En iyi 100 · Modern sanat
Modern resimdeki büyük değişim
Cézanne, Matisse, Picasso, Kandinsky, Mondrian, Kahlo ve görüntüyü yeniden keşfetmenin yüz yolu.
1860'lar ile 20. yüzyılın ortaları arasında resim, görünürün sadık taklidi ile tanımlanmayı yavaş yavaş bıraktı.Paris belirleyici bir merkez olmaya devam ediyor, ancak Viyana, Münih, Berlin, Moskova, Meksika, New York, Montevideo ve Bombay aynı ayaklanmaya katılıyor: özerk renk, parçalanmış alan, jest, rüya, soyutlama, montaj ve politik bağlılık.
Renk, kübizm, soyutlama, rüyalar ve küresel moderniteler.
Bağlam
Resim yapmanın artık tek görevi dünyayı kopyalamak değilken
Fotoğraf, sanayileşme ve toplumsal dönüşümler sanatçıları rollerini yeniden tanımlamaya zorlar.Manet resmin yüzeyini ortaya çıkarır; Monet algıyı inceler; Cézanne ciltleri yeniden inşa eder. Onları takiben avangardlar renk, işaret, malzeme ve hatta nesne seçiminden kendi başlarına konular yaptılar.
Sanatsal evler
Paris, Viyana, Münih, Berlin, Moskova, Meksika ve New York
Modernizm tek bir başkentte değil de dolaşımla oluşur Paris Salonları, Viyana Ayrılığı, Mavi Süvari, Bauhaus, Rus avangard, Meksika muralizmi ve Amerikan Cephanelik Gösterisi manifestoların, dergilerin, galerilerin ve atölyelerin değişimleri hızlandırdığı ağlar oluşturur.
Sınıflandırma yöntemi
Etki, buluş, çalışma ve uluslararası kapsam
Sınıflandırma, tarihsel önemi, biçimsel tekilliği, sonraki nesiller üzerindeki etkiyi, müze koleksiyonlarındaki varlığı ve büyük bir değişimi temsil etme yeteneğini birleştirir. Orijinal elli sanatçı korunmuştur; Panoramayı elli isim tamamlıyor, özellikle kadınlar ve uzun süredir kenarlardan anlatılan modernizmler.
Kuruluş kopmaları
Top 10 - Resim tanımını değiştiren sanatçılar
Cézanne'den Gauguin'e kadar bu on yörünge, tuvali temsilden inşaata, ifadeye ve fikre doğru kaydırıyor.
#1
Paul Cezanne
Cézanne, dengesiz tonlar ve hacimlerle ilişkili olarak manzara, portre ve natürmortu yeniden inşa eder.Montagne Sainte-Victoire, onun için kübizmi ve soyutlamayı duyumdan vazgeçmeden hazırlayan bir laboratuvar haline gelir.
Paul Cézanne koleksiyonuna bakın
#2
Henri Matisse
Matisse, rengi nesnelerin basit bir özelliği olmaktan ziyade bir özgürlük alanı haline getirir.Danstan kesilmiş kağıtlara kadar, hareket, neşe ve gerginlik taşıyabilen dekoratif bir netlik arar.
Henri Matisse koleksiyonuna bakın
#3
Pablo Picasso
Picasso, analitik kübizmden politik resme kadar 20. yüzyılın neredeyse tüm dillerini geçti ve dönüştürdü.Demoiselles d'Avignon ve Guernica, onun çarpıtmayı bir tarih düşüncesi haline getirme yeteneğini gösteriyor.
Pablo Picasso'nun biyografisini okuyun
#4
Wassily Kandinsky
Kandinsky çizgiyi ve rengi görünür olanı temsil etme zorunluluğundan kurtarır.Doğaçlamaları ve ardından geometrik kompozisyonları ritim, ses ve içsel duyguya resimsel bir eşdeğerlik arar.
Wassily Kandinsky koleksiyonuna bakın
#5
Marcel Duchamp
Duchamp sanatsal soruyu üretimden seçime, bağlama ve fikre kaydırıyor Hazır ve Le Grand Verre, resmin çok ötesine geçen kavramsal bir modernliği mümkün kılıyor.
Marcel Duchamp'ın biyografisini okuyun
#6
Piet Mondrian
Mondrian yavaş yavaş ağaç, cephe ve peyzajı dikey, yatay ve ana renk dengesine indirgiyor.Neoplastisizmi, etkisi mimari ve tasarıma uzanan dinamik bir düzeni hedefliyor.
Piet Mondrian koleksiyonuna bakın
#7
Kasimir Maleviç
Malevich, resmi, üstünlükçülüğün sınır görüntüsü ve başlangıç noktası olan Kara Meydan'a itiyor Yüzen şekilleri, duyumun tek ölçü haline geldiği, nesnelerin olmadığı bir alan sunuyor.
Kasimir Malevich koleksiyonuna bakın
#8
Edvard Munch
Munch, kaygıyı, arzuyu, kıskançlığı ve yas tutmayı dalgalı çizgilere ve psişik renklere dönüştürür.Çığlık, samimi deneyimin evrensel bir kapsam kazandığı geniş bir Friesland yaşamına aittir.
Edvard Munch koleksiyonuna bakın
#9
Vincent van Gogh
Van Gogh her dokunuşu gökyüzünü, alanı, yüzü ve gündelik nesneyi canlandıran bir yoğunlukla yükler. Harfleri, lanetli sanatçının tek efsanesinden uzak, anlamlı bir renk için bilinçli bir arayışı aydınlatır.
Vincent van Gogh koleksiyonuna bakın
#10
Paul Gauguin
Gauguin, zihinsel ve sembolik imgeler oluşturmak için şekilleri basitleştirir ve renkleri ayırır. Çalışmaları hala önemli ancak aynı zamanda Tahiti çevresinde yarattığı sömürge ilişkileri ve hikayeler aracılığıyla da bakılması gerekiyor.
Paul Gauguin koleksiyonuna bakınRenk, geometri ve hız
11'den 25'e kadar olan sıralamalar - Avangardlar şekilleniyor
Neo-empresyonizm, Fovizm, Kübizm, Fütürizm ve Paris Okulu, modern dünyaya rakip tepkiler icat ediyor.
#11
Georges Seurat
Seurat, bölünmüş rengi metodik bir yavaşlık ve neredeyse klasik bir hırsla organize ediyor Grande Jatte'de bir Pazar günü, modern boş zamanları hesaplanmış ışık ve sosyal mesafelerden oluşan sessiz bir sahneye dönüştürüyor.
Georges Seurat koleksiyonuna bakın
#12
Henri de Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrec, baskıdan miras kalan keskin bir çizgiyle kabareleri, posterleri ve gösterinin perde arkasını yakalıyor. Çerçevesi Montmartre'yi şöhret ve yalnızlığın bir arada var olduğu modern bir tiyatro haline getiriyor.
Henri de Toulouse-Lautrec koleksiyonuna bakın
#13
André Derain
Derain, Collioure ve Londra'nın görüşlerini yerel rengi reddeden saf kontrastlara dönüştürüyor. Daha sonraki, daha klasik yolculuğu, modernizmin kendi radikalizmi karşısında tereddütlerini ortaya koyuyor.
André Derain koleksiyonuna bakın
#14
Georges Braque
Braque, parçalanma, işaretler ve yapıştırılmış kağıtlarla Kübizm'in kelime dağarcığını Picasso ile inşa etti. Natürmortları daha sonra uzayın nesnelerin etrafında büküldüğü dokunsal bir ayıklığı koruyor.
Georges Braque'ın biyografisini okuyun
#15
Juan Gri
Gri kübizme açık bir mantık verir: soyut kompozisyon genellikle nesnelerin tanımlanmasından önce gelir Gözlükler, gazeteler ve gitarlar büyük hassasiyete sahip aydınlık yapılara sığar.
Juan Gris koleksiyonuna bakın
#16
Fernand Léger
Léger makineleri, bedenleri ve şehri silindirlere, düz alanlara ve zıt ritimlere dönüştürür.Resmi, erişilebilir ve anıtsal bir görüntü ararken endüstriyel dünyanın kolektif enerjisini kutlar.
Fernand Léger koleksiyonuna bakın
#17
Robert Delaunay
Delaunay, Eyfel Kulesi'ni, pencereleri ve diskleri eşzamanlı kontrastlarla inşa edilen bir ışıkta döndürür. Orfizmi, rengi kentsel hıza bağlı bir soyutlamanın merkezine yerleştirir.
Robert Delaunay koleksiyonuna bakın
#18
Sonia Delaunay
Sonia Delaunay, tuvalin eşzamanlı rengini kitaplara, giyime, tekstile ve sahneye kadar genişletiyor. Bu dolaşım güzel sanatlar, tasarım ve günlük deneyim arasındaki sınırı ortadan kaldırıyor.
Sonia Delaunay'ın biyografisini okuyun
#19
Frantisek Kupka
Kupka, sembolizmden tanınabilir herhangi bir anlatıdan arınmış renkli çekimlere geçiyor. İki renkli bir füg olan Amorpha, sergilenen ilk soyutlamalardan birinde dairesel hareket ile müzikal analojiyi birleştiriyor.
František Kupka'nın biyografisini okuyun
#20
Umberto Boccioni
Boccioni, sanayi şehrinde bedeni, hızı ve çevreyi aynı anda temsil etmeye çalışıyor.Resimleri ve heykelleri fütürizme, erken ölümünün aniden kesintiye uğrattığı plastik bir enerji veriyor.
Umberto Boccioni koleksiyonuna bakın
#21
Giacomo Balla
Balla ışığı, yürüyüşü ve yarışı kronofotografiye yakın ritmik dizilere ayırır. Daha sonra fütürizmi mobilyalara, kıyafetlere ve yaşamın gerçek renkli yeniden inşasına kadar genişletir.
Giacomo Balla'nın biyografisini okuyun
#22
Amedeo Modigliani
Modigliani, heykel ve eski geleneklerden beslenen sürekli bir çizgide yüzleri ve bedenleri uzatır.Soyulmuş portreleri, modelin sessiz varlığını dünyevi anekdotun üzerinde tercih eder.
Amedeo Modigliani koleksiyonuna bakın
#23
Marc Chagall
Chagall, Vitebsk'in aşıklarını, hayvanlarını ve anılarını, rengin sıradan mantığın yerini aldığı bir alanda yüzdürüyor.Şiirsel dili Yahudi geleneklerini, Rus avangardını ve Paris Okulu'nu birbirine bağlıyor.
Marc Chagall'ın biyografisini okuyun
#24
Giorgio de Chirico
De Chirico, mankenler, gölgeler ve esrarengiz nesneler yerleştirmek için meydanları, oyun salonlarını ve istasyonları boşaltır. Metafizik resmi, gerçeküstücülüğü doğrudan besleyen sakin bir kaygı icat eder.
Giorgio de Chirico'nun biyografisini okuyun
#25
Joan Miro
Miro Katalan topraklarını, bedenlerini ve takımyıldızlarını hareketli işaretlerden oluşan bir alfabeye dönüştürür.Görünen sadeliği boşluk, madde ve şiirsel ritim üzerine yapılan hassas çalışmalardan kaynaklanır.
Joan Miro'nun biyografisini okuyunYüzyılın hayalleri ve gerilimleri
26 ila 50. sıralar - Gerçeküstücülük, dışavurumculuk ve soyutlama
Beden, rüya, şehir ve savaş, resmin ağırlık merkezini Avrupa ile ABD arasında değiştiriyor.
#26
Salvador Dali
Dalí, hayallerden, arzudan ve eleştirel paranoyadan türetilen görüntülere illüzyonist virtüözlük uygular.Yumuşak saatler ve çöl manzaraları, belirsiz olduğu kadar popüler olan görsel makineler haline gelir.
Salvador Dalí'nin biyografisini okuyun
#27
René Magritte
Mükemmel okunabilen ama mantıken imkansız görüntülerle bakışın alışkanlıklarını bozan Magritte, kelimeler, nesneler ve temsiller arasında görmenin asla masum bir işlem olmadığını gösterir.
René Magritte'nin biyografisini okuyun
#28
Max Ernst
Ernst ormanları, kuşları ve zihinsel manzaraları ortaya çıkarmak için ovma, kazıma ve kolaj icat eder. Çalışmaları otomatizm, kara mizah ve travmatik hafıza arasında verimli bir denge sağlar.
Max Ernst'in biyografisini okuyun
#29
Paul Klee
Klee, büyümeyi, müziği ve dili resmin görünür kılabileceği süreçler olarak gözlemler.Küçük formatları, figürasyon ve soyutlama arasında yer almadan Bauhaus deneylerini, mizahını ve şiirini birleştirir.
Paul Klee koleksiyonuna bakın
#30
Egon Schiele
Schiele vücudu keskin bir çizgiye, dengesiz pozlara ve kırılganlığını yoğunlaştıran boşluklara maruz bırakır. Otoportreler ve çıplaklar, akademik idealleştirme olmadan arzu, hastalık ve ölümlülükle yüzleşir.
Egon Schiele koleksiyonuna bakın
#31
Oskar Kokoschka
Kokoschka, portreyi jestlerin ve malzemenin modelin gerilimini ortaya çıkardığı bir enerji alanı olarak ele alıyor Rüzgarın Gelini, samimi tutkuyu ve Avrupa kargaşasını sürekli bir hareketle yoğunlaştırıyor.
Oskar Kokoschka'nın biyografisini okuyun
#32
Ernst Ludwig Kirchner
Kirchner, sinir açıları ve uyumsuz renkler aracılığıyla sokakları, bedenleri ve manzaraları hızlandırıyor. Berlin sahneleri, izolasyonun yanı sıra görsel heyecan olarak da modernliği gösteriyor.
Ernst Ludwig Kirchner koleksiyonuna bakın
#33
Franz Marc
Marc, modern dünyanın kaybetmiş gibi göründüğü bir maneviyatı hayvanlara emanet eder. Savaş Mavi Süvari'nin ivmesini kırmadan önce kompozisyonlarını mavi, sarı ve kırmızı yapılandırır.
Franz Marc koleksiyonuna bakın
#34
Ağustos Macke
Macke yürüyüşleri, pencereleri ve bahçeleri sakin berraklığın renkli ritimlerine dönüştürüyor.Delaunay ile olan diyaloğu Blue Rider'a kentsel ışığa özel bir ilgi gösteriyor.
August Macke koleksiyonuna bakın
#35
Gabriele Muenter
Münter, Bavyera evlerini, iç mekanlarını ve portrelerini sağlam konturlar ve otonom renklerle basitleştiriyor.Onun çalışmaları ve Blue Rider arşivlerinin korunması dışavurumculuk tarihinde büyük rol oynadı.
Gabriele Münter'in biyografisini okuyun
#36
Natalya Gonçarova
Goncharova, ikon, popüler sanat, kübizm ve fütürizmi olağanüstü hareketliliğe sahip bir eserde birleştiriyor.Ballets Russes'ın resim, kitap ve dekoru, hem yerel hem de uluslararası modernliği inşa etmesine olanak tanıyor.
Natalia Goncharova'nın biyografisini okuyun
#37
Lyubov Popova
Popova, Kübo-Fütürizmden, düzlemlerin ve renklerin kendi enerjilerini üretiyor gibi göründüğü resimsel mimarilere geçiyor.Daha sonra bu araştırmayı tiyatroya, tekstile ve devrimci maddi kültüre uyguluyor.
Lyubov Popova koleksiyonuna bakın
#38
El Lissitzky
Lissitzky, üstünlükçülüğü, resim ve mimari arasında, Prouns'ları sayesinde inşa edilmiş bir mekana dönüştürür.Poster, sergi ve kitap onun için kolektif bir bakış açısı düzenleyebilecek araçlar haline gelir.
El Lissitzky koleksiyonuna bakın
#39
Alexander Rodçenko
Rodçenko, tek renkli sınırlarını yaşadıktan sonra şövale resmini terk etti.Fotoğrafçılık, grafikler ve tasarım, yapılandırmacılığı farklı görme ve iletişim kurma yöntemi haline getirmesine olanak tanıyor.
Alexander Rodchenko koleksiyonuna bakın
#40
Francis Picabia
Picabia kasıtlı olarak stil değiştirir, Dada makinelerinden şeffaflara ve ardından popüler figürlere Bu ironik istikrarsızlık, çalışmalarını sanatsal kimliğin ve iyi zevkin kalıcı bir eleştirisi haline getirir.
Francis Picabia koleksiyonuna bakın
#41
Jean Arp
Arp organik büyüme ve şans doğrudan kabartmalar, kolajlar ve biyomorfik formları sağlar.dada ve soyutlama arasında, onun kelime yeniden keşfedilen doğanın sakin mizah korur.
Jean Arp'ın biyografisini okuyun
#42
Sophie Taeuber-Arp
Taeuber-Arp dans, tekstil, kuklacılık, iç mimari ve geometrik soyutlamayı birbirine bağlar.Ritimlerinin kesinliği, uygulamalı sanatların modernitenin sınırlarında değil kalbinde olduğunu gösterir.
Sophie Taeuber-Arp koleksiyonuna bakın
#43
Georgia O'Keeffe
O'Keeffe çiçekleri, kemikleri ve manzaraları gözlem ve soyutlama arasındaki sınırı belirsiz hale getirecek kadar genişletiyor New Mexico çölü, Avrupa modellerinden bağımsız Amerikan modernizminin yeri haline geliyor.
Georgia O'Keeffe'nin biyografisini okuyun
#44
Edward Hopper
Hopper oteller, benzin istasyonları ve asılı sahneler gibi pencereler inşa ediyor. Berrak ışığı ve karakterler arasındaki mesafeleri Amerikan yaşamına simgesel hale gelen bir yalnızlık veriyor.
Edward Hopper'ın biyografisini okuyun
#45
Jackson Pollock
Pollock tuvali yere taşır ve jest, yerçekimi ve zamanı resmin görünür malzemeleri haline getirir. Damlamalar doğaçlama kaos değil, her yörüngenin önemli olduğu yoğun ağlardır.
Jackson Pollock koleksiyonuna bakın
#46
Mark Rothko
Rothko, yavaş, saran bir deneyim üretmek için canlı kenarları olan geniş renkli alanları üst üste bindiriyor.Resimleri, basit dekoratif dikdörtgenlere indirgenmekten çok, yakınlık ve sessizlik gerektiriyor.
Mark Rothko'nun biyografisini okuyun
#47
Willem de Kooning
De Kooning sürekli tekrarlanan bir konuda figür ve soyutlama arasında verimli bir çatışma sürdürür.Kadınlar serisi ve geç dönem manzaraları tabloyu bir enerji, silme ve geri dönüş yeri haline getirir.
Willem de Kooning'in biyografisini okuyun
#48
Barnett Newman
Newman fermuar adını verdiği ince dikeylerle geniş renk alanları düzenler.Bu radikal ekonomi minimalizmden çok tuvalin önündeki yücenin fiziksel deneyimini hedefler.
Barnett Newman'ın biyografisini okuyun
#49
Yves Klein
Klein basit görüntülerden ziyade olayların tek renkli mavisini, boşluğunu ve vücut izini yapar.Antropometrileri resmi performansa ve Yeni Gerçekçiliğe doğru ilerletir.
Yves Klein'ın biyografisini okuyun
#50
Frida Kahlo
Kahlo, otoportrelerini yaralı bedenlerin, kimliğin, siyasetin ve Meksika kültürünün birbirine tepki verdiği alanlar olarak kurgular.Sembollerinin kesinliği resimli bir biyografinin indirgeyici okumasının çok ötesine geçer.
Frida Kahlo koleksiyonuna bakınTemel bağlantılar
51'den 75'e kadar olan sıralar - Empresyonizmden Nabilere
Bu sanatçılar modernizmin tek bir manifestodan doğmadığını gösteriyor: ağlar, atölyeler, sergiler ve yayınlar yoluyla oluşuyor.
#51
Claude Monet
Monet, ışığı seriler ve atmosferik varyasyonlarla gözlemlenen özerk bir konu haline getiriyor.Meules, Rouen Katedralleri ve Nilüferler doğrudan modern algıya açılıyor.
Claude Monet koleksiyonuna bakın
#52
Pierre-Auguste Renoir
Renoir empresyonist titreşimi ve figür için kalıcı bir tadı birleştiriyor. Dış mekan sahneleri ve portreleri, modern hayata anında tanınabilir bir şehvetli sıcaklık katıyor.
Pierre-Auguste Renoir koleksiyonuna bakın
#53
Edgar Degas
Degas, fotoğraf ve Japon baskılarından beslenen ani çerçevelerle dansçılar, kafeler ve yarış pistleri inşa ediyor. Titiz çizimi, görünürdeki kendiliğindenliğin ardındaki jestlerin mekaniğini ortaya koyuyor.
Edgar Degas koleksiyonuna bakın
#54
Édouard Manet
Manet, çağdaş Paris ile müzenin geleneğini yeni bir resimsel franchise ile karşı karşıya Olympia ve Le Déjeuner sur l'herbe yüzeyi, görünümü ve skandalı modern meseleler haline getiriyor.
Édouard Manet koleksiyonuna bakın
#55
Camille Pissarro
Pissarro, Empresyonist ve Neo-Empresyonist nesilleri bozulmamış bir merakla birbirine bağlıyor. Kırsal ve ardından kentsel manzaraları işe, havaya ve sosyal dönüşümlere aynı özeni gösteriyor.
Camille Pissarro koleksiyonuna bakın
#56
Berthe Morisot
Morisot, tuvalin nefes almasını sağlayan hızlı bir dokunuşla ev mekanlarını, bahçeleri ve kadın figürlerini yakalıyor. Bakışları, zamanının sosyal ve resimsel geleneklerini içeriden değiştiriyor.
Berthe Morisot koleksiyonuna bakın
#57
Mary Cassatt
Cassatt, özellikle annelik ve tiyatro sahnelerinde samimi gözlem ve cesur yapıyı birleştiriyor. Japon baskıları, kadın figürlerinin çerçevesini, düz alanlarını ve özerkliğini yenilemesine yardımcı oluyor.
Mary Cassatt koleksiyonuna bakın
#58
Gustav Klimt
Klimt, portreyi ve alegoriyi altın, motif ve erotik gerilimlerin yüzeylerinde sarar.Altın dönemi, süslemeyi görsel bir gösteri kadar psikolojik bir yapıya dönüştürür.
Gustav Klimt koleksiyonuna bakın
#59
Hilma af Klint
1906'dan beri Af Klint bilim, maneviyat ve sembolik sistemlerle bağlantılı geniş soyut döngüler geliştiriyor Uzun zamandır kanonik anlatının dışında tutuluyor, bizi soyutlamanın kökenlerini yeniden düşünmeye zorluyor.
Hilma af Klint koleksiyonuna bakın
#60
Henri Rousseau
Rousseau Paris'te gözlemlenen bitkilerden zihinsel ormanlar ve akademik kompleksleri olmayan bir hayal gücü icat eder.Figürlerinin cepheliliği doğrudan şiirsel gücüyle avangardları büyüler.
Henri Rousseau koleksiyonuna bakın
#61
Odilon Redon
Redon bir iç mekandan gözleri, çiçekleri, profilleri ve yaratıkları ortaya çıkarıyor Siyahlarından göz kamaştırıcı pastele geçiş, sembolizmin gizemi terk etmeden rengi nasıl yenileyebileceğini gösteriyor.
Odilon Redon koleksiyonuna bakın
#62
James Ensor
Ensor, burjuva toplumunu maskeler, iskeletler ve asidik kalabalıklarla doldurur. Resimli hicivleri neredeyse karnavalesk bir ışığı korurken dışavurumculuğu duyurur.
James Ensor koleksiyonuna bakın
#63
Raoul Dufy
Dufy limanları, yarışları ve partileri çok sayıda esnek çizgiye ve aydınlık dairelere dönüştürüyor. Görünür hafifliği, çizim ve renk arasında çok inşa edilmiş bir ayrıma dayanıyor.
Raoul Dufy koleksiyonuna bakın
#64
Maurice Utrillo
Utrillo, Montmartre sokaklarını duvarlar, meydanlar ve sessiz perspektiflerden oluşan bir repertuar haline getiriyor.Beyaz dönemi şehre donuk ve melankolik bir malzeme veriyor.
Maurice Utrillo koleksiyonuna bakın
#65
Suzanne Valadon
Valadon, açık sözlü ve güçlü bir şekilde çizilmiş çıplakları empoze ederek model statüsünden tanınmış bir ressam statüsüne geçer. Yoğun rengi idealleştirmeyi reddeder ve kadın bakışının özerkliğini onaylar.
Suzanne Valadon koleksiyonuna bakın
#66
Alexej von Jawlensky
Jawlensky, manzara ve yüzü giderek daha meditatif renkli alanlarda yoğunlaştırıyor. Kafa serisi, dışavurumculuğun ikon ve soyutlamaya nasıl yönelebileceğini gösteriyor.
Alexej von Jawlensky koleksiyonuna bakın
#67
Marianne von Werefkin
Werefkin, sembolik anlatımı, gerçek dışı renkleri ve toplumsal gerilimi çok bestelenmiş gece sahnelerinde birleştiriyor.Mavi Süvari içindeki entelektüel rolü de resmi kadar belirleyiciydi.
Marianne von Werefkin koleksiyonuna bakın
#68
Emil Nolde
Nolde suluboya ve yağlı boya resim sanatını neredeyse akkor kontrastlara doğru itiyor Çiçekleri, deniz manzaraları ve dini sahneleri derin sorunlu bir siyasi yolculuktan ayrılamaz.
Emil Nolde koleksiyonuna bakın
#69
Käthe Kollwitz
Kollwitz işçilere, annelere ve savaş kurbanlarına vurgulanmamış bir anıtsallık verir.Çizim, gravür ve heykel onun için yas ve toplumsal vicdan araçları haline gelir.
Käthe Kollwitz koleksiyonuna bakın
#70
Paula Modersohn-Becker
Modersohn-Becker, dışavurumcu patlamadan önce bile bedenleri, yüzleri ve manzaraları devasa şekillere dönüştürdü. Bazen çıplak olan kadın otoportreleri, yüzyılın başındaki en yeni ifadeler arasında yer alıyor.
Paula Modersohn-Becker koleksiyonuna bakın
#71
Chaïm Soutine
Soutine evleri, ağaçları, portreleri ve leşleri canlı görünen bir malzemeyle büküyor. Ateşli dokunuşu Paris Okulu'na benzersiz bir fiziksel ve trajik yoğunluk veriyor.
Chaïm Soutine koleksiyonuna bakın
#72
Jean Metzinger
Metzinger, Gleizes ile bakış açılarının çarpımı olarak okunabilen bir kübizm teorileştiriyor. Portreleri ve kompozisyonları geometri ve dekoratif zarafet arasında kesin bir diyalog sürdürüyor.
Jean Metzinger koleksiyonuna bakın
#73
Albert Gleizes
Gleizes Kübizm'e teorik, kolektif ve anıtsal bir hırs verir.Onun dönüşümlü planları gerçekliği parçalamaktan çok ritmik bir düzeni yeniden inşa etmeyi amaçlamaktadır.
Albert Gleizes koleksiyonuna bakın
#74
Roger de La Fresnaye
La Fresnaye kübist yapıyı açık renk ve klasik figür duygusuyla yumuşatıyor Havanın Fethi teknik modernlik, portre ve anıtsal istikrar arasındaki dengesini özetliyor.
Roger de La Fresnaye koleksiyonuna bakın
#75
Albert Marquet
Marquet limanları, rıhtımları ve nehirleri vahşi arkadaşlarının kromatik patlamasından uzakta ölçülü bir aralıkta arındırıyor. Hattı, birçok modern manzarayı duyuran bir ekonomiyle alanı düzenliyor.
Albert Marquet koleksiyonuna bakınKüresel bir modernlik
76 ila 100. sıralar - Bauhaus, muralizm ve merkez dışı hikayeler
Latin Amerika, Hindistan, Amerika Birleşik Devletleri ve Bauhaus atölyeleri, uzun zamandır yalnızca Paris'ten anlatılan bir hikayeyi genişletiyor.
#76
Maurice Denis
Denis, bir resmin her şeyden önce bir hikaye olmadan önce organize bir yüzey olduğunu hatırlıyor. Samimi ortamları ve sahneleri bu fikri net, ritmik ve derinlemesine inşa edilmiş bir sembolizmin hizmetine sunuyor.
Maurice Denis koleksiyonuna bakın
#77
Pierre Bonnard
Bonnard banyo, masa ve bahçeyi kromatik hafıza alanlarına dönüştürüyor.Kararsız çerçevelemesi ve gecikmiş rengi, günlük yaşamı basit bir gözlemden ziyade zihinsel bir deneyim haline getiriyor.
Pierre Bonnard koleksiyonuna bakın
#78
Édouard Vuillard
Derinliğin motif haline geldiği iç mekanlarda Vuillard arka plan figürleri, duvar kağıtları ve kumaşlar Böylece tanıdık yerlerin duygusal yoğunluğunu ve burjuva yaşamının teatralliğini yakalıyor.
Édouard Vuillard koleksiyonuna bakın
#79
Felix Vallotton
Vallotton, resim yaparken bile, gravürlü ahşabının netliğiyle görüntüyü oyuyor Gerilmiş iç mekanlar, soğuk nüler ve sentetik manzaralar, gereksiz etkileri olmayan psikolojik bir modernliği ortaya koyuyor.
Félix Vallotton koleksiyonuna bakın
#80
Paul Signac
Signac, limanlara ve yelkenlilere dekoratif bir genlik verirken renk ayrımını sistematik hale getiriyor. Eleştirel ve militan faaliyetleri aynı zamanda neo-empresyonizmin uluslararası yayılmasını da sağladı.
Paul Signac koleksiyonuna bakın
#81
Henri Edmond Haçı
Cross, büyük ışıklı mozaiklere bölünmüş dokunuşu yavaş yavaş serbest bırakır.Akdeniz kıyıları, düşünceli bir manzaranın dengesini kaybetmeden sarımsı rengi hazırlar.
Henri-Edmond Cross koleksiyonuna bakın
#82
Theo van Rysselberghe
Van Rysselberghe, bölünmeyi Akdeniz portrelerine, gruplarına ve manzaralarına uyarlıyor Renkli hassasiyeti, Belçika sanatsal ağlarını Paris modernliğine bağlıyor.
Théo van Rysselberghe koleksiyonuna bakın
#83
Joaquin Sorolla
Sorolla, güneş parlamasını yakalayabilecek bir hızla plajları, çalışmaları ve portreleri boyuyor. Renkli beyazları ve geniş formatları, İspanyol lüminizmine uluslararası bir erişim sağlıyor.
Joaquin Sorolla koleksiyonuna bakın
#84
Joaquin Torres Garcia
Torres Garcia, evrensel yapılandırmacılığında modern ızgarayı, arkaik işaretleri ve Latin Amerika düşüncesini birleştiriyor.Montevideo'ya dönüşü, Avrupa anlatısını kalıcı olarak merkezden uzaklaştıran bir okul kurdu.
Joaquin Torres Garcia koleksiyonuna bakın
#85
José Clemente Orozco
Orozco devrime, şiddete ve insan kaderine karanlık anıtsallıkla yaklaşıyor. Freskleri kolay iyimserliği reddediyor ve Meksika muralizmine en trajik sesini veriyor.
José Clemente Orozco koleksiyonuna bakın
#86
Diego Rivera
Rivera, Meksika'nın toplumsal tarihini kamusal mimari ölçeğinde oluşturur.Rönesans, Kübizm ve Kolomb öncesi sanattan beslenen okunabilir çizimi, freski politik bir araca dönüştürür.
Diego Rivera'nın biyografisini okuyun
#87
David Alfaro Siqueiros
Siqueiros izleyiciyi sarmak için projeksiyon, fotoğraf, endüstriyel resim ve dinamik perspektiflerle deneyler yapıyor. Radikal muralizmi teknik yenilik ile devrimci bağlılığı birleştiriyor.
David Alfaro Siqueiros'un biyografisini okuyun
#88
Amrita Sher-Gil
Sher-Gil, Paris eğitimini Hindistan'ın bedenleri, köyleri ve renkleriyle yüzleştiriyor. Kısa bir kariyerinde modellerinin sessiz onuruna özen gösteren postkolonyal bir modernizm inşa etti.
Amrita Sher-Gil koleksiyonuna bakın
#89
Tamara de Lempicka
Lempicka, sosyal portrelerini metalik hacimlerde, sıkı çerçevelerde ve cilalı renklerde şekillendiriyor. Tarzı hızı, lüksü ve kadınsı bağımsızlığı Art Deco hayal gücüne yoğunlaştırıyor.
Tamara de Lempicka'nın biyografisini okuyun
#90
Wifredo Lam
Lam, kübist parçalanmayı, sürrealist otomatizmi ve Afro-Küba kozmolojilerini folklora indirgemeden birleştirir.Orman, bedenlerin, şeker kamışının ve zihinlerin birleştiği melez bir alan icat eder.
Wifredo Lam'ın biyografisini okuyun
#91
Arşili Gorki
Gorki, Ermenistan anılarını, biyomorfik şekilleri ve otomatik çizimi iç manzaralara dönüştürüyor.Çalışmaları Avrupa gerçeküstücülüğü ile Amerikan soyut dışavurumculuğu arasında belirleyici bir köprü kuruyor.
Arshile Gorki koleksiyonuna bakın
#92
Stuart Davis
Davis caz, reklam ve kentsel tabelaları düz senkoplu alanlara çeviriyor.Amerikan kübizmi, çok kişisel bir müzik yapısını korurken Pop Art'ı öngörüyor.
Stuart Davis'in biyografisini okuyun
#93
Charles Demuth
Demuth, Lancaster'ın şehir manzaralarında hassas suluboya ve endüstriyel geometriyi birleştiriyor. Altın Şekil 5'i Gördüm tipografinin, hızın ve edebi saygının nasıl resme dönüştüğünü gösteriyor.
Charles Demuth koleksiyonuna bakın
#94
Marsden Hartley
Hartley, güçlü bir otobiyografik yükü korurken sembolizmi, Berlin soyutlamasını ve Maine manzaralarını aşıyor. Askeri amblemleri ve dağları kimliği resimsel yapıya dönüştürüyor.
Marsden Hartley koleksiyonuna bakın
#95
Arthur Güvercini
Güvercin, erken dönem Amerikan soyutlamaları arasında rüzgarı, suyu, sesi ve bitki büyümesini organik formlara indirger.Küçük formatları, nesneyi içinden geçen enerjiden daha az arar.
Arthur Dove koleksiyonuna bakın
#96
Otto Dix
Dix savaşı, sakatlamayı, fuhuşu ve burjuvaziyi kasıtlı olarak aşındırıcı bir hassasiyetle gözlemliyor. Portreleri ve üçlü Savaş, Weimar toplumunun kahramanlığını ve maskelerini ortadan kaldırıyor.
Otto Dix'in biyografisini okuyun
#97
George Grosz
Grosz, sinizme teslim edilmiş bir Berlin'de askeri, finansörler ve gece kuşlarını karikatürize ediyor. Gergin özelliği hicivi Weimar Cumhuriyeti'nin siyasi bir anatomisi haline getiriyor.
George Grosz'un biyografisini okuyun
#98
Hannah Hoch
Höch, modernite ve cinsiyet rollerinin çelişkilerini ortaya çıkarmak için presi, bedenleri ve makineleri keser.Fotomontajları Berlin hobisine uzun süredir azalmış olan eleştirel bir zeka kazandırır.
Hannah Höch'ün biyografisini okuyun
#99
Laszlo Moholy-Nagy
Moholy-Nagy ışığı, fotoğrafçılığı, tipografiyi ve resmi aynı laboratuvar olarak ele alıyor.O zamanlar Chicago'da bulunan Bauhaus'ta teknik deneyleri modern görüşün pedagojisi haline getirdi.
Laszló Moholy-Nagy koleksiyonunu görün
#100
Lyonel Feininger
Feininger kiliseleri, köyleri ve gemileri ışıkla kesişen prizmatik mimariye dönüştürüyor. Karikatürist çizimi ve Bauhaus'taki öğretisi Kübizmin çok kişisel bir sentezini besliyor.
Lyonel Feininger koleksiyonuna bakınKaynaklar ve uzantılar
Onları koruyan eserlere ve kurumlara dönün
Tarihler, hareketler ve dönüm noktası niteliğindeki çalışmalar müze kataloglarıyla çapraz kontrol edildi. 1956 veya daha önce ölen sanatçılar için resim ve düğme, doğrulanmış Shopify koleksiyonlarına yönlendiriyor; daha sonraki ölümler için Fransızca Vikipedi biyografisini açıyorlar.
Alpha Reprodüksiyonu Keşfedin
Modern sanat bir takımyıldızdır, muzaffer bir yürüyüş değil
Gücü anlaşmazlıklardan gelir: Picasso mekanı parçaladığında Matisse renk salgılar; Kandinsky ve Mondrian karşıt soyut düzenlerin peşindeyken Duchamp sanat nesnesine meydan okur.Meksika muralizmi, Hint modernizmi ve Amerikan avangardları da tarihin Paris'le sınırlı olmadığını gösterir.
Bir eser seçmek için aranan deneyimden başlayın: Cézanne'in inşası, Matisse'in rengi, Munch'un yoğunluğu, Rothko'nun sessizliği veya Kahlo'nun onaylanması. Bağlantılı tarihi koleksiyonlar, uygun ressamların keşfine doğrudan devam etmenizi sağlar.
0 yorumlar