Autoportrait - Arshile Gorky

Le sujet de l’œuvre

Autoportrait — une lecture propre à cette œuvre

Le rythme propre des lignes, des masses et des couleurs. Gorky transforme souvenirs, plantes et corps en formes biomorphiques ; lignes souples, taches et intervalles créent un monde reconnaissable sans être descriptif. Dans « Autoportrait », formes végétales, corporelles, solaires ou mécaniques sont simplifiées jusqu’à devenir signes, sans perdre le lien suggéré par le titre. Le titre, l’orientation verticale, la datation « 1927 » et le repère « 90,81 × 121,92 cm » servent ensemble à distinguer cette image des variantes, copies, études ou compositions homonymes. L’analyse conserve les incertitudes d’attribution et décrit seulement les signes utiles à ce sujet précis.

Le format vertical détermine la construction de « Autoportrait ». Le regard se déplace des lignes actives vers les masses colorées, puis vers les respirations qui empêchent la surface de se fermer. Les recouvrements, les différences d’échelle et les intervalles séparent le premier plan, le motif principal et l’arrière-plan ; dans l’abstraction, cette hiérarchie repose sur la taille, la direction et la densité des formes. Les vides, le ciel, le sol, le fond ou l’architecture empêchent les détails de se confondre. Cette lecture explique le mouvement propre à la version reproduite ici sans lui imposer un récit étranger.