17. - 20. yüzyıllar · yağlıboya tablolar

100 tablo güller en ünlüsü

Waterhouse ve Monet'ten Matisse, Picasso, Klimt ve Kandinsky'ye kadar toz pembesi, et, somon, eski pembe, fuşya veya macentanın görüntüyü gerçekten oluşturduğu yüz tablo.

Avignon Demoiselles'i, Pablo Picasso
Avignon HanımlarıPablo Picasso Haziran-Temmuz 1907
100yağlı boya tablolar
32sanatçılar
100benzersiz kontrollü görüntüler
%11ölçülen pembe alanlar

Göründüğünden daha karmaşık bir renk

Pembe nasıl büyük bir renk oldu?

Pembe tek bir pigment değil, karışım ve şeffaflardan oluşan bir ailedir.Ressamlar bunu bir kırmızıyı beyazla açıp, şeffaf bir cilayı hafif bir preparatın üzerine bindirerek veya kırmızı, mor ve krem dokunuşlarını bir araya getirerek elde ederler.Seçilen malzemeye bağlı olarak gölge et, şeftali, somon, eski pembe, leylak rengi veya fuşya olur.Seçilen malzemeye bağlı olarak gölge et, şeftali, somon, eski pembe, leylak rengi veya fuşya olur. Bu istikrarsızlık zenginliğini açıklar: pembe yumuşak, akkor, yapay veya rahatsız edici olabilir.

Uzun zamandır karanfiller, çiçekler ve değerli kumaşlarla ilişkilendirilen bu yapı, 19. yüzyılda empresyonizmin onu gökyüzüne, gölgelere ve yansımalara sokmasıyla statü değiştirdi. Matisse daha sonra onu mimari bir yüzey haline getirdi; Picasso onu maviler ve toprak boyalarıyla karşı karşıya getiriyor; Klimt onu bahçelerinde toz haline getiriyor; Kandinsky, Delaunay ve soyut ressamlar onu motiften kurtarıyor. Pembe daha sonra izleyiciye doğru ilerleyebilen veya tuvali açabilen mekansal bir güç haline gelir.

Bu sınıflandırma izole pembe bir detay için bir resim tutmaz.Renk figürleri, ışığı veya kompozisyonun önemli bir bölümünü yapılandırmalıdır.Yüz eser yağlı boya tablolardır: çizim, pastel, kömür, sulu boya, guaj, baskı, fotoğraf veya dekoratif nesne eklenmemiştir.

Pembe her zaman boyayı yumuşatmaz: aynı zamanda daha doğrudan, daha fiziksel ve daha modern hale getirebilir.
Toz pembe

Çok açık ve hafif gri renkte, cilt tonlarını, kumaşları ve iç mekanları sertleşme geçişleri olmadan bağlar.

Somon gülü

Daha sıcak ve turuncu, güneşi cilde, cephelere, kuma ve akşam bulutlarına yansıtıyor.

Garance yükseldi

Şeffaf ve derin, sırları, çiçekleri ve renkli gölgeleri opak hale getirmeden zenginleştirir.

Fuşya

Canlı ve soğuk, yeşil, mavi ve siyahla temas ettiğinde neredeyse elektriksel bir kuvvet alır.

Pembenin görüntüyü oluşturduğu 100 tablo

Editoryal sıralama
01

Unutulmaz hale gelen yirmi görüntü

Pembenin mutlak simgeleri

Picasso ve Matisse'den Gauguin, Seurat ve Sorolla'ya kadar bu resimler pembeyi bir kırılma, ışık ve kolektif hafıza rengi haline getirdi.
#001 Les Demoiselles d'Avignon, Pablo Picasso, Haziran-Temmuz 1907

Pablo Picasso

Avignon Hanımları

Tarihhaziran-temmuz 1907 TekniğiTuval üzerine yağlıboya Boyutlar243,9×233,7 cm KoleksiyonModern Sanat Müzesi (MoMA), New York

"Les Demoiselles d'Avignon" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler. Picasso, vücudu boyalı yüzeye yaklaştırmak ve onu kesen mavileri, toprak boyalarını ve siyahları daha ani hale getirmek için cinsel pembe kullanır. Renk tekrarlar halinde dağılmıştır: pembe bir alan komşu bir yarı tonu gerektirir, ardından koyu bir vurgu derinliği geri kazandırır. Bu ilk setteki yeri bu aralığın anma gücünden kaynaklanmaktadır: pembe, eserin hemen tanımlanmasını sağlayan unsurlardan biridir.

Koleksiyondaki çalışmaları görüntüle →
#002 Açık pencere, Collioure, Henri Matisse, 1905

Henri Matisse

Pencere açık, Collioure

Tarih1905 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarSayfada belirtilen orijinal boyutlar KoleksiyonUlusal Sanat Galerisi, Washington

"Açık Pencere, Collioure" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Matisse pembeyi yapıcı bir yüzey olarak ele alır: hoş bir renk tonuna indirgenmeden komşu renkleri ilerletir, geri çeker veya titreştirir.Işık değerleri başlangıçtaki momentumu verir, ancak kompozisyon daha koyu konturlar ve kontrpuanlarla korunur.Bu ilk setteki yeri bu aralığın anma gücünden kaynaklanmaktadır: pembe, eserin hemen tanımlanmasını sağlayan unsurlardan biridir.

Bkz. çoğaltma →
#003 Les Poseuses, Georges Seurat, 1886 -1888

Georges Seurat

Poseus'lar

Tarih1886 - 1888 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonOrsay Müzesi, Paris

"Les Poseuses" 'te pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Seurat güllerini optik mahallelere göre inşa eder; sıcak tonlar belli bir mesafede yeniden oluşur ve cilde neredeyse toz halinde bir ışık verir.Pembe mutlaka tuvalin tamamını kaplamaz; stratejik konumu kütlelerin dengesini ve bakışın yolunu ayarlamak için yeterlidir.Bu ilk setteki yeri bu aralığın hafıza gücünden kaynaklanmaktadır: pembe, eserin hemen tanımlanmasını sağlayan unsurlardan biridir.

Bkz. çoğaltma →
#004 Tahiti Kadınları, Paul Gauguin, 1891

Paul Gauguin

Tahiti'nin kadınları

Tarih1891 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonOrsay Müzesi, Paris

"Tahiti Kadınları" nda pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Gauguin pembeyi düz alanlara, ten tonları, kumaşlar ve zemin arasına yerleştirir, böylece renk tabloyu modellemeden önce bile düzenler.Renk figüre düzleştirmeden eşlik eder: cildi şekillendirir, kumaşı belirtir ve vücut ile çevresi arasındaki mesafeyi düzenler.Bu ilk setteki yeri bu aralığın hafıza gücünden kaynaklanmaktadır: pembe, eserin hemen tanımlanmasını sağlayan unsurlardan biridir.

Bkz. çoğaltma →
#005 Venüs'ün Doğuşu, William Bouguereau, 1879

William Bouguereau

Venüs'ün Doğuşu

Tarih1879 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonOrsay Müzesi, Paris

"Venüs'ün Doğuşu" nda pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.William Bouguereau pembeyi ışık değerleri ve daha yoğun vurgular arasında modüle eder, böylece renk hem yumuşaklığı hem de yapım gücünü korur.Renk figüre düzleştirmeden eşlik eder: cildi şekillendirir, kumaşı belirtir ve vücut ile çevresi arasındaki mesafeyi düzenler.Bu ilk setteki yeri bu aralığın hafıza kuvvetinden kaynaklanmaktadır: pembe, eserin hemen tanımlanmasını sağlayan unsurlardan biridir.

Bkz. çoğaltma →
#006 Gülün Ruhu, John William Waterhouse, 1908

John william su evi

Gül Ruhu

Tarih1908 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonÖzel koleksiyon

"Gülün Ruhu" nda pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Waterhouse kumaşlar, çiçekler ve ten tonları için pembeyi ayırır, sonra hikayeye asılı bir yoğunluk vermek için koyu yeşillerle koyulaştırır.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene şehvetli bir süreklilik kazandırır.Bu ilk setteki yeri bu aralığın anma gücünden kaynaklanmaktadır: pembe, eserin hemen tanımlanmasını sağlayan unsurlardan biridir.

Bkz. çoğaltma →
#007 Pembe Bornoz, Joaquin Sorolla, 1916

Joaquin Sorolla

Pembe Bornoz

Tarih1916 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBoyutlar belirtilmedi KoleksiyonMuseo Sorolla, Madrid

"Pembe Bornoz" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler Sorolla güneşin pembesini doğurur: beyaz, leylak ve somon, suyun kumaşlarında, derisinde ve yansımalarında birbirlerine tepki verir Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene şehvetli bir süreklilik kazandırır. Bu ilk setteki yeri bu aralığın anma gücünden kaynaklanmaktadır: pembe, eserin hemen tanımlanmasını sağlayan unsurlardan biridir.

Bkz. çoğaltma →
#008 Pembe Bluz, Amedeo Modigliani, 1919

Amedeo Modigliani

Pembe Bluz

Tarih1919 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarSayfada belirtilen orijinal boyutlar KoleksiyonSayfada belirtilen referans koleksiyonu

"Pembe Bluz" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler. Modigliani pembeyi koyu sarı ve gri ile azaltır; bu mat aralık modele sakin, hemen tanınabilir bir varlık kazandırır. Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene şehvetli bir süreklilik kazandırır. Bu ilk setteki yeri bu aralığın anma gücünden kaynaklanmaktadır: pembe, eserin hemen tanımlanmasını sağlayan unsurlardan biridir.

Bkz. çoğaltma →
#009 Hayatın Dansı, Edvard Munch, 1899 -1900

Edvard Munch

Hayatın Dansı

Tarih1899 - 1900 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarSayfada belirtilen orijinal boyutlar KoleksiyonUlusal Müze, Oslo

"Hayatın Dansı" nda pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Munch'ta pembe asla masum değildir: kırmızıya, leylak rengi veya asit yeşiline yakın, arzu, hafıza ve endişenin rengi haline gelir.Renk tekrarlar halinde dağıtılır: pembe bir alan komşu bir yarı tonu gerektirir, sonra koyu bir vurgu derinliği geri kazandırır.Bu ilk topluluktaki yeri bu aralığın anma gücünden kaynaklanmaktadır: pembe, eserin hemen tanımlanmasını sağlayan unsurlardan biridir.

Bkz. çoğaltma →
#010 Saint-Tropez Limanı, Paul Signac, 1901

Paul Signac

Saint-Tropez Limanı

Tarih1901 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBoyutlar iletilmedi KoleksiyonUlusal Batı Sanatı Müzesi, Tokyo

"Le Port de Saint-Tropez" de pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler. Signac pembeyi mavi, turuncu ve morun ayrı dokunuşlarına böler; atmosfer paletten ziyade gözde kendini yeniden oluşturur. Gökyüzü, su ve toprak arasında somon notaları bir geçit görevi görür; ufku ısıtır ve mavilerin mekanı kapatmasını engeller. Bu ilk setteki yeri bu aralığın anma gücünden kaynaklanmaktadır: pembe, eserin hemen tanımlanmasını sağlayan unsurlardan biridir.

Bkz. çoğaltma →
#011 Dövüşen Temeraire, Kırılmak İçin Son Yatağına Çekildi, 1838, JMW Turner, 1839

JMW Turner

Savaşan Temeraire, Kırılmak İçin Son Yatağına Çekildi, 1838

Tarih1839 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBoyutlar iletilmedi KoleksiyonUlusal Galeri, Londra

"The Fighting Temeraire Tugged to Her Last Rerth to be Broken Up, 1838" de pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.JMW Turner, pembeyi ışık değerleri ve daha yoğun vurgular arasında modüle eder, böylece renk hem yumuşaklığı hem de yapım gücünü korur.Pembe mutlaka tüm tuvali kaplamaz; stratejik konumu kütlelerin dengesini ve bakışın yolunu ayarlamak için yeterlidir.Bu ilk setteki yeri bu aralığın hafıza gücünden kaynaklanmaktadır: pembe, eserin hemen tanımlanmasını sağlayan unsurlardan biridir.

Bkz. çoğaltma →
#012 Parlamento, gün batımı, Claude Monet, 1903

Claude Monet

Parlamento, günbatımı

Tarih1903 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBoyutlar iletilmedi KoleksiyonUlusal Sanat Galerisi, Washington

"Parlamento, Gün Batımı" nda pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Monet pembeyi geçici bir ışık olarak kullanır, gökyüzünün mavisi, gölgelerin moru ve bulutların krem titreşimi arasında kalır.Gökyüzü, su ve toprak arasında somon notaları bir geçit görevi görür; ufku ısıtır ve mavilerin mekanı kapatmasını engeller.Bu ilk setteki yeri bu aralığın anma gücünden kaynaklanmaktadır: pembe, eserin hemen tanımlanmasını sağlayan unsurlardan biridir.

Bkz. çoğaltma →
#013 Lüks, sakin ve şehvetli, Henri Matisse, 1904

Henri Matisse

Lüks, sakin ve şehvetli

Tarih1904 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonOrsay Müzesi, Paris

"Lüks, Sakin ve Şehvetlilik" te pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Matisse pembeyi yapıcı bir yüzey olarak ele alır: hoş bir renk tonuna indirgenmeden komşu renkleri ilerletir, geri çeker veya titreştirir.Renk tekrarlar halinde dağıtılır: pembe bir alan komşu bir yarı tonu gerektirir, sonra koyu bir vurgu derinliği geri kazandırır.Bu ilk setteki yeri bu aralığın anma gücünden kaynaklanmaktadır: pembe, eserin hemen tanımlanmasını sağlayan unsurlardan biridir.

Bkz. çoğaltma →
#014 Yeşil Işın, Henri Matisse, 1905

Henri Matisse

Yeşil Işın

Tarih1905 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarSayfada belirtilen orijinal boyutlar KoleksiyonDanimarka Ulusal Galerisi, Kopenhag

"Yeşil Işın" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Matisse pembeyi yapıcı bir yüzey olarak ele alır: hoş bir renk tonuna indirgenmeden komşu renkleri ilerletir, geri çeker veya titreştirir.Işık değerleri başlangıçtaki momentumu verir, ancak kompozisyon daha koyu konturlar ve kontrpuanlarla korunur.Bu ilk setteki yeri bu aralığın anma gücünden kaynaklanmaktadır: pembe, eserin hemen tanımlanmasını sağlayan unsurlardan biridir.

Bkz. çoğaltma →
#015 Halüsinojenik Toreador, Salvador Dalí, 1969-70

Salvador Dali

Halüsinojenik Toreador

Tarih1969-70 TekniğiTuval üzerine yağlıboya Boyutlar157 inç x 118 inç KoleksiyonSalvador Dalí Müzesi, St. Petersburg, Florida

"Halüsinojenik Toreador"'da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Salvador Dalí, pembeyi ışık değerleri ve daha yoğun vurgular arasında modüle eder, böylece renk hem yumuşaklığı hem de yapım gücünü korur.Pembe mutlaka tüm tuvali kapsamaz; stratejik konumu kütlelerin dengesini ve bakışın yolunu düzenlemek için yeterlidir.Bu ilk setteki yeri bu aralığın hafıza gücünden kaynaklanmaktadır: pembe, eserin hemen tanımlanmasını sağlayan unsurlardan biridir.

Koleksiyondaki çalışmaları görüntüle →
#016 Sığınakta, John William Waterhouse, 1895

John william su evi

Kutsal alanda

Tarih1895 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonÖzel koleksiyon

"At the Sanctuary" de pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Waterhouse kumaşlar, çiçekler ve ten tonları için pembeyi ayırır, sonra hikayeye asılı bir yoğunluk vermek için koyu yeşilliklerle koyulaştırır.Gölge toz, somon ve macenta arasında salınır, bu da çizimin farklı tuttuğu şekilleri birleştirmesini sağlar.Bu ilk setteki yeri bu aralığın anma gücünden kaynaklanmaktadır: pembe, eserin hemen tanımlanmasını sağlayan unsurlardan biridir.

Bkz. çoğaltma →
#017 Pembe Atölye, Henri Matisse, 1911

Henri Matisse

Pembe Atölye

Tarih1911 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonReferans koleksiyonu

"L'Atelier rose" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Matisse pembeyi yapıcı bir yüzey olarak ele alır: hoş bir renk tonuna indirgenmeden komşu renkleri ilerletir, geri çeker veya titreştirir.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene şehvetli bir süreklilik kazandırır.Bu ilk setteki yeri bu aralığın anma gücünden kaynaklanmaktadır: pembe, eserin hemen tanımlanmasını sağlayan unsurlardan biridir.

Bkz. çoğaltma →
#018 Pembe Masa Örtüsü, Henri Matisse, 1924

Henri Matisse

Pembe Masa Örtüsü

Tarih1924 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonReferans koleksiyonu

"La Nappe rose" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Matisse pembeyi yapıcı bir yüzey olarak ele alır: hoş bir renk tonuna indirgenmeden komşu renkleri ilerletir, geri çeker veya titreştirir.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene şehvetli bir süreklilik kazandırır.Bu ilk setteki yeri bu aralığın anma gücünden kaynaklanmaktadır: pembe, eserin hemen tanımlanmasını sağlayan unsurlardan biridir.

Bkz. çoğaltma →
#019 Özet: Pembe Senfoni, Alexej von Jawlensky, 1929

Alexej von Jawlensky

Özet: Pembe Senfoni

Tarih1929 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonReferans koleksiyonu

"Özet: Pembe Senfoni" de pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler. Jawlensky pembeyi yüzün, manzaranın veya tabelanın neredeyse ikonik bir yoğunluk kazandığı basitleştirilmiş formlarda yoğunlaştırır. Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene şehvetli bir süreklilik kazandırır. Bu ilk topluluktaki yeri bu aralığın anma gücünden kaynaklanmaktadır: pembe, eserin hemen tanımlanmasını sağlayan unsurlardan biridir.

Bkz. çoğaltma →
#020 Kararlı Gül, Wassily Kandinsky, 1932

Wassily Kandinsky

Belirleyici gül

Tarih1932 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonReferans koleksiyonu

"Kararlı Gül" de pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Kandinsky desenden pembeyi serbest bırakır: renk tonu, ağırlığı onu çevreleyen siyah, yeşil veya sarı şekillere göre değişen otonom bir ses haline gelir. Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene şehvetli bir süreklilik kazandırır. Bu ilk setteki yeri bu aralığın anma gücünden kaynaklanmaktadır: pembe, eserin hemen tanımlanmasını sağlayan unsurlardan biridir.

Bkz. çoğaltma →
02

Cilt, kumaş ve varlığı

Figürlerin, kumaşların ve etin pembesi

Pembe, yüzü ve giysiyi bir araya getirir, ancak sıcaklık farklılıkları et, ipek, yün ve yansıyan ışığı ayırt eder.
#021 Beyaz ve pembe kafa, Henri Matisse, 1914

Henri Matisse

Beyaz ve pembe kafa

Tarih1914 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonReferans koleksiyonu

"Beyaz ve Pembe Kafa" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Matisse pembeyi yapıcı bir yüzey olarak ele alır: ileri, geri hareket eder veya dost bir renk tonuna indirgenmeden komşu renkleri titreştirir.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene şehvetli bir süreklilik kazandırırlar.Pembe, canlı et, kumaş ve yansıyan ışık arasındaki ince farklılıkları korurken yüzü, giysiyi ve dekoru bir araya getirir.

Bkz. çoğaltma →
#022 Oturan pembe çıplak, Henri Matisse, 1935

Henri Matisse

Pembe çıplak oturma

Tarih1935 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonReferans koleksiyonu

"Oturan Pembe Çıplak" ta pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Matisse pembeyi yapıcı bir yüzey olarak ele alır: ileri, geri hareket eder veya dost bir renk tonuna indirgenmeden komşu renkleri titreştirir.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene şehvetli bir süreklilik kazandırırlar.Pembe, canlı et, kumaş ve yansıyan ışık arasındaki ince farklılıkları korurken yüzü, giysiyi ve dekoru bir araya getirir.

Bkz. çoğaltma →
#023 Pembeli Genç Kız, Henri Rousseau, 1907

Henri Rousseau

Pembe Genç Kız

Tarih1907 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonReferans koleksiyonu

"Pembeli Genç Kız" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler Henri Rousseau, pembeyi ışık değerleri ve daha yoğun vurgular arasında modüle eder, böylece renk hem yumuşaklığı hem de yapım gücünü korur.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyazlarda, yeşillerde ve kahverengide yankılarla yayılırlar, desene şehvetli süreklilik kazandırırlar.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyazlarda, yeşillerde ve kahverengide yankılarla yayılırlar, desene şehvetli süreklilik kazandırırlar. Pembe, canlı et, kumaş ve yansıyan ışık arasındaki ince farklılıkları korurken yüzü, giysiyi ve dekoru bir araya getirir.

Bkz. çoğaltma →
#024 Aynanın önünde güllü kadın, Pierre-Auguste Renoir, 1910

Pierre-Auguste Renoir

Ayna karşısında güllü kadın

Tarih1910 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonReferans koleksiyonu

"Ayna Önünde Gül Olan Kadın" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Renoir yanakların, çiçeklerin ve kumaşların pembesini sıcak bir ışıkta eritir, sonra göze rehberlik etmek için bazı daha parlak vurguları korur.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyazlarda, yeşillerde ve kahverengide yankılarla yayılırlar, desene şehvetli süreklilik kazandırırlar.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyazlarda, yeşillerde ve kahverengide yankılarla yayılırlar, desene şehvetli süreklilik kazandırırlar.Pembe, canlı et, kumaş ve yansıyan ışık arasındaki ince farklılıkları korurken yüzü, giysiyi ve dekoru bir araya getirir.

Bkz. çoğaltma →
#025 Pembe ve Gri Uyum: Lady Meux, James Abbott McNeill Whistler, 1881

James Abbott McNeill Whistler

Pembe ve Gri Harmony: Lady Meux

Tarih1881 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonReferans koleksiyonu

"Harmony in Pink and Gray: Lady Meux" de pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.James Abbott McNeill Whistler pembeyi ışık değerleri ve daha yoğun vurgular arasında modüle eder, böylece renk hem yumuşaklığı hem de yapım gücünü korur.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene şehvetli süreklilik kazandırırlar.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene şehvetli süreklilik kazandırırlar.Pembe, canlı et, kumaş ve yansıyan ışık arasındaki ince farklılıkları korurken yüzü, giysiyi ve dekoru bir araya getirir.

Bkz. çoğaltma →
#026 Caryatid gülü (Audace), Amedeo Modigliani, 1914

Amedeo Modigliani

Karyatid gülü (Audacity)

Tarih1914 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonReferans koleksiyonu

"Caryatid Rose (Audacity)"de pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Modigliani pembeyi koyu sarı ve gri ile azaltır; bu mat aralık modele sakin, hemen tanınabilir bir varlık verir.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene şehvetli bir süreklilik kazandırır.Pembe, canlı et, kumaş ve yansıyan ışık arasındaki ince farklılıkları korurken yüzü, giysiyi ve dekoru bir araya getirir.

Bkz. çoğaltma →
#027 Pembe kanepedeki kadın, Henri Matisse, 1921 -1922

Henri Matisse

Kadın pembe kanepede

Tarih1921 - 1922 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonReferans koleksiyonu

"Pembe Kanepedeki Kadın" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Matisse pembeyi yapıcı bir yüzey olarak ele alır: ileri, geri hareket eder veya dostça bir renk tonuna indirgenmeden komşu renkleri titreştirir.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene şehvetli bir süreklilik kazandırırlar.Pembe, canlı et, kumaş ve yansıyan ışık arasındaki ince farklılıkları korurken yüzü, giysiyi ve dekoru bir araya getirir.

Bkz. çoğaltma →
#028 Üç Kız Kardeş ve "Pembe Mermer Masa" ("Pembe Mermer Masadaki Üç Kız Kardeş"), Henri Matisse, 1917

Henri Matisse

Üç Kız Kardeş ve "Pembe Mermer Masa" ("Pembe Mermer Masadaki" Üç Kız Kardeş)

Tarih1917 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonReferans koleksiyonu

"Üç Kız Kardeş ve "Pembe Mermer Masa'da ("The Pink Marble Table" da Üç Kız Kardeş)" pembe dekoratif bir rol oynamaz: 'resmin ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Matisse pembeyi yapıcı bir yüzey olarak ele alır: hoş bir renk tonuna indirgenmeden komşu renkleri ilerletir, geri çeker veya titretir.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene şehvetli süreklilik kazandırırlar.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene şehvetli süreklilik kazandırırlar.Pembe, canlı et, kumaş ve yansıyan ışık arasındaki ince farklılıkları korurken yüzü, giysiyi ve dekoru bir araya getirir.

Bkz. çoğaltma →
#029 Gece elbiseli Clotilde, Joaquin Sorolla, 1910

Joaquin Sorolla

Gece elbiseli Clotilde

Tarih1910 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonMuseo Sorolla, Madrid

"Clotilde gece elbisesinde" pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler Sorolla güneşin pembesini doğurur: beyaz, leylak ve somon, suyun kumaşlarında, derisinde ve yansımalarında birbirlerine tepki verir. Renk, şekli düzleştirmeden eşlik eder: cildi şekillendirir, kumaşı belirtir ve vücut ile çevresi arasındaki mesafeyi düzenler. Burada pembe, canlı et, kumaş ve yansıyan ışık arasındaki ince farklılıkları korurken yüzü, giysiyi ve dekoru bir araya getirir.

Bkz. çoğaltma →
#030 Psyche Altın Kutuyu Açıyor, John William Waterhouse, 1903

John william su evi

Psyche altın kutuyu açıyor

Tarih1903 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonÖzel koleksiyon

"Psyche Altın Kutuyu Açıyor" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Waterhouse kumaşlar, çiçekler ve cilt tonları için pembeyi ayırır, sonra hikayeye asılı bir yoğunluk vermek için koyu yeşillerle koyulaştırır.Renk, figürü düzleştirmeden eşlik eder: cildi şekillendirir, kumaşı belirtir ve vücut ile çevresi arasındaki mesafeyi düzenler.Pembe, canlı et, kumaş ve yansıyan ışık arasındaki ince farklılıkları korurken yüzü, giysiyi ve dekoru bir araya getirir.

Bkz. çoğaltma →
#031 Psyche Cupid'in bahçesine giriyor, John William Waterhouse, 1904

John william su evi

Aşk Tanrısının bahçesine giren ruh

Tarih1904 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonHarris Müzesi ve Sanat Galerisi, Preston

"Psyche Entering Cupid's Garden" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Waterhouse kumaşlar, çiçekler ve ten tonları için pembeyi ayırır, sonra hikayeye asılı bir yoğunluk vermek için koyu yeşillerle koyulaştırır.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyazlarda, yeşillerde ve kahverengide yankılarla yayılırlar, desene şehvetli süreklilik kazandırırlar.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyazlarda, yeşillerde ve kahverengide yankılarla yayılırlar, desene şehvetli süreklilik kazandırırlar.Pembe, canlı et, kumaş ve yansıyan ışık arasındaki ince farklılıkları korurken yüzü, giysiyi ve dekoru bir araya getirir.

Bkz. çoğaltma →
#032 Cadı, John William Waterhouse, 1911

John william su evi

Cadıyı

Tarih1911 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonÖzel koleksiyon

"The Witch" te pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Waterhouse kumaşlar, çiçekler ve ten tonları için pembeyi ayırır, sonra hikayeye asılı bir yoğunluk vermek için koyu yeşilliklerle koyulaştırır.Toz, somon ve macenta arasında salınır, bu da tasarımın farklı tuttuğu şekilleri birleştirmesini sağlar.Toz, somon ve macenta arasında salınan gölge, tasarımın farklı tuttuğu şekilleri birleştirmesini sağlar.Pembe, canlı et, kumaş ve yansıyan ışık arasındaki ince farklılıkları korurken yüzü, giysiyi ve dekoru burada bir araya getirir.

Bkz. çoğaltma →
#033 Tristan ve Isolde, ikinci versiyon, John William Waterhouse, 1916 dolaylarında

John william su evi

Tristan ve Isolde, ikinci versiyon

Tarih1916 civarında TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonÖzel koleksiyon

"Tristan ve Isolde, ikinci versiyonda" pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Waterhouse kumaşlar, çiçekler ve cilt tonları için pembeyi ayırır, ardından hikayeye asılı bir yoğunluk vermek için koyu yeşillerle koyulaştırır.Renk tekrarlar halinde dağıtılır: pembe bir alan komşu bir yarı ton gerektirir, ardından koyu bir vurgu derinliği geri kazandırır.Pembe, canlı et, kumaş ve yansıyan ışık arasındaki ince farklılıkları korurken yüzü, giysiyi ve dekoru bir araya getirir.

Bkz. çoğaltma →
#034 Ariadne, John William Waterhouse, 1898

John william su evi

Ariadne

Tarih1898 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBoyutlar belirtilmedi KoleksiyonÖzel koleksiyon

"Ariadne" de pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Waterhouse kumaşlar, çiçekler ve cilt tonları için pembeyi ayırır, sonra hikayeye asılı bir yoğunluk vermek için koyu yeşillerle koyulaştırır.Renk, figürü düzleştirmeden eşlik eder: cildi şekillendirir, kumaşı belirtir ve vücut ile çevresi arasındaki mesafeyi düzenler.Pembe, canlı et, kumaş ve yansıyan ışık arasındaki ince farklılıkları korurken yüzü, giysiyi ve dekoru bir araya getirir.

Bkz. çoğaltma →
#035 Juliet, John William Waterhouse, 1898

John william su evi

Juliet

Tarih1898 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonÖzel koleksiyon

"Juliette" de pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Waterhouse kumaşlar, çiçekler ve cilt tonları için pembeyi ayırır, sonra hikayeye asılı bir yoğunluk vermek için koyu yeşillerle koyulaştırır.Renk, figürü düzleştirmeden eşlik eder: cildi şekillendirir, kumaşı belirtir ve vücut ile çevresi arasındaki mesafeyi düzenler.Pembe, canlı et, kumaş ve yansıyan ışık arasındaki ince farklılıkları korurken yüzü, giysiyi ve dekoru bir araya getirir.

Bkz. çoğaltma →
#036 Dantelci, Johannes Vermeer, 1669 -1670 dolaylarında

Johannes Vermeer

Dantelci

Tarih1669 -1670 civarında TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonReferans koleksiyonu

"La Dentellière" de pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Johannes Vermeer pembeyi ışık değerleri ve daha yoğun vurgular arasında modüle eder, böylece renk hem yumuşaklığı hem de yapım gücünü korur.Gölge toz, somon ve macenta arasında salınır, bu da tasarımın farklı tuttuğu şekilleri birleştirmesini sağlar.Gölge toz, somon ve macenta arasında salınır, bu da tasarımın farklı tuttuğu şekilleri birleştirmesini sağlar. Pembe, canlı et, kumaş ve yansıyan ışık arasındaki ince farklılıkları korurken yüzü, giysiyi ve dekoru bir araya getirir.

Bkz. çoğaltma →
#037 Bir Kadeh Şaraplı Kız, Johannes Vermeer, 1659 -1660 dolaylarında

Johannes Vermeer

Bir Kadeh Şaraplı Kız

Tarih1659 -1660 civarında TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonReferans koleksiyonu

"Şarap Kadehi Olan Kız" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Johannes Vermeer pembeyi ışık değerleri ve daha yoğun vurgular arasında modüle eder, böylece renk hem yumuşaklığı hem de yapım gücünü korur. Gölge figüre düzleştirmeden eşlik eder: cildi şekillendirir, kumaşı belirtir ve vücut ile çevresi arasındaki mesafeyi düzenler.Pembe, canlı et, kumaş ve yansıyan ışık arasındaki ince farklılıkları korurken yüzü, giysiyi ve dekoru bir araya getirir.

Bkz. çoğaltma →
#038 Eşim ve çocuklarım Joaquin Sorolla, 1897 -1898

Joaquin Sorolla

Eşim ve çocuklarım

Tarih1897 - 1898 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonMuseo Sorolla, Madrid

"Karım ve Çocuklarım" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler Sorolla güneşin pembesini doğurur: beyaz, leylak ve somon, suyun kumaşlarında, derisinde ve yansımalarında birbirlerine tepki verir.Renk, figürü düzleştirmeden eşlik eder: cildi şekillendirir, kumaşı belirtir ve vücut ile çevresi arasındaki mesafeyi düzenler.Burada pembe, canlı et, kumaş ve yansıyan ışık arasındaki ince farklılıkları korurken yüzü, giysiyi ve dekoru bir araya getirir.

Bkz. çoğaltma →
#039 İspanyol: maviyle uyum, Henri Matisse, 1923

Henri Matisse

İspanyol: maviyle uyum

Tarih1923 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBoyutlar iletilmedi KoleksiyonSayfada belirtilen referans koleksiyonu

"The Spaniard: Harmony in Blue" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Matisse pembeyi yapıcı bir yüzey olarak ele alır: hoş bir renk tonuna indirgenmeden komşu renkleri ilerletir, geri çeker veya titreştirir.Pembe mutlaka tüm tuvali kaplamaz; stratejik konumu kütlelerin dengesini ve bakışın yolunu ayarlamak için yeterlidir.Pembe mutlaka tüm tuvali kaplamaz; stratejik konumu kütlelerin dengesini ve bakışın yolunu ayarlamak için yeterlidir.Buradaki pembe, canlı et, kumaş ve yansıyan ışık arasındaki ince farklılıkları korurken yüzü, giysiyi ve dekoru birbirine yaklaştırır.

Bkz. çoğaltma →
#040 Kırmızı bir çekmece sandığı üzerinde pembe heykelcik ve sürahi, Henri Matisse, 1910

Henri Matisse

Kırmızı bir çekmece sandığı üzerinde pembe heykelcik ve sürahi

Tarih1910 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonReferans koleksiyonu

"Kırmızı bir çekmece sandığı üzerindeki pembe heykelcik ve sürahi" de pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Matisse pembeyi yapıcı bir yüzey olarak ele alır: dost bir renk tonuna indirgenmeden ileri, geri hareket eder veya komşu renkleri titreştirir.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene şehvetli süreklilik kazandırırlar.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene şehvetli süreklilik kazandırırlar.Pembe, canlı et, kumaş ve yansıyan ışık arasındaki ince farklılıkları korurken yüzü, giysiyi ve dekoru bir araya getirir.

Bkz. çoğaltma →
03

Yapraktan yüzeye

Çiçekler, bahçeler ve pembe malzemeler

Gül çalıları, bahçeler, buketler ve natürmortlar, tek konu olmadan bir pembe dokunuşun görüntünün her tarafına nasıl yayılabileceğini gösteriyor.
#041 Ağaçların altındaki gül çalıları, Gustav Klimt, 1905

Gustav Klimt

Ağaçların altında gül çalıları

Tarih1905 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarSayfada belirtilen orijinal boyutlar KoleksiyonSayfada belirtilen referans koleksiyonu

"Ağaçların Altındaki Güller" de pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Klimt pembeyi küçük çiçek birimlerine yayar; renk, derinliği ortadan kaldırmadan bahçeyi canlı bir duvar halısına dönüştürür.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene duyusal süreklilik kazandırırlar.Bu grupta pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene duyusal süreklilik kazandırırlar. Bu grupta renk tonu yapraklar, yapraklar, masa örtüsü ve duvar arasında dolaşır; doğal deseni gerçek bir kromatik mimari haline getirir.

Bkz. çoğaltma →
#042 Gül çalılı meyve bahçesi, Gustav Klimt, 1912

Gustav Klimt

Gül çalılı meyve bahçesi

Tarih1912 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarSayfada belirtilen orijinal boyutlar KoleksiyonSayfada belirtilen referans koleksiyonu

"Gül Çalılarıyla Ortalama" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Klimt pembeyi küçük çiçek birimlerine yayar; renk, derinliği ortadan kaldırmadan bahçeyi canlı bir duvar halısına dönüştürür.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene duyusal süreklilik kazandırırlar.Bu grupta pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene duyusal süreklilik kazandırırlar. Bu grupta renk tonu yapraklar, yapraklar, masa örtüsü ve duvar arasında dolaşır; doğal deseni gerçek bir kromatik mimari haline getirir.

Bkz. çoğaltma →
#043 Çiçek bahçesi, Gustav Klimt, 1905 -1907

Gustav Klimt

Çiçek bahçesi

Tarih1905 - 1907 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarSayfada belirtilen orijinal boyutlar KoleksiyonSayfada belirtilen referans koleksiyonu

"Çiçekler Bahçesi" nde pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Klimt pembeyi küçük çiçek birimlerine yayar; renk, derinliği ortadan kaldırmadan bahçeyi canlı bir duvar halısına dönüştürür.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene duyusal süreklilik kazandırırlar.Bu grupta pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene duyusal süreklilik kazandırırlar.Bu grupta renk tonu yapraklar, yapraklar, masa örtüsü ve duvar arasında dolaşır; doğal deseni gerçek bir kromatik mimari haline getirir.

Bkz. çoğaltma →
#044 Tavukların bulunduğu bahçe yolu, Gustav Klimt, 1916

Gustav Klimt

Tavuklarla bahçe yolu

Tarih1916 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarSayfada belirtilen orijinal boyutlar KoleksiyonSayfada belirtilen referans koleksiyonu

"Tavuklu Bahçe Sokağı" 'nda pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Klimt pembeyi küçük çiçek birimlerine yayar; renk, derinliği ortadan kaldırmadan bahçeyi canlı bir duvar halısına dönüştürür.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene duyusal süreklilik kazandırırlar.Bu grupta pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene duyusal süreklilik kazandırırlar.Bu grupta renk tonu taç yaprakları, yapraklar, masa örtüsü ve duvar arasında dolaşır; doğal deseni gerçek bir kromatik mimari haline getirir.

Bkz. çoğaltma →
#045 Zakkumlu iki kız, Gustav Klimt, 1890 -1892

Gustav Klimt

Zakkumlu iki kız

Tarih1890 - 1892 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonReferans koleksiyonu

"Two Girls with a Zakkum" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Klimt pembeyi küçük çiçek birimlerine yayar; renk, derinliği ortadan kaldırmadan bahçeyi canlı bir duvar halısına dönüştürür.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene şehvetli süreklilik kazandırırlar.Bu grupta pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene şehvetli süreklilik kazandırırlar.Bu grupta renk tonu yapraklar, yapraklar, masa örtüsü ve duvar arasında dolaşır; doğal deseni gerçek bir kromatik mimari haline getirir.

Bkz. çoğaltma →
#046 Noel gülleri ve saksafon çiçeği, Henri Matisse, 1944

Henri Matisse

Noel gülleri ve saksafon çiçeği

Tarih1944 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonReferans koleksiyonu

"Noel Gülleri ve Saksafon" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Matisse pembeyi yapıcı bir yüzey olarak ele alır: hoş bir renk tonuna indirgenmeden komşu renkleri ilerletir, geri çeker veya titreştirir.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene duyusal süreklilik kazandırırlar.Bu grupta pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene duyusal süreklilik kazandırırlar.Bu grupta renk tonu yapraklar, yapraklar, masa örtüsü ve duvar arasında dolaşır; doğal deseni gerçek bir kromatik mimari haline getirir.

Bkz. çoğaltma →
#047 Pembe Soğanlar, Henri Matisse, 1906

Henri Matisse

Pembe soğan

Tarih1906 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonReferans koleksiyonu

"Pembe Soğan" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Matisse pembeyi yapıcı bir yüzey olarak ele alır: hoş bir renk tonuna indirgenmeden komşu renkleri ilerletir, geri çeker veya titreştirir.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene duyusal süreklilik kazandırırlar.Bu grupta pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene duyusal süreklilik kazandırırlar.Bu grupta renk tonu yapraklar, yapraklar, masa örtüsü ve duvar arasında dolaşır; doğal deseni gerçek bir kromatik mimari haline getirir.

Bkz. çoğaltma →
#048 Beyaz bir bardakta gül, Piet Mondrian, 1921

Piet Mondrian

Beyaz bir bardakta gül

Tarih1921 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonReferans koleksiyonu

"Beyaz Gül Bir Camda" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Piet Mondrian pembeyi ışık değerleri ve daha yoğun vurgular arasında modüle eder, böylece renk hem yumuşaklığı hem de yapım gücünü korur.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyazlarda, yeşillerde ve kahverengide yankılarla yayılırlar, desene duyusal süreklilik kazandırırlar.Bu grupta pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyazlarda, yeşillerde ve kahverengide yankılarla yayılırlar, desene duyusal süreklilik kazandırırlar. Bu grupta renk tonu yapraklar, yapraklar, masa örtüsü ve duvar arasında dolaşır; doğal deseni gerçek bir kromatik mimari haline getirir.

Bkz. çoğaltma →
#049 Beyaz gülhatmi, Robert Delaunay, 1909

Robert Delaunay

Beyaz gülhatmi

Tarih1909 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonReferans koleksiyonu

"White Hollyhock" 'ta pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Delaunay diskler ve renkli düzlemler arasında pembeyi dolaştırır; artık bir nesneyi değil, ışığın hızını ve genişlemesini gösterir.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene duyusal süreklilik kazandırırlar.Bu grupta renk tonu yapraklar, yapraklar, masa örtüsü ve duvar arasında dolaşır; doğal deseni gerçek bir kromatik mimari haline getirir.

Bkz. çoğaltma →
#050 Açık gri kumaş üzerine Cherokee gülleri, Martin Johnson Heade, 1850

Martin Johnson Heade

Açık gri bir kumaş üzerinde Cherokee gülleri

Tarih1850 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonReferans koleksiyonu

"Cherokee Roses on Light Grey Fabric" te pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler Martin Johnson Heade pembeyi ışık değerleri ve daha yoğun vurgular arasında modüle eder, böylece renk hem yumuşaklığı hem de yapım gücünü korur.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene duyusal süreklilik kazandırırlar.Bu grupta pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene duyusal süreklilik kazandırırlar. Bu grupta renk tonu yapraklar, yapraklar, masa örtüsü ve duvar arasında dolaşır; doğal deseni gerçek bir kromatik mimari haline getirir.

Bkz. çoğaltma →
#051 Zaman Varken Gülleri Seçin, ilk versiyon, John William Waterhouse, 1908

John william su evi

Zaman varken gülleri topla, ilk versiyon

Tarih1908 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonÖzel koleksiyon

"Pick the roses while there is time, first version" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler Waterhouse kumaşlar, çiçekler ve ten tonları için pembeyi ayırır, sonra hikayeye asılı bir yoğunluk vermek için koyu yeşilliklerle koyulaştırır.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene şehvetli bir süreklilik kazandırır. Bu grupta renk tonu yapraklar, yapraklar, masa örtüsü ve duvar arasında dolaşır; doğal deseni gerçek bir kromatik mimari haline getirir.

Bkz. çoğaltma →
#052 Zaman Varken Gülleri Seçin, İkinci Versiyon, John William Waterhouse, 1909

John william su evi

Zaman varken gülleri topla, ikinci versiyon

Tarih1909 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonÖzel koleksiyon

"Pick the roses while there is time, second version" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler Waterhouse kumaşlar, çiçekler ve ten tonları için pembeyi ayırır, sonra hikayeye asılı bir yoğunluk vermek için koyu yeşilliklerle koyulaştırır.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene şehvetli bir süreklilik kazandırır. Bu grupta renk tonu yapraklar, yapraklar, masa örtüsü ve duvar arasında dolaşır; doğal deseni gerçek bir kromatik mimari haline getirir.

Bkz. çoğaltma →
#053 Devonshire Bahçesinde Yaz Çiçekleri Toplamak, John William Waterhouse, 1900 dolayları

John william su evi

Devonshire bahçesinde yaz çiçekleri topluyoruz

Tarih1900 civarında TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonÖzel koleksiyon

"Gathering Summer Flowers in a Devonshire Garden" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Waterhouse kumaşlar, çiçekler ve ten tonları için pembeyi ayırır, sonra hikayeye asılı bir yoğunluk vermek için koyu yeşilliklerle koyulaştırır.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene şehvetli bir süreklilik kazandırır.Bu grupta renk tonu yapraklar, yapraklar, masa örtüsü ve duvar arasında dolaşır; doğal deseni gerçek bir kromatik mimari haline getirir.

Bkz. çoğaltma →
#054 Büyülü Bahçe, John William Waterhouse, 1916

John william su evi

Büyülü bahçe

Tarih1916 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonLady Lever Sanat Galerisi, Liverpool

"Büyülü Bahçe" de pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Waterhouse kumaşlar, çiçekler ve ten tonları için pembeyi ayırır, sonra hikayeye asılı bir yoğunluk vermek için koyu yeşilliklerle koyulaştırır.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene şehvetli bir süreklilik kazandırır.Bu grupta renk tonu yapraklar, yapraklar, masa örtüsü ve duvar arasında dolaşır; doğal deseni gerçek bir kromatik mimari haline getirir.

Bkz. çoğaltma →
#055 Çiçekli Ophelia, John William Waterhouse, 1910

John william su evi

Çiçekli Ophélie

Tarih1910 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonÖzel koleksiyon

"Ophélie aux fleurs"'da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Waterhouse kumaşlar, çiçekler ve ten tonları için pembeyi ayırır, sonra hikayeye asılı bir yoğunluk vermek için koyu yeşilliklerle koyulaştırır.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene şehvetli bir süreklilik kazandırır.Bu grupta renk tonu yapraklar, yapraklar, masa örtüsü ve duvar arasında dolaşır; doğal deseni gerçek bir kromatik mimari haline getirir.

Bkz. çoğaltma →
#056 Rüzgarların Çiçekleri, John William Waterhouse, 1903

John william su evi

Yel çiçekleri

Tarih1903 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonÖzel koleksiyon

"Fleurs des vents" 'te pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Waterhouse kumaşlar, çiçekler ve ten tonları için pembeyi ayırır, sonra hikayeye asılı bir yoğunluk vermek için koyu yeşillerle koyulaştırır.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyazlarda, yeşillerde ve kahverengide yankılarla yayılırlar, desene duyusal süreklilik kazandırırlar.Bu grupta pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyazlarda, yeşillerde ve kahverengide yankılarla yayılırlar, desene duyusal süreklilik kazandırırlar.Bu grupta renk taç yaprakları, yapraklar, masa örtüsü ve duvar arasında dolaşır; doğal deseni gerçek bir kromatik mimari haline getirir.

Bkz. çoğaltma →
#057 Çiçek pazarı, Ethel Carrick, 1907

Ethel Carrick

Çiçek pazarı

Tarih1907 TekniğiTuval üzerine yağlıboya Boyutlar26,4×35,0 cm KoleksiyonVictoria Ulusal Galerisi, Melbourne

"Çiçek pazarında" pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Ethel Carrick pembeyi ışık değerleri ve daha yoğun vurgular arasında modüle eder, böylece renk hem yumuşaklığı hem de yapım gücünü korur.Renk tekrarlar halinde dağıtılır: pembe bir alan komşu bir yarı tonu gerektirir, ardından koyu bir vurgu derinliği geri kazandırır. Bu grupta renk tonu yapraklar, yapraklar, masa örtüsü ve duvar arasında dolaşır; doğal deseni gerçek bir kromatik mimari haline getirir.

Bkz. çoğaltma →
#058 Maison Sorolla Bahçesi, Joaquin Sorolla, 1918 -1919

Joaquin Sorolla

Maison Sorolla Bahçesi

Tarih1918 - 1919 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBoyutlar belirtilmedi KoleksiyonMuseo Sorolla, Madrid

"Jardin de la Maison Sorolla" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler Sorolla güneşin pembesini doğurur: beyaz, leylak ve somon, suyun kumaşlarında, derisinde ve yansımalarında birbirlerine tepki verir Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene şehvetli süreklilik kazandırırlar Bu grupta pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene şehvetli süreklilik kazandırırlar. Bu grupta renk, taç yaprakları, yapraklar, masa örtüsü ve duvar arasında dolaşır; doğal deseni gerçek bir kromatik mimari haline getirir.

Bkz. çoğaltma →
#059 1920'de Maison Sorolla Bahçesi, Joaquin Sorolla, 1920

Joaquin Sorolla

1920'de Maison Sorolla Bahçesi

Tarih1920 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonMuseo Sorolla, Madrid

"Jardin de la Maison Sorolla in 1920" de pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler Sorolla güneşin pembesini doğurur: beyaz, leylak ve somon, suyun kumaşlarında, derisinde ve yansımalarında birbirlerine tepki verir Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyazlarda, yeşillerde ve kahverengide yankılarla yayılırlar, desene duyusal süreklilik kazandırırlar Bu grupta pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyazlarda, yeşillerde ve kahverengide yankılarla yayılırlar, desene duyusal süreklilik kazandırırlar. Bu grupta renk, taç yaprakları, yapraklar, masa örtüsü ve duvar arasında dolaşır; doğal deseni gerçek bir kromatik mimari haline getirir.

Bkz. çoğaltma →
#060 Thun Gölü kıyısındaki bahçe, August Macke, 1913

Ağustos Macke

Thun Gölü kıyısındaki bahçe

Tarih1913 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarSayfada belirtilen orijinal boyutlar KoleksiyonSayfada belirtilen referans koleksiyonu

"Garden on the shore of Thun" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Macke pembeyi güneş sarıları ve şeffaf yeşilliklerle birleştirerek yapısı sıkı bir şekilde düzenli kalan neşeli bir berraklık üretir.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyazlarda, yeşillerde ve kahverengide yankılarla yayılırlar, desene duyusal süreklilik kazandırırlar.Bu grupta pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyazlarda, yeşillerde ve kahverengide yankılarla yayılırlar, desene duyusal süreklilik kazandırırlar.Bu grupta renk tonu yapraklar, yapraklar, masa örtüsü ve duvar arasında dolaşır; doğal deseni gerçek bir kromatik mimari haline getirir.

Bkz. çoğaltma →
04

Renk özerk hale gelir

Fovizm'den modern macenta'ya

Matisse, Kandinsky, Delaunay, Pollock ve Frankenthaler, pembeyi bir atış, ritim veya şok yapmak için yavaş yavaş yerel renkten ayırıyor.
#061 Pembe masa örtüsü üzerinde elmalarla natürmort, Henri Matisse, 1924

Henri Matisse

Pembe bir masa örtüsü üzerinde elmalarla natürmort

Tarih1924 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonReferans koleksiyonu

"Pembe Masa Örtüsü Üzerinde Elmalı Natürmort" ta pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Matisse pembeyi yapıcı bir yüzey olarak ele alır: hoş bir renk tonuna indirgenmeden komşu renkleri ilerletir, geri çeker veya titreştirir.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene şehvetli bir süreklilik kazandırırlar.Eserin modern dokunuşları da basit bir yerel renkten ziyade plan, ritim veya gerilim haline gelen pembenin bu özerkliğinden gelir.

Bkz. çoğaltma →
#062 Japon Balığı, Henri Matisse, 1912

Henri Matisse

Japon balığı

Tarih1912 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarSayfada belirtilen orijinal boyutlar KoleksiyonPuşkin Güzel Sanatlar Müzesi, Moskova

"Goldfish" te pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Matisse pembeyi yapıcı bir yüzey olarak ele alır: hoş bir renk tonuna indirgenmeden komşu renkleri ilerletir, geri çeker veya titreştirir.Pembe bir destek düzlemi görevi görür: nesneleri ve duvarları birbirine bağlar, bazen derinliği tersine çevirir ve iç mekanı renkli bir alana dönüştürür.İşin modernliği de basit bir yerel renkten ziyade plan, ritim veya gerilim haline gelen pembenin bu özerkliğinden gelir.

Bkz. çoğaltma →
#063 Sarı Odalık, Henri Matisse, 1926

Henri Matisse

Sarı Odalık

Tarih1926 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarSayfada belirtilen orijinal boyutlar KoleksiyonÖzel koleksiyon

"Odalisque jaune" de pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Matisse pembeyi yapıcı bir yüzey olarak ele alır: hoş bir renk tonuna indirgenmeden komşu renkleri ilerletir, geri çeker veya titreştirir.Pembe mutlaka tüm tuvali kaplamaz; stratejik konumu kitlelerin dengesini ve bakışın yolunu ayarlamak için yeterlidir.Eserin modernliği de basit bir yerel renkten ziyade plan, ritim veya gerilim haline gelen pembenin bu özerkliğinden gelir.

Bkz. çoğaltma →
#064 Sarı İran elbiseli odalık, Henri Matisse, 1937

Henri Matisse

Sarı Fars rengine sahip odalık

Tarih1937 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarSayfada belirtilen orijinal boyutlar KoleksiyonSayfada belirtilen referans koleksiyonu

"Sarı Fars rengine sahip Odalık" ta pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Matisse pembeyi yapıcı bir yüzey olarak ele alır: hoş bir renk tonuna indirgenmeden komşu renkleri ilerletir, geri çeker veya titreştirir.Renk rengi figüre düzleştirmeden eşlik eder: cildi şekillendirir, kumaşı belirtir ve vücut ile çevresi arasındaki mesafeyi düzenler.Eserin modernliği de basit bir yerel renkten ziyade plan, ritim veya gerginlik haline gelen pembenin bu özerkliğinden gelir.

Bkz. çoğaltma →
#065 Beyaz, kırmızı arka planlı Genç Kadın, Henri Matisse, 1946

Henri Matisse

Beyaz, kırmızı arka planda Genç Kadın

Tarih1946 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarSayfada belirtilen orijinal boyutlar KoleksiyonLyon Güzel Sanatlar Müzesi

"Beyazlı, Kırmızı Arkaplanlı Genç Kadın" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Matisse pembeyi yapıcı bir yüzey olarak ele alır: hoş bir renk tonuna indirgenmeden komşu renkleri ilerletir, geri çeker veya titreştirir.Renk rengi figüre düzleştirmeden eşlik eder: cildi şekillendirir, kumaşı belirtir ve vücut ile çevresi arasındaki mesafeyi düzenler.Eserin modernliği de basit bir yerel renkten ziyade plan, ritim veya gerginlik haline gelen pembenin bu özerkliğinden gelir.

Bkz. çoğaltma →
#066 İki küçük kız, sarı ve kırmızı arka plan, Henri Matisse, 1947

Henri Matisse

İki küçük kız, sarı ve kırmızı arka plan

Tarih1947 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarSayfada belirtilen orijinal boyutlar KoleksiyonSayfada belirtilen referans koleksiyonu

"Sarı ve Kırmızı İki Küçük Kız" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Matisse pembeyi yapıcı bir yüzey olarak ele alır: hoş bir renk tonuna indirgenmeden komşu renkleri ilerletir, geri çeker veya titreştirir.Renk rengi figüre düzleştirmeden eşlik eder: cildi şekillendirir, kumaşı belirtir ve vücut ile çevresi arasındaki mesafeyi düzenler.Eserin modernliği de basit bir yerel renkten ziyade plan, ritim veya gerginlik haline gelen pembenin bu özerkliğinden gelir.

Bkz. çoğaltma →
#067 Pembe römorkör, Fernand Léger, 1918

Fernand Léger

Pembe Römorkör

Tarih1918 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonReferans koleksiyonu

"The Pink Tug"'da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Fernand Léger pembeyi ışık değerleri ve daha yoğun vurgular arasında modüle eder, böylece renk hem yumuşaklığı hem de yapım gücünü korur.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene şehvetli bir süreklilik kazandırırlar.Eserin modern dokunuşları da basit yerel renkten ziyade plan, ritim veya gerilim haline gelen pembenin bu özerkliğinden gelir.

Bkz. çoğaltma →
#068 Gri ile Gül, Wassily Kandinsky, 1924

Wassily Kandinsky

Gri ile Pembe

Tarih1924 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonReferans koleksiyonu

"Gri ile Gül" de pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Kandinsky desenden pembeyi serbest bırakır: renk tonu ağırlığı onu çevreleyen siyah, yeşil veya sarı şekillere göre değişen otonom bir ses haline gelir.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyazlarda, yeşillerde ve kahverengide yankılarla yayılırlar, desene şehvetli süreklilik kazandırırlar.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyazlarda, yeşillerde ve kahverengide yankılarla yayılırlar, desene şehvetli süreklilik kazandırırlar. Eserin modernliği aynı zamanda basit bir yerel renkten ziyade plan, ritim veya gerilim haline gelen pembenin bu özerkliğinden de gelir.

Bkz. çoğaltma →
#069 Pembe aksan, Wassily Kandinsky, 1926

Wassily Kandinsky

Pembe aksan

Tarih1926 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonReferans koleksiyonu

"Accent en rose" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Kandinsky desenden pembeyi serbest bırakır: renk tonu ağırlığı onu çevreleyen siyah, yeşil veya sarı şekillere göre değişen otonom bir ses haline gelir.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyazlarda, yeşillerde ve kahverengide yankılarla yayılırlar, desene şehvetli süreklilik kazandırırlar.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyazlarda, yeşillerde ve kahverengide yankılarla yayılırlar, desene şehvetli süreklilik kazandırırlar. Eserin modernliği de basit bir yerel renkten ziyade plan, ritim veya gerilim haline gelen pembenin bu özerkliğinden gelir.

Bkz. çoğaltma →
#070 Parlak ve sessiz gül, Wassily Kandinsky, 1924

Wassily Kandinsky

Parlak ve sessiz pembe

Tarih1924 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonReferans koleksiyonu

"Canlı ve Sessiz Gül" de pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Kandinsky desenden pembeyi serbest bırakır: renk tonu ağırlığı onu çevreleyen siyah, yeşil veya sarı şekillere göre değişen otonom bir ses haline gelir.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyazlarda, yeşillerde ve kahverengide yankılarla yayılırlar, desene şehvetli süreklilik kazandırırlar.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyazlarda, yeşillerde ve kahverengide yankılarla yayılırlar, desene şehvetli süreklilik kazandırırlar. Eserin modernliği aynı zamanda basit bir yerel renkten ziyade plan, ritim veya gerilim haline gelen pembenin bu özerkliğinden de gelir.

Bkz. çoğaltma →
#071 Penetran Yeşil, Wassily Kandinsky, 1938

Wassily Kandinsky

Penetran yeşil

Tarih1938 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarSayfada belirtilen orijinal boyutlar KoleksiyonSayfada belirtilen referans koleksiyonu

"Penetraning Green" de pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Kandinsky pembeyi desenden kurtarır: renk tonu ağırlığı onu çevreleyen siyah, yeşil veya sarı şekillere göre değişen otonom bir ses haline gelir. Pembe mutlaka tüm tuvali kaplamaz; stratejik konumu kitlelerin dengesini ve bakışın yolunu düzenlemek için yeterlidir. Eserin modernliği aynı zamanda basit yerel renkten ziyade plan, ritim veya gerilim haline gelen pembenin bu özerkliğinden de gelir.

Bkz. çoğaltma →
#072 Yeşil Boşluk, Wassily Kandinsky, 1930

Wassily Kandinsky

Yeşil boşluk

Tarih1930 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarSayfada belirtilen orijinal boyutlar KoleksiyonSayfada belirtilen referans koleksiyonu

"Vide vert" te pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Kandinsky desenden pembeyi serbest bırakır: renk tonu ağırlığı onu çevreleyen siyah, yeşil veya sarı şekillere göre değişen otonom bir ses haline gelir. Gölge toz, somon ve macenta arasında salınır, bu da tasarımın farklı tuttuğu şekilleri birleştirmesine olanak tanır. Nüans toz, somon ve macenta arasında salınır, bu da tasarımın farklı tuttuğu şekilleri birleştirmesine olanak tanır. Eserin modernliği aynı zamanda basit yerel renkten ziyade plan, ritim veya gerilim haline gelen pembenin bu özerkliğinden de geliyor.

Bkz. çoğaltma →
#073 Kırmızı zemin üzerine mistik bir kadının başı, Alexej von Jawlensky, 1917

Alexej von Jawlensky

Kırmızı zemin üzerine mistik kadın kafası

Tarih1917 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarSayfada belirtilen orijinal boyutlar KoleksiyonSayfada belirtilen referans koleksiyonu

"Kırmızı Zemin Üzerinde Mistik Bir Kadının Başı" nda pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Jawlensky pembeyi yüzün, manzaranın veya işaretin neredeyse ikonik bir yoğunluk kazandığı basitleştirilmiş formlarda yoğunlaştırır.Renk, figürü düzleştirmeden ona eşlik eder: cildi şekillendirir, kumaşı belirtir ve vücut ile çevresi arasındaki mesafeyi düzenler.Eserin modernliği de basit yerel renkten ziyade plan, ritim veya gerginlik haline gelen pembenin bu özerkliğinden gelir.

Bkz. çoğaltma →
#074 Kırmızı Yol, St. Prex, Alexej von Jawlensky, 1916

Alexej von Jawlensky

Kırmızı Yol, St. Prex

Tarih1916 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarSayfada belirtilen orijinal boyutlar KoleksiyonSayfada belirtilen referans koleksiyonu

"Red Path, St. Prex" te pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Jawlensky pembeyi yüzün, manzaranın veya işaretin neredeyse ikonik bir yoğunluk kazandığı basitleştirilmiş formlarda yoğunlaştırır.Işık değerleri başlangıçtaki momentumu verir, ancak kompozisyon daha koyu konturlar ve kontrpuanlarla korunur.Eserin modernliği aynı zamanda basit yerel renkten ziyade plan, ritim veya gerilim haline gelen pembenin bu özerkliğinden de gelir.

Bkz. çoğaltma →
#075 Paskalya ve Totem, Jackson Pollock, 1953

Jackson Pollock

Paskalya ve Totem

Tarih1953 TekniğiTuval üzerine yağlıboya Boyutlar6' 10 1/8" x 58" (208,6 x 147,3 cm) KoleksiyonModern Sanat Müzesi (MoMA), New York

"Paskalya ve Totem" de pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler Jackson Pollock, pembeyi ışık değerleri ve daha yoğun vurgular arasında modüle eder, böylece renk hem yumuşaklığı hem de yapım gücünü korur.Pembe mutlaka tüm tuvali kapsamaz; stratejik konumu kitlelerin dengesini ve bakışın yolunu düzenlemek için yeterlidir.İşin modernliği de basit yerel renkten ziyade plan, ritim veya gerilim haline gelen pembenin bu özerkliğinden gelir.

Bkz. çoğaltma →
#076 Jacob'ın Merdiveni, Helen Frankenthaler, 1957

Helen Frankenthaler

Yakup'un Merdiveni

Tarih1957 TekniğiTuval üzerine yağlıboya Boyutlar9'5 3/8" x 69 7/8" (287,9 x 177,5 cm) KoleksiyonModern Sanat Müzesi (MoMA), New York

"Jacob's Ladder" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Helen Frankenthaler pembeyi ışık değerleri ve daha yoğun vurgular arasında modüle eder, böylece renk hem yumuşaklığı hem de yapım gücünü korur.Gölge toz, somon ve macenta arasında salınır, bu da tasarımın farklı tuttuğu şekilleri birleştirmesini sağlar.Nüans toz, somon ve macenta arasında salınır, bu da tasarımın farklı tuttuğu şekilleri birleştirmesini sağlar.İşin modernliği aynı zamanda basit yerel renkten ziyade plan, ritim veya gerilim haline gelen pembenin bu özerkliğinden de geliyor.

Koleksiyondaki çalışmaları görüntüle →
#077 Gaea, Lee Krasner, 1966

Lee Krasner

Gaea

Tarih1966 TekniğiTuval üzerine yağlıboya Boyutlar69" x 10'5 1/2" (175,3 x 318,8 cm) KoleksiyonModern Sanat Müzesi (MoMA), New York

"Gaea" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Lee Krasner pembeyi ışık değerleri ve daha yoğun vurgular arasında modüle eder, böylece renk hem yumuşaklığı hem de yapım gücünü korur.Renk tekrarlar halinde dağıtılır: pembe bir alan komşu bir yarı tonu gerektirir, sonra koyu bir vurgu derinliği geri kazandırır.İşin modernliği aynı zamanda basit bir yerel renkten ziyade plan, ritim veya gerilim haline gelen pembenin bu özerkliğinden de gelir.

Koleksiyondaki çalışmaları görüntüle →
#078 İsimsiz XIX, Willem de Kooning, 1977

Willem de Kooning

İsimsiz XIX

Tarih1977 TekniğiTuval üzerine yağlıboya Boyutlar6'7 3/4" x 70" (202,6 x 177,8 cm) KoleksiyonModern Sanat Müzesi (MoMA), New York

"İsimsiz XIX" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Willem de Kooning, pembeyi ışık değerleri ve daha yoğun vurgular arasında modüle eder, böylece renk hem yumuşaklığı hem de yapım gücünü korur.Işık değerleri başlangıçtaki momentumu verir, ancak kompozisyon daha koyu konturlar ve kontrpuanlarla korunur.İşin modernliği aynı zamanda basit yerel renkten ziyade plan, ritim veya gerilim haline gelen pembenin bu özerkliğinden de gelir.

Koleksiyondaki çalışmaları görüntüle →
#079 3/No. 13, Mark Rothko, 1949

Mark Rothko

3/No. 13

Tarih1949 TekniğiTuval üzerine yağlıboya Boyutlar7' 1 3/8" x 65" (216,5 x 164,8 cm) KoleksiyonModern Sanat Müzesi (MoMA), New York

"No. 3/No. 13" te pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Mark Rothko pembeyi ışık değerleri ve daha yoğun vurgular arasında modüle eder, böylece renk hem yumuşaklığı hem de yapım gücünü korur.Pembe mutlaka tüm tuvali kapsamaz; stratejik konumu kütlelerin dengesini ve bakışın yolunu düzenlemek için yeterlidir.Eserin modernliği de basit yerel renkten ziyade plan, ritim veya gerilim haline gelen pembenin bu özerkliğinden gelir.

Koleksiyondaki çalışmaları görüntüle →
#080 Dairesel şekiller.Güneş,Ay, Robert Delaunay, 1913

Robert Delaunay

Dairesel şekiller Güneş, Ay

Tarih1913 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarSayfada belirtilen orijinal boyutlar KoleksiyonSayfada belirtilen referans koleksiyonu

"Dairesel Şekiller. Güneş, Ay" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Delaunay diskler ve renkli düzlemler arasında pembeyi dolaştırır; artık bir nesneyi değil, ışığın hızını ve genişlemesini gösterir.Nüans toz, somon ve macenta arasında salınır, bu da çizimin farklı tuttuğu şekilleri birleştirmesine olanak tanır.Eserin modernliği aynı zamanda basit yerel renkten ziyade plan, ritim veya gerilim haline gelen pembenin bu özerkliğinden de geliyor.

Bkz. çoğaltma →
05

Manzaranın pembe saati

Pembe gökyüzü, kıyılar ve somon ışığı

Plajlarda, limanlarda ve ufuklarda pembe günün geçişini ölçer; mavileri ısıtır, mesafeyi genişletir ve ışığı neredeyse somut hale getirir.
#081 Valensiya sahilinde bir tekneyi çeken öküzler, Joaquin Sorolla, 1908

Joaquin Sorolla

Valencia sahilinde bir tekne çeken öküzler

Tarih1908 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBoyutlar iletilmedi KoleksiyonKamu koleksiyonu

"Valencia sahilinde tekne çeken baykuşlar" 'da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler Sorolla güneşin pembesini doğurur: beyaz, leylak ve somon, suyun kumaşlarında, derisinde ve yansımalarında birbirlerine tepki verir.Gökyüzü, su ve toprak arasında somon notaları geçit görevi görür; ufku ısıtır ve mavilerin mekanı kapatmasını engeller.Gökyüzü, su ve toprak arasında somon notaları geçit görevi görür; ufku ısıtır ve mavilerin mekanı kapatmasını engeller.Pembe burada günün bir saati gibi davranır: ısıyı, atmosferik mesafeyi ve ışığın geçici geçişini ölçer.

Bkz. çoğaltma →
#082 Hamamdan Ayrılırken, Joaquin Sorolla, 1915

Joaquin Sorolla

Banyodan çıkmak

Tarih1915 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonMuseo Sorolla, Madrid

"Hamamdan Çıkış" ta pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler Sorolla güneşin pembesini doğurur: beyaz, leylak ve somon, suyun kumaşlarında, derisinde ve yansımalarında birbirlerine tepki verir Işık değerleri başlangıçtaki momentumu verir, ancak kompozisyon daha koyu konturlar ve kontrpuanlarla tutulmaya devam eder Pembe burada günün bir saati gibi davranır: ısıyı, atmosferik mesafeyi ve ışığın geçici geçişini ölçer.

Bkz. çoğaltma →
#083 Nalon Halici, Asturias, Joaquin Sorolla, 1903

Joaquin Sorolla

Nalon Halici, Asturias

Tarih1903 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonÖzel koleksiyon

"Nalon Halici, Asturias" 'ta pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler Sorolla güneşin pembesini doğurur: beyaz, leylak ve somon, suyun kumaşlarında, derisinde ve yansımalarında birbirlerine tepki verir.Gökyüzü, su ve toprak arasında somon notaları bir geçit görevi görür; ufku ısıtır ve mavilerin mekanı kapatmasını engeller.Pembe burada günün bir saati gibi davranır: ısıyı, atmosferik mesafeyi ve ışığın geçici geçişini ölçer.

Bkz. çoğaltma →
#084 Biarritz sahilinde bayanlar yürüyüşü, Joaquin Sorolla, 1906

Joaquin Sorolla

Biarritz plajında bayanlar yürüyüşü

Tarih1906 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonÖzel koleksiyon

"Biarritz Sahilinde Bayanlar Yürüyüşü" nde pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler Sorolla güneşin pembesini doğurur: beyaz, leylak ve somon suyun kumaşlarında, derisinde ve yansımalarında birbirlerine tepki verir Gökyüzü, su ve toprak arasında somon notaları geçit görevi görür; ufku ısıtır ve mavilerin mekanı kapatmasını engeller.Gökyüzü, su ve toprak arasında somon notaları geçit görevi görür; ufku ısıtır ve mavilerin mekanı kapatmasını engeller. Pembe burada günün bir saati gibi davranır: ısıyı, atmosferik mesafeyi ve ışığın geçici geçişini ölçer.

Bkz. çoğaltma →
#085 Valensiya, Joaquin Sorolla, 1916

Joaquin Sorolla

Valensiya

Tarih1916 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonAmerika Hispanik Topluluğu, New York

"Valencia" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler Sorolla güneşin pembesini doğurur: beyaz, leylak ve somon, suyun kumaşlarında, derisinde ve yansımalarında birbirlerine tepki verir.Gökyüzü, su ve toprak arasında somon notaları bir geçit görevi görür; ufku ısıtır ve mavilerin mekanı kapatmasını engeller.Pembe burada günün bir saati gibi davranır: ısıyı, atmosferik mesafeyi ve ışığın geçici geçişini ölçer.

Bkz. çoğaltma →
#086 Aragon: jota, Joaquin Sorolla, 1914

Joaquin Sorolla

Aragon: jota

Tarih1914 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonAmerika Hispanik Topluluğu, New York

"Aragon: the jota" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler Sorolla güneşin pembesini doğurur: beyaz, leylak ve somon, suyun kumaşlarında, derisinde ve yansımalarında birbirlerine tepki verir Işık değerleri başlangıçtaki momentumu verir, ancak kompozisyon daha koyu konturlar ve kontrpuanlarla tutulmaya devam eder. Pembe burada günün bir saati gibi davranır: ısıyı, atmosferik mesafeyi ve ışığın geçici geçişini ölçer.

Bkz. çoğaltma →
#087 Katalonya: balık, Joaquin Sorolla, 1915

Joaquin Sorolla

Katalonya: balık

Tarih1915 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonAmerika Hispanik Topluluğu, New York

"Katalonya: balık" ta pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler Sorolla güneşin pembesini doğurur: beyaz, leylak ve somon, suyun kumaşlarında, derisinde ve yansımalarında birbirlerine tepki verir Pembe bir destek düzlemi görevi görür: nesneleri ve duvarları birbirine bağlar, bazen derinliği tersine çevirir ve iç mekanı renkli bir alana dönüştürür Pembe burada günün bir saati gibi davranır: nesneleri ve duvarları birbirine bağlar, bazen derinliği tersine çevirir ve iç mekanı renkli bir alana dönüştürür Pembe burada günün bir saati gibi davranır: ısıyı, atmosferik mesafeyi ve ışığın geçici geçişini ölçer.

Bkz. çoğaltma →
#088 Genç Amfibiler, Joaquin Sorolla, 1903

Joaquin Sorolla

Genç Amfibiler

Tarih1903 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonÖzel koleksiyon

"Genç Amfibiler" de pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler Sorolla güneşin pembesini doğurur: beyaz, leylak ve somon, suyun kumaşlarında, derisinde ve yansımalarında birbirlerine tepki verir. Gölge, toz, somon ve macenta arasında salınır, bu da tasarımın farklı tuttuğu şekilleri birleştirmesini sağlar. Pembe burada günün bir saati gibi davranır: ısıyı, atmosferik mesafeyi ve ışığın geçici geçişini ölçer.

Bkz. çoğaltma →
#089 Teknenin karaya oturması, öğleden sonra ışığı, Joaquin Sorolla, 1903

Joaquin Sorolla

Tekne karaya oturuyor, öğleden sonra ışığı

Tarih1903 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonÖzel koleksiyon

"Beach Stranding, Afternoon Light" ta pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler Sorolla güneşin pembesini doğurur: beyaz, leylak ve somon, suyun kumaşlarında, derisinde ve yansımalarında birbirlerine tepki verir.Renk tekrarlar halinde dağılır: pembe bir alan komşu bir yarı tonu gerektirir, sonra koyu bir vurgu derinliği geri kazandırır. Pembe burada günün bir saati gibi davranır: ısıyı, atmosferik mesafeyi ve ışığın geçici geçişini ölçer.

Bkz. çoğaltma →
#090 Şemsiyeli kadın sağa döndü, Claude Monet, 1886

Claude Monet

Sağa bakan şemsiyeli kadın

Tarih1886 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonOrsay Müzesi, Paris

"Şemsiyesi Sağa Bakan Kadın" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Monet pembeyi geçici bir ışık olarak kullanır, gökyüzünün mavisi, gölgelerin moru ve bulutların krem titreşimi arasında kalır.Renk tonu figüre düzleştirmeden eşlik eder: cildi şekillendirir, kumaşı belirtir ve vücut ile çevresi arasındaki mesafeyi düzenler.Pembe burada günün bir saati gibi davranır: ısıyı, atmosferik mesafeyi ve ışığın geçici geçişini ölçer.

Bkz. çoğaltma →
#091 Şemsiyeli kadın sola döndü, Claude Monet, 1886

Claude Monet

Şemsiyeli kadın sola döndü

Tarih1886 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonOrsay Müzesi, Paris

"Sola Bakan Şemsiyeli Kadın" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Monet pembeyi geçici bir ışık olarak kullanır, gökyüzünün mavisi, gölgelerin moru ve bulutların krem titreşimi arasında kalır.Renk tonu figüre düzleştirmeden eşlik eder: cildi şekillendirir, kumaşı belirtir ve vücut ile çevresi arasındaki mesafeyi düzenler.Pembe burada günün bir saati gibi davranır: ısıyı, atmosferik mesafeyi ve ışığın geçici geçişini ölçer.

Bkz. çoğaltma →
#092 Rue Montorgueil, Paris'te. 30 Haziran 1878 Festivali, Claude Monet, 1878

Claude Monet

Rue Montorgueil, Paris'te. 30 Haziran 1878 Festivali

Tarih1878 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonOrsay Müzesi, Paris

"La Rue Montorgueil, Paris'te. 30 Haziran 1878 Festivali" nde pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Monet pembeyi geçici bir ışık olarak kullanır, gökyüzünün mavisi, gölgelerin moru ve bulutların krem titreşimi arasında kalır.Gölge toz, somon ve macenta arasında salınır, bu da tasarımın farklı tuttuğu şekilleri birleştirmesini sağlar.Pembe burada günün bir saati gibi davranır: ısıyı, atmosferik mesafeyi ve ışığın geçici geçişini ölçer.

Bkz. çoğaltma →
#093 Avignon'daki Château des Papes, Paul Signac, 1900

Paul Signac

Avignon'daki Château des Papes

Tarih1900 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonOrsay Müzesi, Paris

"Le Château des Papes à Avignon"'da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Signac pembeyi mavi, turuncu ve morun ayrı dokunuşlarına böler; atmosfer kendini paletten ziyade gözde yeniden oluşturur.Gökyüzü, su ve toprak arasında somon notaları bir geçit görevi görür; ufku ısıtır ve mavilerin mekanı kapatmasını engeller.Pembe burada günün bir saati gibi davranır: ısıyı, atmosferik mesafeyi ve ışığın geçici geçişini ölçer.

Bkz. çoğaltma →
#094 Red Rocks, Edvard Munch, 1904

Edvard Munch

Kırmızı kayalar

Tarih1904 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarSayfada belirtilen orijinal boyutlar KoleksiyonSayfada belirtilen referans koleksiyonu

"Red Rocks" ta pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler Munch'ta pembe asla masum değildir: kırmızıya, leylak rengi veya asit yeşiline yakın, arzu, hafıza ve endişe rengi haline gelir. Gökyüzü, su ve toprak arasında somon notaları bir geçit görevi görür; ufku ısıtır ve mavilerin mekanı kapatmasını engeller. Pembe burada günün bir saati gibi davranır: ısıyı, atmosferik mesafeyi ve ışığın geçici geçişini ölçer.

Bkz. çoğaltma →
#095 Bahar Manzarası, Edvard Munch, 1923

Edvard Munch

Bahar manzarası

Tarih1923 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarSayfada belirtilen orijinal boyutlar KoleksiyonSayfada belirtilen referans koleksiyonu

"Bahar Manzarası" nda pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler Munch'ta pembe asla masum değildir: kırmızıya, leylak rengi veya asit yeşiline yakın, arzu, hafıza ve endişenin rengi haline gelir Pembe mutlaka tuvalin tamamını kaplamaz; stratejik konumu kütlelerin dengesini ve bakışın yolunu düzenlemeye yeterlidir Pembe mutlaka tuvalin tamamını kaplamaz; stratejik konumu kütlelerin dengesini ve bakışın yolunu düzenlemeye yeterlidir Pembe burada günün bir saati gibi davranır: ısıyı, atmosferik mesafeyi ve ışığın geçici geçişini ölçer.

Bkz. çoğaltma →
#096 Bahçe masasındaki çift, August Macke, 1914

Ağustos Macke

Bahçe masasında çift

Tarih1914 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarSayfada belirtilen orijinal boyutlar KoleksiyonSayfada belirtilen referans koleksiyonu

"Bahçe Masasında Çift" te pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Macke pembeyi güneş sarıları ve şeffaf yeşillerle birleştirerek yapısı sıkı bir şekilde düzenli kalan neşeli bir berraklık üretir.Pembe dokunuşlar izole kalmaz: beyaz, yeşil ve kahverengi yankılarla yayılırlar, desene şehvetli bir süreklilik kazandırır.Pembe burada günün bir saati gibi davranır: ısıyı, atmosferik mesafeyi ve ışığın geçici geçişini ölçer.

Bkz. çoğaltma →
#097 Sarı hasır şapka giyen üç kız, August Macke, 1913

Ağustos Macke

Sarı hasır şapka giyen üç kız

Tarih1913 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarSayfada belirtilen orijinal boyutlar KoleksiyonSayfada belirtilen referans koleksiyonu

"Sarı Hasır Şapka Takan Üç Kız" da pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Macke pembeyi güneş sarıları ve şeffaf yeşilliklerle birleştirerek yapısı sıkı bir şekilde düzenli kalan neşeli bir berraklık üretir. Ton, şekli düzleştirmeden ona eşlik eder: cildi şekillendirir, kumaşı belirtir ve vücut ile çevresi arasındaki mesafeyi düzenler.Pembe burada günün bir saati gibi davranır: ısıyı, atmosferik mesafeyi ve ışığın geçici geçişini ölçer.

Bkz. çoğaltma →
#098 Tristan ve Isolde iksirle, John William Waterhouse, 1916 dolaylarında

John william su evi

İksirle Tristan ve Isolde

Tarih1916 civarında TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonÖzel koleksiyon

"Tristan ve İksirle Isolde" de pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Waterhouse kumaşlar, çiçekler ve ten tonları için pembeyi ayırır, sonra hikayeye asılı bir yoğunluk vermek için koyu yeşillerle koyulaştırır.Işık değerleri başlangıçtaki momentumu verir, ancak kompozisyon daha koyu konturlar ve kontrpuanlarla korunur.Pembe burada günün bir saati gibi davranır: ısıyı, atmosferik mesafeyi ve ışığın geçici geçişini ölçer.

Bkz. çoğaltma →
#099 Mahkeme / Tatlı Teklifler, John William Waterhouse, 1900 dolayları

John william su evi

Mahkeme /Tatlı teklifler

Tarih1900 civarında TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonÖzel koleksiyon

"The Court/Sweet Offerings" 'de pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler.Waterhouse kumaşlar, çiçekler ve ten tonları için pembeyi ayırır, sonra hikayeye asılı bir yoğunluk vermek için koyu yeşilliklerle koyulaştırır.Pembe mutlaka tüm tuvali kaplamaz; stratejik konumu kütlelerin dengesini ve bakışın yolunu düzenlemek için yeterlidir.Pembe mutlaka tüm tuvali kaplamaz; stratejik konumu kütlelerin dengesini ve bakışın yolunu düzenlemek için yeterlidir.Pembe burada günün bir saati gibi davranır: ısıyı, atmosferik mesafeyi ve ışığın geçici geçişini ölçer.

Bkz. çoğaltma →
#100 Van Gogh'un Arles'taki Odası, Vincent van Gogh, 1889

Vincent van Gogh

Van Gogh'un Arles'taki Odası

Tarih1889 TekniğiTuval üzerine yağlıboya BoyutlarBelgelenmiş boyutlar KoleksiyonOrsay Müzesi, Paris

"Van Gogh'un Arles'taki Odası" nda pembe dekoratif bir rol oynamaz: görüntünün ışığını, derinliğini ve genel ritmini düzenler Vincent van Gogh pembeyi ışık değerleri ve daha yoğun vurgular arasında modüle eder, böylece renk hem yumuşaklığı hem de yapım gücünü korur.Pembe bir destek düzlemi görevi görür: nesneleri ve duvarları birbirine bağlar, bazen derinliği tersine çevirir ve iç mekanı renkli bir alana dönüştürür.Pembe burada günün bir saati gibi davranır: nesneleri ve duvarları birbirine bağlar, bazen derinliği tersine çevirir ve iç mekanı renkli bir alana dönüştürür.Pembe burada günün bir saati gibi davranır: ısıyı, atmosferik mesafeyi ve ışığın geçici geçişini ölçer.

Bkz. çoğaltma →

Renk maddesi

Pembe olmanın beş yolu

Tarihi güller genellikle kök boya cilasından, karmin kırmız veya beyaz ışıklı vermilyondan gelir.İlk ikisi şeffaf ve derindir, ancak ışığa daha duyarlıdır; beyazla karışım daha fazla örtü ve daha mat hale gelir.Beyazın seçimi kırmızınınki kadar önemlidir: Soğuk beyaz temiz bir pembe üretirken, daha sıcak beyaz onu şeftali veya somona yönlendirir.

19. yüzyılda yeni boyalar ürün yelpazesini genişletti ve daha yoğun gülleri mümkün kıldı.20. yüzyılda modern organik pigmentler, özellikle kinakridonlar, parlak ve uzun ömürlü macentalar sundu.Yağda aynı kromatik aile bu nedenle neredeyse maddi olmayan bir sır, bir cinsel macun veya doymuş düz bir yüzey şeklini alabilir.

Madder cilası

Geleneksel şeffaf kırmızı, pembe sırlar, cilt gölgeleri ve perdeler için değerlidir.

Carmin

Tarihsel olarak kırmız otundan türetilen, derin ve hafif morumsu pembeler verebilen yoğun renk.

Kırmızı ve beyaz

Opak karışım, sıcaklığı seçilen pigmentlere bağlı olan etli güller, somon ve şeftali tonları üretir.

Gül kök boyası

Şeffaflığı ve alt katmanları maskelemeden geçitleri zenginleştirme yeteneği nedeniyle aranan bir formülasyon.

Kinakridon

Parlak pembeden macenta'ya kadar çok parlak modern pigment ve özellikle çağdaş karışımlarda stabildir.

Seçim yöntemi

Gerçekten doğrulanmış pembe armoniler

01

Sadece petrol

Yüz orijinal eser yağlı boya tablolardır.Çizimler, mürekkepler, pasteller, sulu boyalar, baskılar ve fotoğraflar hariçtir.

02

Pembe şıra yapısı

Seçim, toz pembe, et, somon ve macenta alanlarının görsel kontrolünü ve ölçümünü birleştirir; küçük izole bir aksesuar yeterli değildir.

03

Kontrollü görüntüler ve bağlantılar

Her görüntü test edilmiştir Shopify düğmesi çoğaltma mevcut olduğunda kullanılır; aksi takdirde kurumsal koleksiyona yol açar.

Sık sorulan sorular

Pembeye farklı bak

Pembe pigment mi yoksa karışım mı?

Çoğu zaman beyaz-aydınlatılmış kırmızı veya açık bir tabaka üzerine yerleştirilmiş şeffaf kırmızı bir ciladan kaynaklanır.Modern pigmentler ayrıca doğrudan formüle edilmiş güller ve macentalar sunar.

Neden bazı eserler somon veya mor görünür?

Pembe kırmızı, beyaz ve komşu renklere bağlı olarak sıcaklık değiştirir.Daha turuncu somon yapar; mavi veya mora yakınlık onu leylak rengine doğru soğutur.

Matisse neden çok mevcut?

Pembeye olağanüstü çeşitli bir rol verdi: atölye duvarı, masa örtüsü, et, giyim, arka plan veya kontrpuan. Onun için renk gerçek bir mekansal çerçeve haline geliyor.

Pembe çiçekli bir tablo listeye girmeye yeter mi?

Hayır. Çiçekler paletin genel dengesine katkıda bulunmalı veya görüntüde önemli yankıları tetiklemelidir; küçük bir buket yeterli değildir.

Eserler nasıl sınıflandırılır?

En üst noktalar uluslararası şöhreti, tarihi önemi ve pembe uyumun gücünü birleştiriyor. Sonraki bölümlerde figür, bahçe, modernlik ve manzara gelişiyor.

Yüz resim, bir gül sonsuzluğu

Waterhouse'un inci gibi derisinden Matisse'in düz bölgelerine ve Kandinsky'nin macentalarına kadar pembe, sırasıyla ışık, malzeme, mekan ve duygu haline gelir.

0 yorumlar

Yorum bırak

Yorumların yayınlanmadan önce onaylanması gerektiğini unutmayın.