizes pozu veya jesti gerçek mimariye dönüştürür; bakış açısı tanıdık bir gözlemi kalıcı bir sürprize dönüştürür.Albert Gleizes'in "Caz" için Kompozisyonu için tablo sadece güzel olmayı amaçlamıyor; oldukça belgelenmemiş bir sisten çok daha sağlam olan bir görme biçimini belgeliyor. "Kompozisyon" da albert Gleizes'in "Caz" için başlık küçük bir başlangıç noktası görevi görüyor: resmin daha sonra görsel bir deneyime dönüştürdüğü bir motifi, bir durumu veya varlığı duyuruyor. Albert Gleizes'teki "Caz" için Kompozisyon'un ilgisi bu somut farklılıkta yatıyor: konu bakışın ritmini değiştiriyor ve kopyalanmış bir formül olmayı reddediyor.
Keşfet →
#89
Keman
"Keman" da Lyubov Popova gündelik hayata istemediği bir yoğunluk verir; kitleler kompozisyona kendi iç ritmini verir.Lyubov Popova'nın "Keman" adlı eseri için tablo sadece güzel olmayı amaçlamıyor; oldukça belgelenmemiş bir sisten açıkça daha sağlam olan bir görme biçimini belgeliyor. Lyubov Popova'nın "Keman" adlı eserinde okuma başlıyor konu aracılığıyla, sonra ışığa ve genel dengeye doğru ilerler; burası genellikle resmin karakterini kazandığı yerdir. "Keman" ı sakinliği veya parlaklığı için sevebiliriz, ancak tutuşu esas olarak Lyubov Popova'nın bakışı düzenleme biçiminden gelir.
Keşfet →
#90
Tavan: Kuşlar
"Tavan: Kuşlar" da Georges Braque tanınabilir bir deseni bir izleme deneyimine dönüştürüyor; konturlar hassasiyeti ve özgürlüğü güzel bir çeküllükle değiştiriyor. Georges Braque'ın "Tavan: Kuşlar" adlı eserinde güç, parlaklık patlamasından çok dengeden geliyor: göze rehberlik edecek yeterli yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek yeterli nefes alma. "Tavan: Kuşlar" tarafından Georges Braque böylece, onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan, net bir görsel kimliği koruyor.
Keşfet →
#91
Hareket halindeki resimsel kütleler
"Pictoral Masses in Motion" da Kazimir Malevich somut bir konuyu daha belirsiz bir görüntüye doğru hareket ettirir; boyalı yüzey, konunun tek başına açıklamayacağı bir gerilimi korur.Kazimir Malevich'in "Pictoral Masses in Motion" ında burada okuma konu ile başlar, sonra ışığa ve genel dengeye doğru ilerler; burası genellikle resmin karakterini kazandığı yerdir. Kazimir Malevich'te "Hareket Halindeki Resimli Kitleler" in ilgisi şu somut farklılıkta yatmaktadır: özne bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.
Keşfet →
#92
Natürmort
"Natürmort" ta Diego Rivera somut bir konuyu daha belirsiz bir görüntüye doğru taşır; palet sahneyi düzleştirmeden çekimleri bir araya getirir.Diego Rivera'nın "Natürmort" adlı eseri için, görüntü ölçeğinde bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, çok fazla basılmış bakışların bu büyük hastalığından kaçınır.Diego Rivera'nın "Natürmort" adlı eserinde başlık tek bir başlık gibi davranır küçük başlangıç notu: resmin daha sonra görsel bir deneyime dönüştürdüğü bir motifi, bir durumu veya varlığı duyurur.Diego Rivera'daki "Natürmort" un ilgisi şu somut farklılıkta yatmaktadır: konu bakışın ritmini değiştirir ve kopyalanmış bir formül olmayı reddeder.
Keşfet →
#93
Kübist çıplak
"Nude Cubist" te Alexandra Exter motifi bahaneye indirgemeden düzenler; kontrast sahneyi daha detayları okumadan düzenler Alexandra Exter'in "Nude Cubist" için güç, bir parlaklık patlamasından daha az bir dengeden gelir: göze rehberlik edecek kadar yapı, sahneyi yaşatacak kadar nefes alma Alexandra Exter'ın "Nude Cubist" inde güç, bir parlaklık patlamasından bir dengeden daha az gelir: göze rehberlik edecek kadar yapı, sahneyi yaşatacak kadar nefes alma. Alexandra Exter'ın "Nude Cubist" inde başlık rol alıyor küçük bir başlangıç notu gibi: resmin daha sonra görsel bir deneyime dönüştürdüğü bir motifi, bir durumu veya varlığı duyurur. Alexandra Exter'ın "Çıplak Kübist" adlı eseri yolculuğa kendi ruh halini getiriyor; tuval nefes alıyor ama sadece pencereyi açmak için gelmedi.
Keşfet →
#94
Kentsel manzara
"Urban Landscape" 'te Alexandra Exter, basit başlığa direnen bir varlık arar; bakış yapı, malzeme ve küçük ifade boşlukları arasında dolaşır Alexandra Exter'ın "Urban Landscape" 'i için, görüntünün ölçeğinde, bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden kaçınır, çok fazla bastırılmış görünümlerin bu büyük hastalığı için "Urban Landscape" i sevebiliriz sakinliği ya da dehası ama kıyafeti esas olarak Alexandra Exter'ın görünümü düzenleme biçiminden geliyor.
Keşfet →
#95
Mimari resim
"Mimari Resim" de Lyubov Popova motifi bahaneye indirgemeden düzenler; bakış açısı tanıdık bir gözlemi kalıcı bir sürprize dönüştürür.Lyubov Popova'nın "Mimari Resim" için güç, bir parlaklık vuruşundan çok bir dengeden gelir: göze rehberlik edecek kadar yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma. "Resim" de mimari" Lyubov Popova tarafından, ilk ilgi konunun kendisinden geliyor: renk, ışık ve detayların gerisini halletmesine izin vermeden önce okuyucuya somut bir tutuş sağlıyor Lyubov Popova'nın "Mimari resim" yolculuğa kendi ruh halini getiriyor; tuval nefes alıyor, ancak sadece pencereyi açmak için gelmedi.
Keşfet →
#96
Bir masanın üzerinde sürahi
"Masadaki Sürahi" 'de Lyubov Popova tanınabilir bir deseni bir izleme deneyimine dönüştürür; ışık rolleri sessiz bir otoriteyle dağıtır.Lyubov Popova'nın "Masadaki Sürahi" için kompozisyon aşamalar halinde okunur: önce desen, sonra kütleler, sonra resme gerçek temposunu veren ışık pasajları.Lyubov Popova'nın "Masadaki Sürahi" böylece, onu ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan, net bir görsel kimliği korur.
Keşfet →
#97
Bir futbolcunun resimli gerçekçiliği
"Bir Futbolcunun Resimli Gerçekçiliği" nde Kazimir Malevich somut bir konuyu daha belirsiz bir görüntüye doğru taşır; boşluklar figürler kadar sayılır ve herhangi bir ağırlıktan kaçınır.Kazimir Malevich'in "Bir Futbolcunun Resimli Gerçekçiliği" için, görüntünün ölçeğinde, bu tekillik çok önemlidir: değiştirilebilir desen etkisinden, bu büyük görünüm hastalığından kaçınır çok acele.Kazimir Malevich'in "Bir Futbolcunun Resimli Gerçekçiliği" kitabında başlık zaten görüntüyü okumak için somut bir referans noktası veriyor: resimsel malzeme işini yapmadan önce bakışları konu, yer, ışık veya eylem yönlendiriyor.Kazimir Malevich'teki "Bir Futbolcunun Resimli Gerçekçiliği" nin ilgisi bu somut farklılıkta yatıyor: konu ritmini değiştiriyor bakın ve kopyalanmış bir formül olmayı reddedin.
Keşfet →
#98
Tablo n° 1, Staro-Basman
"Tablo n° 1, Staro-Basman" da Vladimir Tatlin, resminin süresini uzattığı bir anı koruyor; kitleler kompozisyona kendi iç ritmini veriyor.Vladimir Tatlin'in "Tablo n° 1, Staro-Basman" için güç, bir parlaklık patlamasından ziyade bir dengeden geliyor: göze rehberlik edecek yeterli yapı, sahnenin yaşamasına izin verecek kadar nefes alma. "Tablo n° 1, Staro-Basman "vladimir Tatlin, ilginç kılmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan, net bir görsel kimliği bu şekilde koruyor.
Keşfet →
#99
İtalyan sahil kasabası
"Deniz Kenarındaki İtalyan Şehri" nde Alexandra Exter hemen hassas bir karaktere sahip bir sahne inşa eder; tonal ilişkiler gürültüsüz bir derinlik oluşturur Alexandra Exter'in "Deniz Kenarındaki İtalyan Şehri" nde İtalyan sahnesi, tabloyu şiirsel bir görüntü kadar bir yer çalışması olarak da okumamıza olanak tanır: dekorun bir adresi vardır ve bu her şeyi değiştirir. sevebiliriz Sakinliği veya parlaklığı nedeniyle "deniz kenarındaki İtalyan şehri", ancak kıyafeti esas olarak Alexandra Exter'in görünümü düzenleme biçiminden geliyor.
Keşfet →
#100
Navigasyon sezonunun açılışında
"Navigasyon Sezonunun Açılışında" Vladimir Tatlin, tanınabilir bir deseni bir izleme deneyimine dönüştürüyor; konturlar hassasiyeti ve özgürlüğü güzel bir çeküllükle değiştiriyor. Vladimir Tatlin'in "Navigasyon sezonunun açılışında" adlı eseri için göz, yavaşlamak için kesin bir neden buluyor: resme küçük bir görünüm kazandıran bir çizgi, bir banka, bir profil veya kontrast otorite.Vladimir Tatlin'in "Navigasyon Sezonunun Açılışında" adlı eserinde tablo, tanınabilir bir konu taşıdığı için anonimlikten kaçınıyor; ışık, çerçeveleme ve malzeme daha sonra ona kendi kişiliğini veriyor.Vladimir Tatlin'in "Navigasyon sezonunun açılışında" tablosu böylece onu oluşturmak için büyük bir retorik etkiye ihtiyaç duymadan net bir görsel kimliği koruyor i̇lginç.
Keşfet →Eserlerin ortaya koyduğu
Yüz tablo, geriye kalan üç fikir
Yüz eserden sonra Kübizm daha az gizemli görünüyor: Birkaçının anlatacak ilginç bir şeyi varken tek bir açı seçmeyi reddediyor. Fark edilmemeyi ümit eden masalar dışında makul bir hırs.
Bakış açısı hareket ediyor
Göz konunun etrafında dolaşır; tuval aynı görüntüdeki birkaç anı bir araya getiriyor.
Gündelik hayat mimariye dönüşüyor
Gitarlar, gazeteler, şişeler ve yüzler plan ve tabelalardan oluşan binalar gibi inşa edilmiştir.
Renk devralıyor
Analitik grilerden Delaunay flaşlarına kadar renk, basit, iyi ütülenmiş bir kat olmaktan çıkar.
Patlatılmış kronoloji
Beş tarih, gerçekten düz çizgiler yok
Les Demoiselles d'Avignon, Rönesans'tan miras kalan temsili sarsıyor.
Braque, L'Estaque'i boyuyor; kübizm kelimesi şekillere yapışmaya başlar.
Salon des Indépendants, hareketi daha geniş bir kitleye tanıtıyor.
Kağıtlar, harfler ve dokular izin istemeden masaya girer.
Savaş ticareti kesintiye uğrattı ama Kübist dil yoluna devam etti.
Derin hareket
Kübizm neden resmi değiştirdi?
Kübizm eski bir alışkanlığı alt üst eder: dünyayı göz sabit kalmış, cilalanmış, odanın ortasında oturmuş gibi boyamak Sanatçılar aynı anda birkaç açı göstermeyi, hacimleri kesmeyi, planları yeniden oluşturmayı ve konuyu inşaata dönüştürmeyi tercih eder. Sonuç ilk bakışta kafa karıştırıcı görünebilir, ancak çoğu zaman zevkin başlangıcıdır: resim sorar ziyaretçi katılmak, sadece başını sallayan bir duvardan daha teşvik edici.
Juan Gris kübizme çok özel bir açıklık kazandırır.Natürmortları, portreleri ve kompozisyonları neredeyse müzikal bir zarafeti korur: şekiller birbirine uyar, renkler birbirine tepki verir, nesneler zeki olurken okunabilir kalır.Gris'te kübizm zevk için bir şeyleri kırmaz; onları da sahip olacak birinin kurduğu bir masa gibi yeniden düzenler kahvaltıda perspektif incelemesi okuyun.
Jean Metzinger ve Albert Gleizes büyük bir teorik ve resimsel rol oynarlar.Figürleri, bisikletçileri, dansçıları ve oturan karakterleri bakışın konu etrafında döndüğü izlenimini verir.Modernitenin sadece lokomotiflerde veya kafelerde olmadığını gösterirler: aynı zamanda görme yolundadır.Tuval, daha az beyaz önlük ve çok sayıda küçük bir laboratuvar haline gelir daha fazla ritim.
Robert Delaunay renklere, şehre, Eyfel Kulesi'ne, pencerelere ve eşzamanlı dairelere doğru Kübizm'i açıyor.Şekillerin parçalanmasını koruyor, ancak diğer soyut maceraları zaten duyuran parlak bir titreşim ekliyor. Fernand Léger hacimlere daha sağlam bir güç veriyor: silindirler, gövdeler, makineler, oyuncular ve şehirler enerjiyle inşa edilmiş gibi görünüyor endüstriyel. Resim, talimat istemeden modern konuşmaya başlar.
Kübizm natürmortlar için de harika bir arazidir Şişeler, gözlükler, gazeteler, gitarlar, kartlar ve masa örtüleri kahramanca konular haline gelir, bu da masa nesneleri için oldukça muhteşem bir promosyondur.Sanatçılar bu sıradan şeyleri parçalayarak basit bir kemanın gözü çok meşgul edecek kadar düzlem, gerilim ve denge içerebileceğini gösterir uzun.
Bir dekorasyonda kübist bir resim yapı getirir.Bir ofiste, bir girişte, bir kütüphanede veya çağdaş bir oturma odasında çok iyi çalışır, özellikle oda saf dekoratif içine düşmeden güçlü bir görüntüye ihtiyaç duyduğunda.Kübist açılar düzen getirir, ancak mizah duygusu olan bir düzen: düz çizgiler bile biraz iç yaşama sahip gibi görünüyor.
Bu Üst, inşaat, parçalanma, üst üste bindirilmiş düzlemler ve modern enerjinin merkezi bir rol oynadığı çalışmaları vurgulamaktadır.Bazı görüntüler figüre veya natürmortlara yakın kalır, diğerleri soyutlamaya doğru kayar.Herkes bu güçlü fikri paylaşıyor: farklı görünmek konuyu kaybetmek değil, ona var olması için daha fazla alan vermektir.Ve bazen, evet, bir şişe, girerken olduğundan daha fazla kişilikle çıkıyor.
Dört okuma tuşu
Parçaları çok hızlı geri koymadan izleyin
Her resim ipuçlarını farklı şekilde dağıtır.Zevk, nesneyi hemen bulmaktan çok, görüntünün küçük devrimini nasıl organize ettiğini anlamaktan gelir.
Direnen şeyi tanımlayın
Bir profil, bir gitar veya bir pencere genellikle tablonun ipliğini vermek için yeterlidir.
Yüzeyleri takip edin
Şekiller ileri, geri hareket eder ve çok canlı bir konuşma gibi üst üste gelir.
Parçaları oku
Harfler, motifler ve kısmi nesneler resmi gündelik dünyaya bağlar.
İmalatı gözlemleyin
Doku, kolaj ve dokunuş bize görüntünün de inşa edilmiş bir nesne olduğunu hatırlatır.
Rota kütüphanesi
İzini kaybetmeden devam et
Koleksiyonlar, sanatçılar, müzeler ve referanslar konuyu tanımlanmış bağlantılarla genişletiyor çünkü iyi bir gezi, duvara boyanmış bir kapıdan daha iyidir.
Alfa Üremesinde
01Juan GriKübizmin ustaları02Albert GleizesKübizmin ustaları03Fernand LégerKübizmin ustaları04Robert DelaunayKübizmin ustaları05Roger de La FresnayeKübizmin ustaları06Jean MetzingerKübizmin ustaları07Francis PicabiaKübizmin ustaları08Louis MarcoussisKübizmin ustaları09Maria BlanchardKübizmin ustaları10Henri Le FauconnierKübizmin ustaları11KübizmKoleksiyonlar ve amp; kılavuzlar12Kübist reprodüksiyonlarKoleksiyonlar ve amp; kılavuzlar13Ünlü tablolarKoleksiyonlar ve amp; kılavuzlar14Tüm ünlü üst tablolarKoleksiyonlar ve amp; kılavuzlar15Juan Gris reprodüksiyonlarıKoleksiyonlar ve amp; kılavuzlar16Robert Delaunay reprodüksiyonlarıKoleksiyonlar ve amp; kılavuzlar17Reprodüksiyonlar Jean MetzingerKoleksiyonlar ve amp; kılavuzlar18Resimlerin tüm reprodüksiyonlarıKoleksiyonlar ve amp; kılavuzlarMüzeler ve referanslar
01Vikipedi - KübizmMüze ve amp; referans02Vikiveri - KübizmMüze ve amp; referans03Wikimedia Commons - Kübist tablolarMüze ve amp; referans04MoMA - KübizmMüze ve amp; referans05Met - KübizmMüze ve amp; referans06Merkez Pompidou - KübizmMüze ve amp; referans07Philadelphia Sanat Müzesi - Albert GleizesMüze ve amp; referans08Guggenheim - Robert DelaunayMüze ve amp; referans09Britannica - KübizmMüze ve amp; referansSık sorulan sorular
Kör noktaları olmayan Kübizm
Sıralamaya biraz daha hareketli bir gözle dönmek için temel cevaplar.
Kübizm Nedir?
Şekilleri parçalayan ve aynı görüntüde birkaç bakış açısı gösteren modern bir harekettir.Resmi basit gerçekçi bir pencereden ziyade görsel bir yapıya dönüştürür.
Kübizm neden bu kadar önemli?
Çünkü mekanı temsil etme biçimini kökten değiştiriyor Ondan sonra resim formları özgürce düzenleyebilir, basitleştirebilir, ayrıştırabilir, yeniden oluşturabilir ve birçok modern sanatın önünü açabilir.
Kübizmin büyük öncüleri kimlerdir?
Picasso ve Braque, Juan Gris, Metzinger, Gleizes, Léger, Delaunay, La Fresnaye, Marcoussis ve Blanchard harekete çok farklı sesler vermeden önce 1907 civarında Paris'te yolu açtılar.Kübizm bir diyalog olarak başlar, sonra hızla birkaç açıdan bir sohbete dönüşür.
Analitik kübizm ile sentetik kübizm arasındaki fark nedir?
Analitik kübizm şekilleri genellikle ayık tonlarda parçalar.Sentetik kübizm daha fazla renk, işaret, yapıştırılmış kağıt ve daha okunabilir kompozisyonları yeniden sunar.
Natürmortlar neden bu kadar yaygın?
Çünkü şişeler, gitarlar, gazeteler ve masalar planlar ve ciltlerle denemeler yapmak için mükemmel şekiller sunar. Bir kübist limon şaşırtıcı derecede ciddileşebilir, ancak yine de sık görülür.
Kübizm modern dekorasyona uygun mu?
Evet çok iyi Grafik yapısı ayık iç mekanlar, ahşap, metal, beyaz duvarlar veya cesur renklerle çalışıyor Yüksek sesle konuşmaya gerek kalmadan ritim belirliyor.
İlk önce hangi kübist sanatçıyı seçmeli?
Nşa zarafeti için Juan Gris, renk ve şehir için Delaunay, güçlü hacimler için Léger, çekimlerin hareketi için Metzinger veya Gleizes.Seçim duvara bağlıdır ve bazen duvarın tadı çok güzeldir.
Kübizm neden bazen zor görünüyor?
Çünkü tek bakış açısını reddediyor Ama parçalar halinde bakmayı kabul ettiğinizde görüntü daha net hale geliyor. Bu, resim olmaya karar vermiş bir bulmaca ve çok iyi sonuç veriyor.
0 yorumlar