Autoportrait - Bruno Liljefors

Le sujet de l’œuvre

Autoportrait — une lecture propre à cette œuvre

L’animal et la situation annoncés par « Autoportrait ». Liljefors montre l’animal dans son habitat plutôt que comme un spécimen isolé ; camouflage, distance, traces, végétation, neige ou eau déterminent la tension entre apparition et disparition. Dans « Autoportrait », espèce, direction du regard, appuis, pelage ou plumage, distance entre les corps et éléments du milieu permettent de lire repos, chasse, fuite, guet ou camouflage sans prêter à l’animal une émotion non visible. La lecture s’appuie sur le titre, l’orientation horizontale, la datation « 1913 » et le repère « 70,5 × 100,7 cm » afin de distinguer cette version des variantes, copies, études ou œuvres homonymes. Tout élément non vérifiable reste signalé plutôt que complété par supposition.

Le format horizontal règle la construction de « Autoportrait ». Le regard se déplace de l’animal principal vers son regard ou son mouvement, puis vers les congénères, traces, branches, neige, roche, herbe ou eau qui expliquent sa place dans le milieu. Les recouvrements, écarts d’échelle et intervalles séparent le premier plan, le noyau du sujet et l’arrière-plan. Chez Bruno Liljefors, contour, touche, draperie, branche, architecture ou ligne d’horizon servent d’axes selon le motif réellement visible ; les vides empêchent les détails de se confondre. Cette lecture décrit le mouvement propre à cette image sans lui imposer un récit étranger.