İlk 100 - Japonizm
Japonizm: Gözü hareket ettiren 100 ünlü tablo
Monet'ten Cassatt'a, Van Gogh'a, Whistler'a, Manet'ye ve Nabis'e: Japonya'dan çerçeveleme, düz alanlar ve ritimlerle dönüştürülmüş yüz tablo.
19. yüzyılda Japon baskıları, ekranları, seramikleri ve tekstilleri Batılı ressamlara yüzeyi düzenlemenin başka bir yolunu sundu.Diyalog koleksiyon ve alıntıyla başlıyor, ardından manzarayı, portreyi ve modern iç mekanı kalıcı olarak değiştiriyor.
Avrupa şövalesini hareket ettiriyor
Yüz tablo, pusu posteri değil
Japonizm, Japonya'nın uluslararası ticarete ve baskı, obje, tekstil, ekran ve resimli kitapların dolaşımına açılmasından sonra gelişti.Batılı ressamlar asimetrik kompozisyonları keşfederler düz, net çizgiler, gündelik konular ve kesik çerçeveleme O zamana kadar çok özgüvenli bir gardırop gibi kurulan akademik bakış açısı, aniden hafifliyor.
Japon baskıları hareketin tarihsel kaynağı olmaya devam ediyor, ancak bu sınıflandırma yalnızca tuvalde neden oldukları şeyleri gözlemliyor. Gravür ilham veriyor; resim bazen kendisinin bir orkestra şefi olduğuna inanan bir yelpazeyle yanıt veriyor.Görüntülere geç
Resimlerdeki çalışmalar
Monet, Van Gogh, Whistler ve Manet, Japonya'nın alıntılandığı, toplandığı veya doğrudan tercüme edildiği resimlerle yolculuğu açıyor.
#1
Japonlar
Monet, hayranlarla kaplı bir duvarın önünde kırmızı bir kimono giymiş Camille'i boyuyor. 1876'da sunulan görüntü, daha sonra Paris'e ulaşan Japon modasının yanı sıra yapaylıklarıyla da oynuyor: sarı peruk ve teatral poz gösterisi japonya portresinden ziyade kılık değiştirmiş Parisli bir kadın Düz dekor, anıtsal kostüm ve işlemeli samuray silueti tuvali kasıtlı olarak belirsiz bir gösteriye dönüştürüyor.
Keşfet →
#2
Erik ağacı çiçek açmış, Hiroshige'den sonra
Van Gogh, 1887'de Hiroshige'nin Edo'nun Yüz Görünümü serisinden bir baskı kopyaladı.Erik ağacını büyütür, kırmızıları ve yeşilleri güçlendirir ve görüntüyü başka kaynaklardan ödünç alınan Japon işaretleriyle kaplı bir bordürle çevreler. Alıştırma köle değil: Ona Batı perspektifine bağlı kalmadan düz alanlarda, konturlarda ve köşegenlerde bir manzara inşa etmeyi öğretiyor.
Keşfet →
#3
Hiroshige'ye göre yağmurda köprü
Bu diğer Hiroshige örtüsü Shin-Ohashi Köprüsü'ndeki ani sağanaktan geliyor Van Gogh köprünün köşegenini, aceleye getirilmiş silüetleri ve uzun yağmur çizgilerini koruyor, sonra fırtına neredeyse onu yapana kadar kontrastları itiyor elektrik. baskıyı yağlı boya tabloya çevirerek Japonca bir çerçeveleme dersini kendi rengi için bir laboratuvara dönüştürür.
Keşfet →
#4
Peder Tanguy'un portresi
Renk tüccarı Julien Tanguy, Japon baskılarına doymuş bir duvarın önünde poz veriyor Van Gogh bunları egzotik aksesuarlar olarak kullanmıyor: modelin zihinsel alanını, genç sanatçıların desteğini ve yaprak satıcısını oluşturuyorlar ukiyo-e. Ön cephesi, düz alanları ve arka planın bolluğu, ressamın Japonya'yı daha hafif, daha doğrudan ve daha kardeşçe bir tabloyla ne kadar ilişkilendirdiğini söylüyor.
Keşfet →
#5
Emile Zola
Kimonolu bir kadın altın bir ekranın önünde seramik ve kumaşlarla çevrili bir baskıyı inceler Whistler bu bolluğu etnografik bir envanterden ziyade mor, altın ve gülün uyumu olarak düzenler.Aynası, paneller ve eğik görünüm parça alanı; buradaki Japon sanatı ona anlatı derinliğini dekoratif dengeyle değiştirmenin bir yolunu sunuyor.
Keşfet →
#6
Porselen Ülkesinin Prensesi
Whistler, Christine Spartali'yi bir iç elbise içinde, bir ekranın ve Doğu Asya nesnelerinin önünde tasvir ediyor. Model gerçek bir prensesi temsil etmiyor: dikey siluetin, renklerin olduğu estetik bir hayallere ait kısıtlamalar ve sığ alan hikayeden daha önemlidir.Daha sonra Tavus Kuşu Odası'na yerleştirilen tuval, Japonizm'den beslenen Estetik Hareket'in amblemlerinden biri haline geldi.
Keşfet →
#7
Mor ve altın rengi Caprice: Altın Ekran
Manet, Zola'nın arkasına Olympia'nın bir reprodüksiyonunu, bir Velazquez'i ve Utagawa Kuniaki'nin bir baskısını yerleştirir II. Manet'yi savunan yazarın sadakatini özetleyen bu küçük kişisel müze: İspanya, Paris modernliği ve keşfi japon imajı Ekran, mürekkep hokkası ve basılı sayfalar, görüntüler aracılığıyla entelektüel bir portreden ziyade gerçekçi bir ofis oluşturuyor.
Keşfet →
#8
Hayran Kadın
Giverny köprüsü, Monet'nin su bahçesinde inşa ettiği küçük bir köprünün kıvrımını kaplıyor, kendisi de Japonya'nın bahçelerinden ve baskılarından ilham alıyor. Sanatçı artık ithal bir motifi kopyalamıyor: onu boyamak için gerçek bir manzara yaratıyor yorulmadan. Kemer söğütlerin dikeylerini keserken, göletin yüzeyi yavaş yavaş yansıma, bitki ve renk arasındaki farkı azaltır.
Keşfet →
#9
Fahişe (Eisen'den sonra)
Whistler, Joanna Hiffernan'a açık renkli bir arka plan önünde uzun beyaz bir elbise verir, ardından Japon hayran ve kırmızı çiçeklerle bu uyumu bozar.Müzikal başlık bizi eseri tek bir ton yerine tonların bir düzenlemesi olarak okumaya davet ediyor psikolojik portre Dikey siluet ve beyaz yüzey ile renkli aksesuarlar arasındaki kontrast, tabloyu baskılarda hayranlık duyulan dekoratif ekonomiye yaklaştırıyor.
Keşfet →
#10
Japon Köprüsü
Bu 1899 görünümünde, köprü artık tek konu değil: nilüferler ve yansımaları neredeyse sürekli yeşil bir yüzey düzenliyor.Dalgalanan perspektif ve ufkun yokluğu, özgürleşen baskıların çerçevesini hatırlatıyor Klasik inşaatın Monet. Japonizm burada bahçeye, seriye ve renk eserine entegre edilmiş sürdürülebilir bir görme yolu haline geliyor.
Keşfet →
#11
Nilüfer Havzası, yeşil uyum
Whistler, eski Battersea Köprüsü'nü mavi bir Thames'in önünde, ışıklar ve bir roketle noktalanan büyük, koyu renkli bir kemer gibi yükseltir.Köprüdeki dikey çerçeve ve silüetler, Hiroshige'nin Edo'ya dair görüşlerini taklit etmeden çağrıştırır kelimenin tam anlamıyla. Londra, atmosferin tam topoğrafyadan daha önemli olduğu sis, rezerv ve tabelalardan oluşan gece mekanına dönüşüyor.
Keşfet →
#12
Mavi ve altın renginde gece
Whistler, Thames'i birkaç mavi kütleye, karanlık bir köprüye ve ışık noktalarına dönüştürür.Geceler Hiroshige'nin ekonomisine çok şey borçludur: silüetler, sis, boşluk ve meteorolojik anlar ayrıntılı panoramanın yerini alır. Bu azalma Ruskin'in anlayışsızlığını uyandırdı, ancak atmosferin neredeyse soyutlamaya dönüştüğü bir tabloya doğru büyük bir yol açtı.
Keşfet →
#13
Tekne Partisi
Cassatt'ın Teknesi, Japon baskılarının keşfine verilen en başarılı yanıtlardan biridir. Yelken ve teknenin kenarı alanı keserken, kadın ve çocuk koyu renkli kürekçiye bakan açık renkli bir kütle oluşturur. Hiçbiri panorama dikkati bu insan üçgeninden uzaklaştırmaz; özel sahne böylece büyük bir kompozisyonun otoritesini kazanır.
Keşfet →
#14
Beyaz Senfoni, n° 2: Küçük Beyaz Kız
Whistler, Joanna Hiffernan'ın portresini beyazlar, kahverengiler ve güllerin uyumuna indirgerken, bir Japon hayranı eğik bir vurgu ortaya koyuyor. Şömine, ayna ve profil pozu olmadan sessiz bir alan yaratıyor entrika. Sanatçı, tuvale "senfoni" adını vererek estetiğin merkezi fikrini doğruluyor: resim, müzik ve dekor gibi organize edilebilir.
Keşfet →
#15
Beyaz Senfoni No. 1: Beyaz Kız
Beyaz Kız, Joanna Hiffernan'ı hafif bir perdenin önünde, kızıl saçlı ve uyumu bozan ayı derili olarak gösteriyor. Japon modasının tamamından önce boyanmış olan bu eser, Whistler'ın estetiğini reddederek duyuruyor hikâye ve değerlere olan ilgisi Dolayısıyla önemi, düzenleme olarak düşünülen bir resme geçişte yatmaktadır.
Keşfet →
#16
Et rengi ve yeşildeki farklılıklar - Balkon
Whistler, korkuluğu ve büyük boş aralıkları tuvali yapılandıran bir terasa birkaç kadın yerleştirir. Pozlar, uzun format ve renk uyumlarının tadı, bir Japon sahnesini anlatmadan baskıyı çağrıştırıyor kesin. Kompozisyon onun daha büyük projesine ait: Tabloyu her figürün bir nota gibi değerli olduğu özerk bir düzenleme haline getirmek.
Keşfet →
#17
Mor ve pembe: Six Marques'tan Lange Leizen
"Lange Leizen", burada mor ve pembe bir düzenlemeyle tasarlanan ince karakterli Çin porselenini belirtir. Nesneler Japon olmasa bile tuval, Batı zevkinin aynı çalkantısına aittir asya sanatları.Whistler bunu her şeyden önce koleksiyonun, rengin ve duruşun birbirinden ayrılamaz hale geldiği bir uyum oluşturmak için kullanıyor.
Keşfet →
#18
Balkon
Beyaz elbiseli kadın bir yelpaze tutarken vazo ve çiçekler tablonun kenarını işgal ediyor. Whistler vücudu kesiyor, arka planı basitleştiriyor ve beyazların küçük, renkli sıcaklıklarda değişmesine izin veriyor. Vantilatör sadece değil bir moda işareti: asimetri, boş aralıklar ve bir nesnenin tüm yüzeyi dengeleme yeteneği üzerine bir yansımaya eşlik eder.
Keşfet →
#19
Vaazdan sonra vizyon
Manet, yeşil bir korkuluğun arkasına, yakalanan bir anın oyuncuları gibi izleyiciden kesilmiş üç figür yerleştirir.Berthe Morisot'un hayranı, çubukların dikeyliği ve ani çerçeveleme çoğu zaman baskılarla karşılaştırılmıştır japonca. Tablo Japonya'yı temsil etmiyor; yeni bir görsel dilbilgisinin Paris balkonunu nasıl tuhaf ve modern hale getirebileceğini gösteriyor.
Keşfet →
#20
Tılsım
Başlık, iki kadının Asya objeleriyle dolu bir iç mekanda incelediği mavi beyaz porselene gönderme yapıyor. Whistler sahneyi mor, pembe ve beyaz renkte, ölçülü jestlerle ve minimum derinlikle inşa ediyor. Orada koleksiyon bir bakış tiyatrosu haline geliyor: Japonizm, kompozisyonun rafine dengesinde olduğu kadar nesneleri karşılaştırma zevkinde de ortaya çıkıyor.
Keşfet →
#21
Adèle Bloch-Bauer I'in portresi
Manet, hayranlar arasında yatan Nina de Callias'ı, mavi kumaşı ve çiçek dekorasyonunu boyuyor. Japon nesneleri basit bir katalog haline gelmeden mekanı istila ediyor: modelin bağımsız karakterini, müzisyeni ve figürünü vurguluyorlar paris bohemian. Merkezin dışındaki poz, büyük açık boşluk ve yelpaze duvarı, portreye geleneksel gösterilerden kopan bir ritim veriyor.
Keşfet →
#22
Öpücük
Cassatt, bir kadını, bir çocuğu ve bir kürekçiyi, arka planı aniden kesen bir yelkenle yukarıdan görülen bir tekneye yerleştirir.Kompozisyon, 1890 sergisinden sonra incelediği Japon baskılarına çok şey borçludur: Figürler birbirine yakın, sıkıştırılmış alan, net köşegenler ve neredeyse hiç ufuk yok Aile sahnesi böylece akademik poz olmadan modern bir anıtsallık kazanıyor.
Keşfet →
#23
Çiçek açan badem ağacı
Yeğeninin doğumu için boyanmış olan badem ağacı dallarını neredeyse derinliksiz turkuaz bir gökyüzüne yayar Van Gogh açıkça Japon baskılarını düşünür: keskin konturlar, çerçevenin kestiği dallar ve gibi düzenlenmiş çiçekler i̇şaretler Bahar motifi, Saint-Rémy'nin zorlu aylarından sonra aynı zamanda bir başlangıç, aydınlık ve kişisel bir görüntü haline gelir.
Keşfet →
#24
Rhône'da Yıldızlı Gece
Van Gogh gece Rhône'unu mavi, sarı yansımalar ve ön planda minik silüetlerden oluşan bantlar halinde boyuyor.Japon baskıları onu kitleleri basitleştirmeye ve renklere ifade özerkliği vermeye teşvik etmişti. Gökyüzü ancak étoilé bir alıntı değil: Arlesian deneyiminden ve geceyi siyaha indirgemeden doğrudan boyama arzusundan kaynaklanıyor.
Keşfet →
#25
Dans Sınıfı
Degas dans salonunu yanlara çerçeveliyor, kesilmiş figürleri çoğaltıyor ve geniş bir zeminin göze rehberlik etmesine izin veriyor. Japon baskılarından oluşan koleksiyonu, bu dengesizlikleri hatalardan ziyade verimli seçimler olarak görmesine yardımcı oldu. Pozların tekrarı ve yanal bakış açısı, dersi merkezi akademik sahneden uzakta, gözlemlenen jestlerden oluşan bir dünya haline getiriyor.
Keşfet →Nilüferler, çiçekli ağaçlar, şemsiyeler ve manzaralar çerçevelemenin, boşluğun ve rengin Batı doğasını nasıl dönüştürdüğünü gösteriyor.
#26
İlham Perileri
Denis, dikey gövdelerin perdedeki paneller gibi alanı kestiği kestane ağacına dokuz kadın yerleştiriyor. Elbiseler, tekrarlanan silüetler ve küçültülmüş perspektif, bahçeyi zihinsel dekora dönüştürüyor. Japon etkisi antik resim ve Nabi düşüncesiyle karışıyor: görüntü her şeyden önce düzenli bir yüzey ve renklerin ritmidir.
Keşfet →
#27
Güzel Angela
Gauguin, tuvali çapraz olarak kesen kırmızı bir gövdeyle Breton kadınlarını İncil'deki kavgadan ayırıyor. Derinliksiz alan, geniş vermilyon bölgesi ve etrafı çevrili silüetler, Japon baskılarına olduğu kadar çok şey borçludur vitray pencereler ve halk sanatı.natüralizmi terk ederek kolektif bir vizyon çizdi: gözlemlenen sahneden ziyade vaazın zihinsel görüntüsü.
Keşfet →
#28
Halk bahçeleri: sohbet, dadılar, kırmızı şemsiye
Sérusier, Bois d'Amour'un manzarasını Gauguin'in yönetimi altında, hissine göre neredeyse saf renkler uygulayarak boyar.Ağaçlar ve nehir özerk bantlar ve noktalar haline gelir; Japon baskılarının dersi buraya Breton sentezininki de katıldı.Nabiler tarafından bir tılsım gibi korunan bu küçük çalışma, modern yüzeye doğru belirleyici bir kaymaya işaret ediyor.
Keşfet →
#29
Damalı korsaj
Bonnard, resmin mimarisi haline gelecek kadar mevcut bir ızgara elbiseli bir kadın çiziyor.Düz alanlar, dikey format ve motif zevki, baskılara olan hayranlığından geliyor ve bu da ona "" lakabını kazandırdı Çok Japon Nabi. Giyim sadece vücudu giydirmez: figürü dekoratif bir ritme dönüştürür.
Keşfet →
#30
Beyaz Kedi
Bonnard, hayattan alınmış gibi görünen bir siluet içinde kediyi absürtlük noktasına kadar, arkası kemerli ve orantısız bacaklara kadar uzatıyor. Hayvanlar için baskıların tadı, kısa jestler ve etkileyici konturlar bu tam buluşu besliyor mizah. Çarpıtma sakarlık değildir: hareketi ve karakteri uysal anatomiden daha iyi yansıtır.
Keşfet →
#31
Bornoz
Bonnard, bornoz siluetini yüzey boyunca aşağı çekmek için kakemonoya yakın, oldukça dikey bir format kullanır.Giysi, yüzden çok, resme mimarisini kazandırır.Vücudun bu şekilde bir desene dönüşmesi japon Nabi lakabını doğrudan gösteriyor: çerçeveleme, düz alanlar ve dekor, benzerlikten daha fazlasını anlatıyor.
Keşfet →
#32
Japon balığı
Matisse, balıkları, etrafında masa, bitkiler ve mobilyaların kasıtlı olarak dengesiz bir alan oluşturduğu bir kavanoza yerleştirir.Kuş bakışı ve otonom renkler, Japonizmin hazırladığı dekoratif devrime çok şey borçludur. Japon balığı motifi de Asya'yı çağrıştırıyor, ancak asıl şey başka bir yerde: her atış okunabilir kalırken değişebilir.
Keşfet →
#33
Kırmızı Tramvay
Kırmızı yemek odası mavi arabesklerle süslenmiş aynı renkli masa örtüsündeki masa, duvar ve manzarayı emer.Matisse, kendisinden önceki Nabiler gibi derinliği ortadan kaldırır, yüzeydeki Japon bakışının mirasçıları.Pencere artık açılmaz gerçekten ikinci bir alan: bahçe ve iç mekan, neşeli ve titizlikle inşa edilmiş benzersiz bir dekora katkıda bulunur.
Keşfet →
#34
Judith I
Klimt, Judith'i dar çerçeveli, altın bir kolyenin üzerinde kendinden geçmiş bir yüz ve düzleştirilmiş bir dekorla tasvir ediyor. Bizans mozaikleri genellikle analize hakimdir, ancak desenlerin asimetrisi, kesimi ve tadı da buna borçludur viyana Japon iklimi.İncil'deki hikaye, dekoratif yüzeyin vücuda rakip olduğu şehvetli bir ikona dönüşür.
Keşfet →
#35
Fritza Riedler'in portresi
Fritza Riedler, Klimt'in altın dönemini duyuran geometrik bir arka planın önünde hafif bir elbiseyle oturuyor.Koltuk, kareler ve süs eşyaları mekanı bir tekstil gibi düzleştiriyor.Viyana'da toplanan Japon nesneleri ve uygulamalı sanatlara duyulan zevk, portrenin dekorundan ayrılmasının sona erdiği bu iklime katkıda bulunuyor.
Keşfet →
#36
Danae
Klimt, Danae'yi kare formatta, katlanmış gövdede, kızıl saçlarda ve altın yağmurda kilitler.Antik efsane, kıvrımların, desenlerin ve değerli yüzeylerin yoğunlaşmasına dönüşür.Japonizm ikonografik değildir ancak katılır bir anlatı sahnesini neredeyse soyut bir şehvetli görüntüye dönüştüren düzleştirici ve radikal çerçeveleme.
Keşfet →
#37
Manaolo tupapaú
Gauguin, Teha'amana'yı gözleri açık yatarken tasvir ederken, karanlık bir figür ölülerin ruhunu temsil ediyor. Düzleştirilmiş alan, profil ve ayrı renkler Japon baskılarıyla ve aynı zamanda kaynaklarla etkileşime giriyor ressamın hayal gücüyle yeniden işlenmiş Polinezyalı Tuval tam da bu hayranlık, icat ve sömürgeci bakış kombinasyonunu ortaya çıkardığı için çok önemli.
Keşfet →
#38
Arearea no varua ino
Tahiti'de Gauguin iki kadını, bedenlerin, bitki örtüsünün ve tuhaf hayvanların geniş renkli alanlarda birbirlerine tepki verdiği basitleştirilmiş bir alana yerleştirir.Başlık ölülerin ruhunu çağrıştırır, ancak kompozisyon Polinezya kaynaklarını ve sembolizmini aşar avrupa ve Japon düzleşmesi Bu melezleşme esastır: Japonizm tek bir kökene değil, karmaşık bir sömürge hayal gücünün araçlarından biri haline gelir.
Keşfet →
#39
Nave Nave Mahana
Nave Nave Mahana'nın Tahitili kadınları illüzyonist derinliği reddeden bir manzara içinde hizalanmıştır.Gauguin frizi, keyfi renkleri ve çevrelenmiş silüetleri kabartmaların yanı sıra baskılarla da diyalog halinde birleştirir yaşlılar. Sahne zamansız bir uyum iddiasındadır ama aynı zamanda ressamın sömürgeci bakışını da taşır; bu gerilim tarihinin bir parçasıdır.
Keşfet →
#40
Çay aa no areois
Silüetler, düz alanlar ve geniş renkli aralıklarla inşa edilmiş bir manzarada Tahitili kadınlardan oluşan Gauguin grubu. Maori başlığı görüntüye yerel bir dayanak noktası veriyor, ancak kompozisyon Avrupalı bir ressam tarafından geliştirilen bir sentez olmaya devam ediyor. Japonizm, mekanın basitleştirilmesine katılır; ancak Polinezya kaynaklarını veya eserin sömürge durumunu maskelememelidir.
Keşfet →
#41
Odalık, kırmızı armoni
Matisse odalisque'i kırmızı kumaşlar, desenler ve gövde ile iç mekan arasındaki ayrımı azaltan dekoratif düzlemlerle sarar. Japonizm burada Gauguin, Van Gogh ve Nabis'in modernliği tarafından aktarılan bir mesafede hareket eder: yüzey, renk ve süs akademik hiyerarşiyi reddeder.Ancak oryantalist konu Japon kültüründen farklı kalır ve onunla karıştırılmamalıdır.
Keşfet →
#42
Trouville'deki posterler
Dufy, Trouville plajındaki yürüyüşçüleri, cepheleri ve posterleri karıştırarak basılı harflere resimli bir rol veriyor. Japonların kentsel görüntülere olan zevki ve metin ile figür arasındaki dolaşım, burada modern deneyime katılıyor reklam Düz alanlar ve renkli tabelalar, tesisi sessiz bir derinlik yerine hareketli bir yüzey haline getiriyor.
Keşfet →
#43
Yarışlar
Dufy yelkenleri, denizi ve kalabalığı neredeyse kaligrafik bir hafiflikle dağıtılan renkli tabelalara indirger.Yer aşırı yüklenmeden bu şekilde yoğunlaştırma faaliyeti hazırlanan Japon limanı ve seyahat baskıları.Yürüyüş şekillerin arasında kalan beyazın uygulanan renkler kadar önemli olduğu görsel bir kutlamaya dönüşür.
Keşfet →
#44
Hamamdaki Japon kadın
Tissot, Japon nesneleriyle dolu bir Batı iç mekanında kimonolu bir kadını konu alıyor. Tablo, tekstil ve aksesuarların yeniliğiyle baştan çıkarılan 1860'ların koleksiyon ve kostüm Japonizmine ait. O parlak hassasiyet, Paris'teki rüya Japonya ile bu nesnelerin geldiği kültür arasındaki mesafeyi ortaya çıkarırken bu modayı belgeliyor.
Keşfet →
#45
Su kenarındaki Japon kadın
Matisse, Batı'nın kostüm zevki ve başka yerlerle işaretlenmiş bir konu olan, suya yakın sözde Japon bir kadını temsil ediyor. Tuval dikkatle okunmalıdır: Japon etiketi, Avrupa'nın hayal gücü hakkında olduğu kadar bilgi sağlar model. Çerçeveleme, renk ve sadeleştirme, Japonya hakkındaki tüm belgesel iddialardan daha önemlidir.
Keşfet →
#46
Japon Parisli
Alfred Stevens, bir kimono, bir ekran ve Japon nesneleriyle çevrili zarif bir Avrupalı kadını tasvir ediyor. Sahne, Japonya'nın hâlâ sıklıkla hayal edildiği Japonizm için Paris'teki ilk modaya ait i̇thal mallar.tekstilin inceliği ve rüya gibi poz, Batı'nın yeni bir dekoratif iç mekanın doğuşu kadar manzara değişikliği arzusunu da ortaya koyuyor.
Keşfet →
#47
İris
Van Gogh, süsenleri Saint-Rémy akıl hastanesinden izole eder ve ufuk veya gökyüzü olmadan mümkün olduğunca yakından çerçeveler. Kenarlarından kesilen çiçekler ve yaprak ağı, Japon baskılarının dekoratif botaniğini hatırlatır. Kalın dokunuş ve ancak yoğun renk tamamen kendisine ait olmaya devam ediyor: Çerçeveleme dersini fiziksel varlığa dönüştürüyor.
Keşfet →
#48
Çiçek açan kestane dalları
Saint-Rémy'de Van Gogh çiçekli dalları neredeyse tüm çerçeveyi geçen bir ağ gibi boyar.Yakın kesim ve bitki ritimlerine gösterilen ilgi, Japon baskıları üzerine yaptığı çalışmaları genişletir. Ancak impasto ve darbeler fırça yaprakları fiziksel olarak titreştirir: ukiyo-e'nin öğrenilen çizgisi Batı malzemesine dönüştürülür.
Keşfet →
#49
Alyscamp'lar
Alyscamps'ta Van Gogh antik yolu, sandıkları ve lahitleri uzak silüetlere doğru birleştiriyor. Konturlar ve sıcak renkler Arlesian sonbaharını büyük ölçüde basitleştiriyor. Japon etkisi etki ediyor çapraz inşaat ve planların açık sözlülüğü, mezar alanı ise Batı meditasyonunu zamanında ekliyor.
Keşfet →
#50
Çiçek açan meyve bahçesi
Van Gogh meyve bahçesini neredeyse düz bir gökyüzünün altında, gövdeler, dallar ve hafif dokunuşlardan oluşan bir ağ içinde çiçeklere dönüştürür.Japon baskıları ağaçları izole etmesine ve dalları çerçeveden kesmesine yardımcı olur.Arles'ta bunda gördü çiçeklenme Japonya'nın hayal ettiği güneydeki bir eşdeğeri, ancak ışık ve madde doğrudan gözleminden geliyor.
Keşfet →Morisot, Degas, Tissot, Stevens ve sevdikleri bakışları günlük jestlere, dokulara ve asimetrik boşluklara doğru kaydırıyor.
#51
Ekici II
Ekici büyük sarı bir güneşin önünde ilerlerken, tarla ve gökyüzü tuvali güçlü köşegenler halinde paylaşır.Van Gogh bir Darı motifi alır ancak onlardan beslenen renkler ve yapı ile onu yeniden icat eder baskılar. Düşlenen Japonya ve Fransız köylü geleneği böylece tamamen kişisel bir Arles imajında buluşuyor.
Keşfet →
#52
Bir çayırda iki Breton kadını
Bernard, Breton kadınlarını çayıra yerleştirilen etrafı çevrili profiller, beyaz başlıklar ve renk kütleleri halinde basitleştiriyor. Gauguin ile birlikte doğa bilimci modellemeden arındırılmış sentetik bir tablo aradı; Japon baskıları gücünü doğruluyor düz alanlar ve kesikler.Figürler neredeyse işaret haline geliyor ancak sanatçının idealize ettiği yerel bir kültürün gözlemlenmesine bağlı kalıyor.
Keşfet →
#53
Şemsiyeli Bretonlar
Breton kadınları geniş renk alanları üzerinde düzenlenmiş başlık, şemsiye ve elbiselerden oluşan bir friz oluşturur.Bernard, bölgesel sahneyi modelleme ve akademik bakış açısından uzak, sentetik bir kompozisyona dönüştürür. Baskı japonlar bu araç ekonomisini desteklerken konu, moderniteden korunmuş olarak algılanan Brittany'nin yüzgeçli zevkini ortaya koyuyor.
Keşfet →
#54
Hasat
Bernard hasadı şeritler halinde düzenlenmiş daire içine alınmış figürler ve tarlalarla ele alarak atmosferik geçişleri ortadan kaldırır.Japon baskıları jestleri, yönleri ve yüzeyleri anında okunabilir hale getirme arzusunu güçlendirir.Çalışma agricole kolektif bir ritim haline gelir, ancak aynı zamanda sanatçının Brittany'de sözde daha yaşlı bir toplum bulma arzusunun da filtresinde kalır.
Keşfet →
#55
Laïta Yıkayıcılar
Sérusier, yıkayıcıları bankaların, suyun ve kıyafetlerin basit şekillerde birbirine uyduğu bir Laita manzarasına yerleştirir. Japon mirası sentezcilik yoluyla gelir: konturlar, düz alanlar ve yüksek bakış açısı, sahneyi daha dekoratif hale getirir natüralist. Ancak günlük çalışmanın jestleri bu resmi organizasyona kesin bir insan ritmi kazandırıyor.
Keşfet →
#56
Madeleine Bois d'Amour'da
Bernard, Madeleine'i basitleştirilmiş planların önünde çevrelenmiş ve biraz kaydırılmış bir siluet olan Bois d'Amour'un bir manzarasına yerleştirir.Bölücülük, Gauguin ile yapılan araştırmaların ardından yürüyüşü zihinsel bir görüntüye dönüştürür Serusier. Japonca dersi, konunun Breton melankolisini ortadan kaldırmadan, düzlük ve çerçeveleme içinde okunabilir.
Keşfet →
#57
Katolik gizemi
Denis, Müjde'yi profiller, düz alanlar ve sembolik renklerle inşa edilmiş düzleştirilmiş bir ev sahnesi olarak ele alıyor. Çekimlerin ana hatları ve sadeliği, Gauguin ve baskılardan beslenen Nabi bölücülüğünün bir parçası. Japonizm sanatçının Katolikliğini silmez: Ona gizemi teatral yanılsama olmadan görünür kılmak için modern bir dil sağlar.
Keşfet →
#58
Buğdayın üzerinde beyaz güneş
Denis buğday tarlasını, güneşi ve silüetleri bir dizi ışık şeridine indirgiyor.Başlık hala bir manzarayı anlatıyor, ancak resim zaten formların bir anlaşması olarak işlev görüyor.Japon baskıları, sentezcilik ve fikirler düzenli bir yüzeyin Nabi'si, rengi açık havanın katı taklidinden ayırmak için burada birleşiyor.
Keşfet →
#59
eylül akşamı
Denis akşamları atmosferik ışıktan ziyade silüetler, dikey ağaçlar ve renkli bantlarla inşa ediyor. Bu basitleştirme, her ikisi de Japon baskılarından beslenen sentetizm ve Nabi bakışından geliyor. Manzara tanınabilir olmaya devam ediyor, ancak zamanı her şeyden önce gökyüzü, yer ve figürler arasında dekoratif, neredeyse müzikal bir akor haline geliyor.
Keşfet →
#60
Sanatçının İç Annesi ve Kız Kardeşi
Vuillard, annesini ve kız kardeşini elbise, duvar kağıdı ve mobilyaların neredeyse birleştiği bir iç mekanda boyuyor. Derinliğin bu şekilde çözülmesi, Japon baskılarından beslenen dekoratif yüzeylerdeki nabi bakışlarından geliyor. THE günlük aile hayatı bir motifler ağı haline geliyor; figürleri ayırt etmenin zorluğu aynı zamanda sahnenin sessiz gerilimini de yansıtıyor.
Keşfet →
#61
Yatakta
Vuillard, duvar kağıtları, battaniyeleri ve perdeleri neredeyse vücudu emen bir odada yatan bir figürü gösteriyor. Yakın çerçeveleme ve doymuş yüzey, Nabilerin baskı hakkını nasıl koruduğunu bize hatırlatıyor klasik nefes almayı kaldırın Samimi sahne sürekli bir desen haline gelir, görünüşte sakin ama garip bir şekilde yoğundur.
Keşfet →
#62
Kum Macunundaki Çocuk
Bonnard, kumda oynayan bir çocuğu biraz yüksek bir bakış açısıyla gözlemliyor. Siluet, kova ve arazi, ona kazandıran grafik sadeliği ile net bir yüzey üzerinde işaretler gibi dağılmış durumda japon takma adı Günlük oyun büyük konunun yerini alıyor; çerçeveleme ona ritim ve şiir kazandırmaya yeterlidir.
Keşfet →
#63
Kürek elbisesi
Vuillard çiçek elbiseyi neredeyse karakter kadar geniş ve aktif bir yüzey haline getiriyor Duvar kağıdı, tekstil ve bedenler baskılardan beslenen dekoratif bir mantığa göre hiyerarşisiz olarak birbirlerine tepki veriyor. Modelin kimliği önemli motiflerle dolu bir dünyada varlığından daha az: Ev içi iç mekan resmin gerçek sahnesi haline geliyor.
Keşfet →
#64
Villeneuve-sur-Yonne'daki Natanson'lardaki Salon'da
Vuillard, Natanson'ların oturma odasını mobilyalar, kumaşlar ve silüetlerle bölünmüş bir konuşma alanı olarak gözlemliyor. İnsanlar poz vermiyor; dekorun aralıklarında çekiliyorlar. Tarafından aktarılan Japon baskısı nabi duyarlılığı, modern sosyalliği resmi bir grup portresinden daha doğru kılan bu kesintilere ve bu istikrarsız derinliğe izin verir.
Keşfet →
#65
Masayı
Vuillard, evdeki bir masayı, kısmen içeriden emilen desenler, nesneler ve figürlerle çevrili bir kompozisyon odağına dönüştürüyor. Yüksek bakış açısı ve sığ derinlik, nabi görünümüne çok şey borçludur baskılar.hiçbir şey anıtsal değildir, ancak her şey günlük yaşamın ritminde aktif bir yer kaplar.
Keşfet →
#66
Rue Le Peletier Operası'ndaki Foyer de la danse
Degas dans odağını eğik bir bakış açısı, küçük boşluklara dağılmış figürler ve ikinci bir alanı açan bir kapı ile gösterir.Ortalanmış bir sahnenin bu reddi Japon baskılarına çok şey borçludur.Opera onun içinde gözlemlenir gösteri öncesi çalışma alanları: egzersizler, bekleme ve mimari, resmin gerçek modernliğini oluşturuyor.
Keşfet →
#67
Dans dersi
Degas dans salonunu yatay bir formatta uzatıyor, büyük boşluklar bırakıyor ve kenarlarından birkaç gövde kesiyor. Japon baskıları onu titizlikle tesadüfi görünen bu çerçevelere alıştırmıştı organize Edildi Ders, zarif bir gösteriden ziyade tekrarlanan hareket, yorgunluk ve disiplin üzerine bir çalışma haline gelir.
Keşfet →
#68
Dans sınıfı
Bu dans dersinde balerinler küçük gruplar halinde dağılmış, simetriyi reddeden yanal bir açıdan gözlemlenmiştir.Degas zemini geniş bir ışık yüzeyi, figürleri ise vurgu olarak kullanır.Japon etkisi bu merkez dışı yapıda okunabilir, aynı zamanda mükemmel pozdan ziyade ara hareketlere olan dikkatinde de okunabilir.
Keşfet →
#69
Balkonda kadın ve çocuk
Morisot, Paris'e açık bir korkuluğun önüne bir kadın ve bir çocuk yerleştirir.Çerçeve mimariyi keser, figürleri bir araya getirir ve şehrin uzakta yüzmesine izin verir, bu onun Japon baskılarına gösterdiği ilgiyle uyumlu bir özgürlüktür. sahne aile içeride kilitli değil: kentsel modernliğin eşiğinde, yakınlık ile gösteri arasında duruyor.
Keşfet →
#70
Yaz günü
İki kadın bir teknede oturuyor, yakından ve hafifçe yukarıdan görülüyor Morisot panoramadan kaçınıyor ve görüntüyü jestlere, elbiselere ve neredeyse tüm arka planı kaplayan suya yoğunlaştırıyor. Bu cesur kesim derse katılıyor japon baskıları: Modern bir sahne, her şeyi göstermekten vazgeçtiğinizde yoğunluk kazanabilir.
Keşfet →
#71
Kelebek avı
Morisot, kelebek avını bitki örtüsüne dağılmış kısa bir eylem olarak yakalar.Figürler bahçeye hakim değildir; orada elbise parçaları ve hızlı jestlerle görünürler. Açık çerçeveleme ve öncelik verilir empresyonistlere günlük yaşamın şiirini gösteren bu "yüzen dünya sanatı" olan ukiyo-e'ye o an katılıyor.
Keşfet →
#72
Baloda
Morisot, gece kıyafetleri giyen genç bir kadını hızlı bir dokunuşla ve pozu kesintiye uğratacak bir çerçeveyle yakalar. Japon etkisi dolaylıdır: o anın tadında, kesilmiş figürlerde ve bölgelerde fark edilebilir açık bırakılmıştır Sanatçı böylece dünya dünyasını resmi bir portreden ziyade mobil bir görsel deneyime dönüştürür.
Keşfet →
#73
Okuma
Bir tentenin altında kimonolardaki kadınlar balkondan suyu gözlemliyor Whistler, gerilmiş yatay bir format kullanıyor ve figürleri bir hikayenin kahramanları olarak değil, renkli vurgular olarak dağıtıyor. Tablo bir şeye tanıklık ediyor japonizm hala hayalidir, ancak asılı alanı ve tonal ilişkilere olan zevki, en radikal dekoratif kompozisyonlarını duyurmaktadır.
Keşfet →
#74
Duvaklı genç kadın
Renoir, dikkati kısmen bir örtü, konturları ve ışığı parçalayan bir aksesuarla filtrelenen yüze odaklıyor. Japonizm ile bağlantı, samimi çerçeveleme ve dokuya verilen önemden kaynaklanmaktadır günlük. Resim yine de Nabis çağdaşlarının düz alanlarından daha Batılı olan modelleme ve et arayışına bağlı kalıyor.
Keşfet →
#75
E-okuyucu
Renoir, yüzü ve kitabı neredeyse özel bir an için okuyana kadar bir araya getiriyor. Sıkı çerçeveleme ve etkinliğine emilen figür, baskıların sıradan hareketleri yakalama şekliyle diyalog kurabiliyor onları büyük bir anlatıya dönüştürün Japonizm ile bağlantı ikonografik olmaktan ziyade biçimsel kalır: yakınlık, kesim ve yüzey anekdottan önceliklidir.
Keşfet →Gauguin, Sérusier, Bonnard, Vuillard, Denis ve Matisse düz alanları ve dekoratif yüzeyi resim alanından çıkmadan uzatır.
#76
Madam Charpentier ve çocukları
Renoir, yayıncının eşi Georges Charpentier ve çocuklarını Asya'dan gelen halılar, perdeler ve nesnelerle dolu bir iç mekanda boyuyor. Dekor, Parisli elitlerin Japon zevkine doğrudan tanıklık ediyor. Ancak kompozisyon geriye büyük bir dünyevi portre kalıyor: Japonizm her şeyden önce maddi ortamda ve yüzeylerin zenginliğinde hareket ediyor.
Keşfet →
#77
Avenue de Clichy, akşam saat beşte
Anquetin, Paris caddesini karanlık konturlar, düz alanlar ve sıkıştırılmış perspektifle temsil eder. Bu bölümlere ayrılmış tarz, bir şehrin birkaçına nasıl sığabileceğini gösteren Japon baskıları kadar vitray pencerelere de borçludur silüetler ve köşegenler Alacakaranlık erimez: bölgelere göre inşa edilir ve caddeye yeni bir grafik hızı kazandırır.
Keşfet →
#78
Otoportre
Bu gençlik otoportresinde Gauguin, kendisini büyük Breton ve Tahiti sentezlerinden bile önce gösterir.Japonizm yolculuğuna olan ilgisi, görünür bir alıntıdan çok, duyurduğu yörüngeye bağlıdır: birkaç yıllar sonra keskin, düz profiller ve merkez dışı kompozisyon onun dili için vazgeçilmez hale gelecektir.Bu nedenle tuval tamamlanmış bir örnek olmaktan ziyade bir başlangıç noktası görevi görmektedir.
Keşfet →
#79
Nilüferler: Sabah
Büyük Sabah paneli, Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra Monet'nin Devlete sunduğu döngüye aittir. Gölet, hem ekranı hem de boyalı parşömeni anımsatan panoramik bir formatta ufuksuz bakışları sarar. THE japonizm artık tanımlanabilir bir aksesuar değil: resmin zamanını ve mekanını genişletmenin tam da yolunu yaşıyor.
Keşfet →
#80
Nilüferler
Büyük geç nilüferlerde ufuk kaybolur ve gölet görüş alanını tamamen doldurur.Monet, Japon çerçevelemesinde zaten mevcut olan bir özgürlüğü çok ileri iter: bakış artık manzaraya hakim değildir, arasında yüzer yansımalar, bitkiler ve bulutlar Panoramik format, bahçe motifini resim, dekor ve daldırma arasında bir ortama dönüştürür.
Keşfet →
#81
Nilüferler: Yeşil yansımalar
Bu Yeşil Yansımalarda Giverny göleti, bitkisel ve aydınlık noktalarla kaplı, sabit bir kıyısı olmayan bir yüzey haline gelir.Ufkun yokluğu baskılardan öğrenilen özgürlüğü genişletir: aşağıya bakmak bir dünya yaratmak için yeterlidir. Monet artık bir Japon bahçesini merak olarak değil, su ve gökyüzünün yer değiştirdiği özerk bir görsel alan olarak resmediyor.
Keşfet →
#82
Şemsiyeli kadın sola döndü
Monet, şemsiye, rüzgar ve ışığın kimlikten daha fazla sayıldığı iki resimde aynı model olan Suzanne Hoschedé'yi kullanıyor. Düşük bir açıdan görülen ve kenardan kesilen figür, baskıların çerçevelenme özgürlüğünü hatırlatıyor. İçinde sola bakan bu versiyonda vücut, hızlı bulutlar, çimen ve kumaş arasında bir pivot haline geliyor.
Keşfet →
#83
Sağa bakan şemsiyeli kadın
Sağa bakan muadili, ilk tuvali mekanik olarak tekrarlamadan kitleleri tersine çevirir.Monet, iki görüntüyü bir varyasyon olarak ele alır, Hokusai ve Hiroshige'de hayran olduğu seri düşünceye yakın bir süreçtir.Orada siluet, şemsiye ve alçak ufuk, yöndeki minimum farkın gökyüzünün tüm hareketini nasıl değiştirdiğini ölçmenize olanak tanır.
Keşfet →
#84
Margaret Stonborough-Wittgenstein
Klimt, Margarethe Stonborough-Wittgenstein'ı çiçek ve geometrik dekorun önünde beyaz bir elbiseyle tasvir ediyor. Ön siluet dünyevi portreyle bağlantılı kalırken, düzleştirilmiş arka plan vücudu dekoratif bir panele yaklaştırıyor. THE viyana Japonizmi, resim, tekstil ve iç mekan arasındaki birlik arayışında burada uygulamalı sanatlar ve Ayrılık ile karışıyor.
Keşfet →
#85
Annelik
Denis, aile sahnesini neredeyse kutsal bir görüntüye dönüştüren profil ve jestlerin sadeliği ile anneliği temsil ediyor.Düzleştirilmiş çekimler ve dekoratif ritim, Japon baskılarının da aralarında bulunduğu Nabi dilinin bir parçası birkaç kaynakGündelik yaşam ve maneviyat artık karşı çıkmıyor: sakin bir yüzey onları bir araya getirmek için yeterli.
Keşfet →
#86
Giverny'deki Sanatçının Bahçesi
Monet, Giverny'deki bahçesinin süsenlerini ve yollarını ekili olduğu kadar inşa edilmiş bir alan olarak da boyuyor. Renkli çiçek tarhları, eğik manzara ve sahneyi kesen dallar Japonya'ya olan hayranlığını artırıyor. Bu nedenle bahçe öyle değil sadece konusu değil: Sürekli yeni çerçeveler üretmek için düzenlenmiş, gerçek boyutlu bir hazırlık çalışmasıdır.
Keşfet →
#87
Terk edilmiş bahçe
Dufy terk edilmiş bahçeyi bitki arabesklerine ve açık renkli alanlara dönüştürüyor.Planların boşluğu, hızlı konturları ve özgürlüğü bize Avrupa modernliğinin baskılardan her yerini doldurmamayı nasıl öğrendiğini hatırlatıyor resim.terk üzücü değildir: bitkilere kendi dekorlarını icat etme fırsatı verir.
Keşfet →
#88
Chelsea
Whistler, Chelsea'yi detayları birkaç tona dönüşen sessiz bir kıyı olarak resmediyor Hiroshige ile karşılaştırma, kentsel peyzajın ekonomisi, boşluk ve atmosferik anın öneminden kaynaklanıyor. Londra değil artı anıt anıt olarak tanımlanan bir başkent: su, gökyüzü ve endüstri arasında tutulan bir sansasyon haline gelir.
Keşfet →
#89
Çiçeklere bakan genç kızın büstü
Renoir, genç bir kız ve çiçekleri, görünüm, yüz ve buketin küçük bir devre oluşturduğu yumuşak bir sahnede bir araya getiriyor.Japonizm'e olan bağlantı çevreseldir: samimi çerçeveleme, günlük konu ve çiçeklerin dekoratif ilgisi. Dokunuş ve modelleme son derece Renoirian'a ait olmaya devam ediyor ve bu da Batı'nın yeni görsel kültüre verdiği tepkilerin çeşitliliğini ölçmeyi mümkün kılıyor.
Keşfet →
#90
Yaz akşamı Hamam
Vallotton akşam banyosunu keskin silüetler, gölgeler ve geniş renk alanlarıyla inşa ediyor.Japon baskılarından beslenen gravürcüsünün dili figürlere neredeyse kesik bir varlık kazandırıyor.Yaz manzarası yumuşaklığını kaybediyor empresyonist ve taslağın netliğinin tüm anlatımı koruduğu sessiz, biraz tuhaf bir sahneye dönüşüyor.
Keşfet →
#91
Alacakaranlık
Bonnard alacakaranlığı modellenmiş atmosferik etkiden ziyade renk geçişi yapar.Figürler ve manzara sığ bir yüzeyde, Japon bakışının sürekliliği içinde sıralanmıştır.Belirsiz zaman onlara izin verir sanki dünya kısa süreliğine renkli bir baskıya dönüşmüş gibi, kaybolmadan dekora yaklaşma biçimleri.
Keşfet →
#92
HMS Kalküta Galerisi
Tissot, bir geminin galerisini kesilmiş figürler, halatlar, açılar ve dar derinliklerle çerçeveliyor. Ressamın dünyevi hassasiyeti burada Japonca dersiyle uyumlu, şaşırtıcı derecede grafik bir kompozisyonla buluşuyor. THE bakışlar, teknenin mimarisini ve sosyal ilişkileri takip ederek bir merkeze doğru bir detaydan diğerine doğru akıyor.
Keşfet →
#93
Giverny'deki sarı iris alanı
Giverny'nin sarı süsenleri, gözü tek bir merkez sunmadan bahçeye doğru yönlendiren renkli bir kütle oluşturur. Monet, bitki tekrarı, kesme ve dengesiz derinlik ile baskılar üzerine yaptığı çalışmayla pekiştirilen ilkeleri oluşturur. Alıntılanmayan Japon motifi; kişinin kendi bahçesinin gerçek bolluğunu organize etmenin bir yöntemi haline geldi.
Keşfet →
#94
İki küçük kız, sarı ve kırmızı arka plan
Matisse, yoğunluğu figürlerle rekabet eden sarı ve kırmızı bir arka plan önünde iki küçük kızı bir araya getiriyor. Japonizm burada mirasa göre hareket ediyor: düz alanlar, kontur, dekorasyon ve sabit bir derinliğin reddedilmesi sıradan kaynaklar haline geldi modernite Geç dönem çalışmaları, 19. yüzyılın keşiflerinin hayranlar ve kimonolar için modadan sonra nasıl yaşamaya devam ettiğini gösteriyor.
Keşfet →
#95
Manzarada oturan kız (Bahçede oturan genç kız)
Renoir, genç kızı renk ve dokunuşun kıyafet, yüz ve bitki örtüsünü birbirine bağladığı bir bahçeye yerleştirir.Japonizm ile olan bağlantı, esas olarak yakın kesim ve anlatının yokluğu nedeniyle dolaylı kalır. Bu konum geç gönüllüdür: Eser, bir Japon manifestosu olmaksızın, o dönemde yaratılan görsel özgürlük iklimine aittir.
Keşfet →
#96
Kız içinde pembe şapka (Genç kız içinde pembe şapka)
Pembe başlık rengi yüzün etrafında yoğunlaştırırken arka plan esnek ve yetersiz tanımlanmış durumda. Renoir, tuvali en doğrudan Japon örneklerinden uzaklaştıran düz model yerine yaşayan modeli tercih ediyor. Kapatıyor dağınık bir yankı gibi yolculuk: Kostümün samimi çerçevesi ve dekoratif değeri, kesin bir alıntıya değil, ortak bir modernliğe tanıklık ediyor.
Keşfet →
#97
Genç Bir Kızın Başı
Renoir, genç bir kızın başını nazik bir modelleme ve Japon konturlarından uzak kalan esnek bir dokunuşla boyar.Bu yolculuktaki yeri her şeyden önce yakın çerçeveleme ve hikayesi olmayan bir figür için modern bir zevktir. Çalışma böylece Japonizm teriminin yararlı sınırlarını gösteriyor: Zamanın tüm cesur kesintileri doğrudan bir alıntı teşkil etmiyor.
Keşfet →
#98
Gece
Whistler'ın bu Gece eseri, birkaç parlak değere ve aksana indirgenmiş bir Londra arayışına aittir.Tam desen kaybolduğunda bile Hiroshige'nin dersi boşlukta, asimetride ve duyulan güvende algılanabilir kalır bir siluete. Resim yavaş dikkat gerektirir: neredeyse hiçbir şey tarif edilmez, ancak zaman ve hava mevcuttur.
Keşfet →
#99
Breton kadınları feribotta
Bernard, Bretonları ayrı profiller, başlıklar ve koyu kütleler halinde bir feribotta düzenler.Tekne, bedenleri sıkıştırır ve baskıların anlatı netliğine yakın bir friz kompozisyonunu teşvik eder. Modern ulaşım sahnesi ancak sanatçının sentezinin tipik bir gerilimi olan Brittany'ye yansıttığı arkaik karakteri koruyor.
Keşfet →
#100
Kırmızı Değirmen
Anquetin, Moulin Rouge'u kalın konturlar, gece renkleri ve sıkıştırılmış silüetler ile boyar.Kalabalık ve ışıklar, Japon imajından beslenen bölücülük sayesinde modellenmiş hacimlerden ziyade işaretler haline gelir.Kabare böylece Parislien hızına, posterlerine ve yapay aydınlatmasına uyarlanmış bir grafik dili buluyor.
Keşfet →Eserlerin ortaya koyduğu
Yüz resim, üç belirleyici hareket
Japonizm ne kimono ne de kırmızı köprü ile ilgilidir.Etkisi çerçeveleme, yüzey ve sıradan anların seçiminde etkilidir.Yüz resimden sonra akademik bakış açısı aniden biraz fazla sıkı bir yakaya sahip gibi görünür.
Çerçevenin kenarı aktif hale gelir
Kesilmiş figürler, yanal ve çapraz ağaçlar gözü görüntünün dışında devam eden bir alanı yeniden oluşturmaya zorlar.
Franchise'da yüzey kazanımları
Düz alanlar, konturlar ve dekoratif desenler bize tuvalin sadece illüzyonist bir pencere değil, aynı zamanda organize bir nesne olduğunu hatırlatıyor.
Gündelik hayat harika bir resmi hak ediyor
Hamamlar, okumalar, bahçeler, köprüler ve iç mekanlar, kahramanca bir konu gerektirmeden modern bir varlık kazanıyor.
Gezici bir bakışın kronolojisi
Etkinin taraf değiştirdiğini görmek için beş tarih
Kanagawa Sözleşmesi, Japon nesnelerinin ve görüntülerinin Batı'ya değişimini ve dolaşımını hızlandırıyor.
Paris Evrensel Sergisi, Japonya sanatına muhteşem bir görünürlük sağlıyor.
Monet, Camille'i Japon kostümüyle sunuyor ve Paris modasını belirsiz olduğu kadar parlak da büyük bir tabloya dönüştürüyor.
Paris'te Van Gogh iki baskıyı yağa dönüştürdü ve renklerini, konturlarını ve kenarlıklarını yoğunlaştırdı.
Paris'teki büyük bir baskı sergisi Cassatt'ı işaret ediyor ve Japonların Batı modernliği üzerindeki etkisini doğruluyor.
Derinlemesine etki
Japonya Batı resmini nasıl hareket ettiriyor?
Japonya'nın kademeli olarak uluslararası ticarete açılmasından sonra, Hokusai, Hiroshige, Utamaro ve Eisen yaprakları Avrupa atölyelerinde dolaşıyor.Ne merkezi bir ufuk noktası ne de akademik hiyerarşi sunuyorlar: bir dal çerçeveyi kesebilir, bir köprü görüntüyü çapraz olarak geçebilir ve yana atılan büyük bir boşluk dengesi figürü olabilir.
Manet ve Whistler ilk olarak portrelerine baskı, fan, porselen ve ekranları dahil ettiler.Bu nesneler bazen Batı fantezileriyle yüklü bir moda sergiliyor, ancak aynı zamanda kompozisyonu da değiştiriyorlar. Dekor durur i̇kincil olmak gerekirse; tekstil, duvar ve siluet aynı çizgi ve renk düzenlemesine katılır.
Van Gogh en doğrudan diyaloga girer.Baskıları toplar, Hiroshige ve Eisen'i yağlı boya resimle kopyalar, sonra konturlarını ve düz alanlarını Arles ve Saint-Rémy manzaralarına aktarır.Hayal ettiği Japonya yaygın olarak hayal edilen, ancak bu kurgu onun başlangıçlarının koyu tonlarını terk etmesine ve yeni bir özgürlükle renk hakkında düşünmesine olanak tanıyor.
Monet'de zaman içinde etki kurulur.Giverny su bahçesinin, köprüsünün ve nilüferlerinin yaratılmasına onun baskı koleksiyonu eşlik eder.Seri ilerledikçe ufuk kaybolur, yansıma da olur bitkinin ve tuvalin ekrana veya panoramik silindire yaklaşması önemlidir.
Degas, Morisot ve Cassatt esas olarak çerçevelemeyi hatırlıyor: kesilmiş bedenler, yüksek bakış açıları, geniş zemin veya su alanları ve iki poz arasında yakalanan jestler. Günlük yaşam böylece yeni bir gerilim kazanıyor. Japonca dersi bunu yapmıyor daha çok tanınabilir bir aksesuarda yatar, ancak daha az gösterme kararında daha fazlasını gösterme kararında yatar.
Gauguin, Sérusier, Bernard ve Nabiler bu hareketi düzlük, kontur ve dekoratif yüzeye doğru uzatırlar.Bonnard ve Vuillard tabloda giyim, duvar kağıdı ve mobilya aktörleri yaparlar.Bu modernlik hala bitmiştir geçişler: Japon baskıları, vitray pencereler, popüler sanatlar, mozaikler ve kişisel deneyimler bunlara tek bir köken olmadan yanıt veriyor.
Japonizm nihayet eşitsiz bir karşılaşmayı anlatır Avrupalı sanatçılar sık sık Çin ve Japon nesnelerini karıştırmış, kimonoyu süslü bir kostüme dönüştürmüş veya kendi arzularını Japonya'ya yansıtmıştır.Bu eserleri bugün okuyun bu nedenle, ona eşlik eden basitleştirmeleri ve hayal güçlerini gözlemlerken resmi buluşlarını tanımaktan ibarettir.
Hiroshige Köprüsü'nden Manet'nin balkonuna, Cassatt'ın teknesinden Monet'nin bahçelerine kadar belirleyici değişim çerçevenin kenarında yatıyor Kesilen, boş bırakılan veya bir tarafa geri itilen şey merkez kadar aktif hale geliyor.Resim westerner artık pek ileriye bakmıyor: Yan bakmayı öğreniyor.
Dört okuma tuşu
Her köşede pagoda aramadan bak
Japonizm, aksesuarlarından ziyade görsel kararlarıyla daha iyi tanınır.Çerçeveleme, boşluk, anahat ve desen, basit bir akşam kostümünden yapılandırıcı bir etkiyi ayırt etmeyi mümkün kılar.
Kesilenleri gözlemleyin
Kenar tarafından kesintiye uğrayan bir gövde, bir köprü veya bir dal, sahneye yeni bir yakınlık kazandırır.
Nefes almayı ölçün
Hafifçe işgal edilen alanlar gözden kaçmaz: kütleleri dengeler ve desene hava verirler.
Çizgiyi takip et
Keskin bir siluet, ilerici modellemeye veya derin perspektife bağlı kalmadan kompozisyonu taşıyabilir.
Yüzeyi oku
Kumaşlar, çiçekler, su ve ekranlar tabloyu birleştiren ve duvarı nazikçe uyandıran provalar düzenliyor.
Uygunsuz bakışların atlası
Son köprüden sonra devam edin
Müzeler, sanatçılar, koleksiyonlar ve kaynaklar Japon sanatları ile Batı resmi arasındaki diyaloğu takip etmemizi sağlıyor. Bağlantılar egzotik kısayollardan kaçınıyor; bakışlar ışıkta ilerlemeye devam edebilir.
Alfa Üreme'de
01Claude MonetJaponizmin ustaları02Vincent van GoghJaponizmin ustaları03James Abbott McNeill WhistlerJaponizmin ustaları04Édouard ManetJaponizmin ustaları05Gustav KlimtJaponizmin ustaları06Berthe MorisotJaponizmin ustaları07Paul SérusierJaponizmin ustaları08Paul GauguinJaponizmin ustaları09Édouard VuillardJaponizmin ustaları10Alfred StevensJaponizmin ustaları11JaponizmKoleksiyonlar ve kılavuzlar12Japon reprodüksiyonlarıKoleksiyonlar ve kılavuzlar13Ünlü tablolarKoleksiyonlar ve kılavuzlar14Tüm ünlü üst tablolarKoleksiyonlar ve kılavuzlar15Hokusai ReprodüksiyonlarıKoleksiyonlar ve kılavuzlar16Claude Monet reprodüksiyonlarıKoleksiyonlar ve kılavuzlar17Reprodüksiyonlar Vincent van GoghKoleksiyonlar ve kılavuzlar18Resimlerin tüm reprodüksiyonlarıKoleksiyonlar ve kılavuzlarMüzeler ve referanslar
01Vikipedi - JaponizmMüze ve referans02Vikiveri - JaponizmMüze ve referans03Wikimedia Commons - JaponizmMüze ve referans04Musée d'Orsay - koleksiyonlarMüze ve referans05Met - JaponizmMüze ve referans06Britannica - JaponizmMüze ve referansSık sorulan sorular
Medyumun karıştırılmaması Japonizm
Japon etkisini anlamak ve bu Zirvenin neden yalnızca tablolar sunduğunu bilmek için temel kriterler.
Japonizm nedir?
Japon sanatının 19. yüzyılda ve 20. yüzyılın başlarında Batılı sanatçılar üzerindeki etkisi, özellikle baskılar, nesneler, ekranlar, tekstil ürünleri ve resimli kitaplar aracılığıyladır.
Japon baskı resim bir tabloyu nasıl dönüştürür?
Çerçevelemeyi değiştirebilir, alanı düzleştirebilir, taslağı güçlendirebilir veya boş alanlara aktif bir rol verebilir. Kimono, fan veya köprü olmasa bile görüntünün tüm yapısını değiştirdiğinde etki derinleşir.
Neden Hokusai ve Hiroshige sınıflandırılmadan anılıyor?
Baskıları Avrupalı ressamlar üzerinde çizgileri, çerçeveleri ve düz alanları aracılığıyla derin bir etki yarattı. Etkiyi açıklıyorlar, sınıflandırma ise resimsel ortama ayrılmış durumda.
Van Gogh Japonizm ile bağlantılı mı?
Evet, çok güçlü Japon baskılarını topluyor, Hiroshige ve Eisen'i kopyalıyor ve birkaç büyük eserde cesur renklerini, temiz konturlarını ve basitleştirilmiş kompozisyonlarını kullanıyor.
Monet neden sık sık alıntılanıyor?
Monet La Japonaise'i boyadı, baskıları topladı ve Giverny'de bir Japon köprüsü ve nilüfer göleti olan bir bahçe yarattı Japonizm görsel bir yapı kadar bir atmosfer haline geliyor.
Japonizmi hangi ressamlar temsil eder?
Monet, Van Gogh, Whistler, Manet, Tissot, Morisot, Gauguin, Cassatt, Bonnard ve Vuillard, doğrudan alıntıdan dönüştürülmüş çerçevelemeye kadar çok farklı yönler gösteriyor.
Dekorasyon için hangi Japon resmi seçilmeli?
Sakin bir varlık için Whistler veya Morisot; daha fazla renk için Monet veya Van Gogh; daha yoğun bir dekoratif yüzey için Bonnard, Vuillard veya Gauguin çok fazla karaktere sahiptir.
Japonizm neden hala cazip geliyor?
Çünkü sadeliği, zarafeti, hareketi ve görsel şaşkınlığı birbirine karıştırıyor Göze farklı nefes almayı öğretiyor, cesur çerçeveleme ve sesini yükseltmeye gerek duymayan bir zarafetle.
0 yorumlar