En iyi 100 · İspanyol tablosu
İspanya'nın hikayesini anlatan 100 ressam
Velazquez'den Picasso'ya, Sevilla'dan Barselona'ya: beş yüzyıllık ışık, coşku, eleştiri ve avangard.
İspanyol resmi tek bir akım değil, güçlü evlerden oluşan bir tarihtir.Toledo ve Kastilya, Flaman mirasını ve El Greco'yu memnuniyetle karşılıyor; Sevilla, Avrupa Barokunun merkezlerinden biri haline gelir; Valensiya sunaklarını ve ardından luminizmini geliştirir; Madrid sarayı ve Prado'yu yoğunlaştırır; Katalonya ve Bask Ülkesi nihayet modernizmin ve avangardların yolunu açıyor.

Saray, inanç, manzara, modernlik ve avangard.
Altın Çağ
Mahkeme, Kilise ve atölye yeni bir varlık icat ediyor
17. yüzyılda Velázquez, Zurbaran, Murillo ve Ribera natüralizmi manevi, politik ve insani bir dile dönüştürdü.Chiaroscuro bir yüzün saygınlığı kadar bir giysinin malzemesini de ortaya koyarken, natürmort ve portre bakışın laboratuvarları haline gelir.
Moderniteler
Goya, Picasso, Miro ve Dalí'nin genişlettiği bir gedik açar
Siyah romantizmden avangardlara kadar İspanyol sanatı şiddeti, hayalleri ve görüntünün inşasını sorguluyor. Paris belirleyici bir rol oynuyor ancak Akdeniz ışığı, bölgesel kimlikler, iç savaş ve sürgün bu araştırmaya kendine özgü bir gerilim katıyor.
Kriterler
Eserlerin etkisi, gücü ve müzelerdeki yeri
Rütbe, tarihsel önem, dilin özgünlüğü, korunmuş eserlerin kalitesi ve sanatsal bir evi temsil etme yeteneği ile kesişir.Sıralama, eski baskının elli sanatçısını korur ve sunak resimlerini, bölgesel okulları, tarih resmini, manzarayı ve modern yaratımı daha iyi kaplamak için elli temel figür ekler.
İlk 10
Resim tarihini değiştiren on usta
Velázquez'den Dalí'ye kadar bu eserler portreyi, ışığı, politik bakışı ve modernitenin dillerini yenilemiştir.
Diego Velazquez
Diego Velázquez, egemen bir bakışı zamanının ötesine geçen bir tablonun baharı haline getirir.Meninas, Breda'nın Teslimiyeti ve Aynasında Venüs, eseri tek bir başyapıta indirgemeden icatlarını takip etmemizi sağlar.
Diego Velazquez koleksiyonuna bakınFrancisco Goya
Francisco Goya'da eleştirel vizyon hem kompozisyonu hem de izleyiciyle olan ilişkiyi düzenler.3 Mayıs 1808'den Les Caprices'e, ardından Satürn'ün oğlunu yutmasına kadar, dil hemen tanınabilir bir kimliği korurken dönüştürüldü.
Francisco Goya koleksiyonuna bakınPablo Picasso
Les Demoiselles d'Avignon, Pablo Picasso'nun esaslarını ortaya koyuyor: plastik kopma, aynı zamanda ışığa ve varlığa keskin bir dikkat Guernica ve Life, bu araştırmanın diğer konulara nasıl genişlediğini gösteriyor.
Vikipedi'de Pablo Picasso'nun biyografisini okuyunEl Greco
El Greco'nun gücü, nadir bir tutarlılıkla yürütülen manevi ivmede yatmaktadır.Kont Orgaz'ın Cenazesi doğrudan giriş sunarken, Toledo'nun Görünümü ve Laocoon, pratiğinin birbirini izleyen hareketlerine ışık tutuyor.
El Greco koleksiyonuna bakınSalvador Dali
Salvador Dalí paranoyak yanılsama duygusu nedeniyle İspanyol resminde eşsiz bir yer tutar.Bir arının uçuşunun neden olduğu Hafızanın Kalıcılığı, Haçlı Aziz Yuhanna İsa ve Rüya arasındaki karşılaştırma, en ünlü görüntüsünden daha çeşitli bir eseri ortaya çıkarır.
Salvador Dalí'nin biyografisini Wikipedia'da okuyunJoan Miro
Kozmik işaret, bir stil etkisinden ziyade Joan Miro için görüntü hakkında bir düşünme biçimi haline gelir.La Ferme, Le Carnaval d'Arlequin ve Bleu II gelenek, deneyim ve modern bakış açısı arasındaki gerilimleri yıkar.
Joan Miro'nun Vikipedi'deki biyografisini okuyunJoaquin Sorolla
Promenade au bord de la mer ile Joaquin Sorolla, Akdeniz ışığına dayalı bir vizyon empoze ediyor.Hüzünlü miras ve Cousant la voile, çok kişisel bir yapıyı korurken konuları yenileme yeteneğini doğruluyor.
Joaquin Sorolla koleksiyonuna bakınFrancisco de Zurbaran
Francisco de Zurbaran, aydınlık çileciliği ayrıntıdan sahnenin genel organizasyonuna kadar tam bir resimsel kelime dağarcığına dönüştürüyor.Aziz Serapion, Agnus Dei ve Aziz Casilde bu evrimi açıkça işaret ediyor.
Francisco de Zurbaran koleksiyonuna bakınBartolome Esteban Murillo
Bartolomé Esteban Murillo'nun çalışması adanmışlık tatlılığı olarak tanınabilir, asla basit bir formül olarak ele alınmaz.The Immaculate Conception, The Young Dilenci ve Üzüm Yiyen Çocuklar arasında sırasıyla yoğunluk, özgürlük ve tarihsel önem kazanır.
Bartolomé Esteban Murillo koleksiyonuna bakınJusepe de Ribera
Jusepe de Ribera, trajik materyal sayesinde kategorilerin ötesinde bakılmayı hak ediyor Aziz Bartholomew'in Şehitliği önemli bir dönüm noktası oluşturuyor; Footbot ve Apollo ve Marsyas, hırsının diğer, bazen daha samimi yönlerini ortaya koyuyor.
Jusepe de Ribera koleksiyonuna bakınBölüm I · 11'den 25'e kadar olan sıralar
Avangardlardan sunak parçasının ustalarına kadar
Kübizm, madde ve gerçeküstücülük burada yarımadanın büyük Gotik, Rönesans ve Barok miraslarıyla diyalog kuruyor.
Juan Gri
Juan Gris, kübist mimariyi zamanının ötesine geçen bir tablonun baharı haline getiriyor Picasso, Le Petit Déjeuner ve Damalı Masa Örtüsü ile Natürmort portresi, eseri tek bir başyapıta indirgemeden icatlarını takip etmemizi sağlıyor.
Juan Gris koleksiyonuna bakınAntoni Tàpies
Antoni Tàpies'te duvar malzemesi hem kompozisyonu hem de izleyiciyle olan ilişkiyi düzenler.Gri Madde'den Grand X'e, ardından Pintura'ya, dil hemen tanınabilir bir kimliği korurken dönüştürülür.
Wikipedia'da Antoni Tàpies'in biyografisini okuyunBartolome Bermejo
Siloslu Aziz Dominic, Bartolomé Bermejo'nun esaslarını ortaya koyuyor: gösterişli hassasiyet, aynı zamanda ışığa ve mevcudiyete keskin bir dikkat. Pietà Desplà ve Diriliş, bu araştırmanın diğer konulara nasıl genişlediğini gösteriyor.
Bartolomé Bermejo koleksiyonuna bakınPedro Berruguete
Pedro Berruguete'nin gücü, nadir bir tutarlılıkla yürütülen hümanist geçişte yatmaktadır.Aziz Dominic'in başkanlığını yaptığı Auto-da-fé doğrudan giriş sunarken, İsrail Kralları ve Şehit Aziz Peter, pratiğinin birbirini izleyen değişimlerine ışık tutuyor.
Pedro Berruguete koleksiyonuna bakınFernando Gallego
Fernando Gallego, Gotik drama anlayışı ile İspanyol resminde eşsiz bir yer tutar.Gökyüzünün Kasası, San Ildefonso Altarpiece ve Pietà arasındaki karşılaştırma, en ünlü görüntüsünden daha çeşitli bir eseri ortaya çıkarır.
Fernando Gallego koleksiyonuna bakınLuis de Morales
Stilin bir etkisinden ziyade, kutsal yakınlık Luis de Morales için görüntü hakkında bir düşünme biçimi haline gelir.Ecce Homo, Bakire ve Çocuk ve Pietà gelenek, deneyim ve modern bakış açısı arasındaki gerilimleri yıkar.
Luis de Morales koleksiyonuna bakınJuan Sanchez Cotan
Ayva, lahana, kavun ve salatalık ile Juan Sanchez Cotân, şeylerin sessizliğine dayanan bir vizyon empoze eder.Oyun ve Cartuja de Granada ile natürmort, çok kişisel bir yapıyı korurken konuları yenileme yeteneğini onaylar.
Juan Sanchez Cotân koleksiyonuna bakınAlonso Sanchez Coello
Alonso Sanchez Coello, kraliyet mesafesini detaydan sahnenin genel organizasyonuna kadar tam bir resimsel kelime dağarcığına dönüştürüyor. II. Philip'in portresi, İnfanta Isabel Clara Eugenia ve Habsburg Portreleri bu evrimi açıkça işaret ediyor.
Alonso Sanchez Coello koleksiyonuna bakınJuan Pantoja de la Cruz
Juan Pantoja de la Cruz'un çalışması Habsburg töreniyle tanınabilir, asla basit bir formül olarak ele alınmaz.III.Philip, Avusturyalı Margaret ve İnfanta Ana Mauricia arasında sırasıyla yoğunluk, özgürlük ve tarihsel önem kazanır.
Juan Pantoja de la Cruz koleksiyonuna bakınClaudio Coello
Claudio Coello ayinle ilgili tiyatro aracılığıyla kategorilerin ötesine bakılmayı hak ediyor.Kutsal Formun Hayranlığı önemli bir dönüm noktası oluşturuyor; Aziz Augustine ve II. Charles'ın zaferi, hırsının diğer, bazen daha samimi yönlerini ortaya koyuyor.
Claudio Coello koleksiyonuna bakınJuan Carreño de Miranda
Juan Carreño de Miranda, saray psikolojisini zamanının ötesine geçen bir tablonun baharı haline getirir.II.Charles, La Monstrua desnuda ve Saray Portreleri, eseri tek bir başyapıta indirgemeden icatları takip etmemizi sağlar.
Juan Carreño de Miranda koleksiyonuna bakınFrancisco ribalta
Francisco Ribalta'da mistik chiaroscuro hem kompozisyonu hem de izleyiciyle olan ilişkiyi düzenler. İsa'nın Aziz Bernard'ı öpmesinden bir melek tarafından teselli edilen Aziz Francis'e, ardından Aziz Bruno'nun Vizyonu'na kadar dil, hemen tanınabilir bir kimliği korurken dönüştürülür.
Francisco Ribalta koleksiyonuna bakınJuan de Valdés Leal
In ictu oculi Juan de Valdés Leal'in esaslarını ortaya koyuyor: acımasız kibir, aynı zamanda ışığa ve mevcudiyete keskin bir dikkat Finis gloriae mundi ve Varsayım, bu araştırmanın diğer konulara nasıl genişlediğini gösteriyor.
Juan de Valdés Leal koleksiyonuna bakınLuis Melendez
Luis Meléndez'in gücü, nadir bir tutarlılıkla yürütülen günlük materyalde yatmaktadır.Prado'nun natürmortları doğrudan bir giriş sunarken, Melon et armutları ve Bodegon aux incirleri pratiğinin birbirini izleyen hareketlerini aydınlatıyor.
Luis Meléndez koleksiyonuna bakınFrancisco Bayeu
Francisco Bayeu, akademik zarafet duygusuyla İspanyol resminde eşsiz bir yer tutar.Pilar Freskleri, Olympus ve Portreler arasındaki karşılaştırma, en ünlü görüntüsünden daha çeşitli bir eseri ortaya çıkarır.
Francisco Bayeu koleksiyonuna bakınBölüm II · 26'dan 50'ye kadar olan sıralar
Romantizmden 20. yüzyılın kırılmalarına
Manzara, portre, Katalan modernizmi ve avangardlar, Paris'le, savaşla ve sürgünle karşı karşıya kalan bir İspanya'nın hikayesini anlatıyor.
Luis Paret ve Alcazar
Madrid inceliği, stilin bir etkisinden ziyade Luis Paret y Alcazar için imaj hakkında bir düşünme biçimi haline geliyor. Antikacı Dükkanı, III. Charles'ın Yemini ve Limanların Görüşleri gelenek, deneyim ve modern bakış açısı arasındaki gerilimleri vurguluyor.
Luis Paret y Alcazar koleksiyonuna bakınVicente Lopez Portana
Vicente Lopez Portaña, Goya'nın Portresi ile resmi kesinliğe dayalı bir vizyon empoze ediyor. Ferdinand VII ve Resmi Portreler, çok kişisel bir yapıyı sürdürürken konuları yenileme yeteneğini doğruluyor.
Vicente Lopez Portaña koleksiyonuna bakınMariano Fortuny
Mariano Fortuny, değerli virtüözlüğü detaydan sahnenin genel organizasyonuna kadar tam bir resimsel kelime dağarcığına dönüştürüyor. Vicaria, Tetouan Savaşı ve Odalisque bu evrimi açıkça işaret ediyor.
Mariano Fortuny koleksiyonuna bakınEduardo Rosales
Eduardo Rosales'in çalışması, hiçbir zaman basit bir formül olarak ele alınmayan tarihsel yerçekimi ile tanınabilir.Doña Isabel la Catolica'nın iradesini dikte etmesi, Tobias ve melek ve Portreler arasında, sırayla yoğunluk, özgürlük ve tarihsel önem kazanır.
Eduardo Rosales koleksiyonuna bakınFederico de Madrazo
Federico de Madrazo, sosyal zarafet sayesinde kategorilerin ötesinde bakılmayı hak ediyor.Vilches Kontesi önemli bir dönüm noktası oluşturuyor; Aristokrat portreler ve II. Isabella, hırsının diğer, bazen daha samimi yönlerini ortaya koyuyor.
Federico de Madrazo koleksiyonuna bakınMartin Riko
Martin Rico seyahat ışığını zamanının ötesine geçen bir tablonun baharı yapar Venedik manzaraları, Escorial Manzaraları ve Nehir kıyıları eseri tek bir şahesere indirgemeden icatlarını takip etmenizi sağlar.
Martin Rico koleksiyonuna bakınAureliano de Beruete
Aureliano de Beruete'de Kastilya ayıklığı hem kompozisyonu hem de izleyiciyle olan ilişkiyi düzenler.Toledo Manzaralarından Kastilya Manzaralarına, ardından Le Manzanares'e kadar dil, hemen tanınabilen bir kimliği korurken dönüştürülür.
Beruete'nin Aureliano koleksiyonuna bakınDario de Regoyos
España negra, Darío de Regoyos'un esaslarını ortaya koyuyor: atmosferik modernlik, aynı zamanda ışığa ve varlığa keskin bir ilgi. Gece Concha ve Pazarı, bu araştırmanın diğer konulara nasıl genişlediğini gösteriyor.
Darío de Regoyos koleksiyonuna bakınIgnacio Zuloaga
Ignacio Zuloaga'nın gücü, nadir bir tutarlılıkla yürütülen sade İspanya'da yatıyor. Kanlı İsa doğrudan giriş sunarken, Alba Düşesi ve Sepulveda Kadınlarının Portresi, pratiğinin birbirini izleyen hareketlerine ışık tutuyor.
Ignacio Zuloaga koleksiyonuna bakınRamon Casas
Ramon Casas, dünyevi çizgi anlayışı nedeniyle İspanyol resminde eşsiz bir yer tutar.Ramon Casas ve Pere Romeu'nun tandem, The Charge ve Portraits arasındaki karşılaştırma, en ünlü imajından daha çeşitli bir eseri ortaya çıkarır.
Ramon Casas koleksiyonuna bakınSantiago Rusiñol
Melankolik bahçe, bir stil etkisinden ziyade Santiago Rusiñol için imaj hakkında bir düşünme biçimi haline gelir.İspanya Bahçeleri, Café des Incohérents ve La Morphine gelenek, deneyim ve modern bakış açısı arasındaki gerilimleri yıkar.
Santiago Rusiñol koleksiyonuna bakınHermen Anglada Camarasa
Valenciennes ile Hermen Anglada Camarasa dekoratif renklere dayalı bir vizyon dayatıyor.Gece Kadınları ve Mayorka Manzaraları, çok kişisel bir yapıyı korurken konuları yenileme yeteneğini doğruluyor.
Vikipedi'de Hermen Anglada Camarasa'nın biyografisini okuyunJulio Romero de Torres
Julio Romero de Torres, Endülüs mitini detaydan sahnenin genel organizasyonuna kadar tam bir resimsel kelime dağarcığına dönüştürür.La Chiquita Piconera, Naranjas y limones ve Cante hondo bu evrimi açıkça işaret ediyor.
Torres'in Julio Romero koleksiyonuna bakınMaria Blanchard
Maria Blanchard'ın çalışması, hiçbir zaman basit bir formül olarak ele alınmayan hassas kübizm tarafından tanınabilir.La Communiante, Kübist Natürmort ve Annelik arasında sırasıyla yoğunluk, özgürlük ve tarihsel önem kazanır.
Maria Blanchard koleksiyonuna bakınRemedios Varo
Remedios Varo anlatı simyası yoluyla kategorilerin ötesinde bakılmayı hak ediyor.Kuşların yaratılması önemli bir dönüm noktası oluşturur; Orinoco ve Uçuş kaynaklarının araştırılması, hırsının diğer, bazen daha samimi yönlerini ortaya çıkarır.
Remedios Varo'nun Vikipedi'deki biyografisini okuyunMaruja Mallo
Maruja Mallo şenlikli geometriyi zamanının ötesine geçen bir tablonun baharı haline getiriyor La Verbena, Antro de fosiles ve Naturalezas vivas, eseri tek bir başyapıta indirgemeden icatları takip etmenizi sağlıyor.
Maruja Mallo'nun Vikipedi'deki biyografisini okuyunJosé Gutierrez Solana
José Gutiérrez Solana'da popüler bir siyahi hem kompozisyonu hem de izleyiciyle olan ilişkiyi organize ediyor.La Tertulia del Café de Pombo'dan Masques'e, ardından Procession'lara kadar dil, hemen tanınabilen bir kimliği korurken dönüştürülüyor.
José Gutiérrez Solana koleksiyonuna bakınJoaquin Mir
Mallorca Manzaraları Joaquin Mir'in esaslarını ortaya koyuyor: tellürik renk, aynı zamanda ışığa ve varlığa keskin bir ilgi. Yoksullar Katedrali ve Tarragona, bu araştırmanın diğer konulara nasıl genişlediğini gösteriyor.
Joaquin Mir koleksiyonuna bakınDaniel Vazquez Diaz
Daniel Vázquez Diaz'ın gücü, nadir bir tutarlılıkla yürütülen sade ciltte yatıyor. La Rábida'nın freskleri doğrudan giriş sunarken, Portreler ve Madenciler pratiğinin birbirini izleyen hareketlerine ışık tutuyor.
Wikipedia'da Daniel Vazquez Diaz'ın biyografisini okuyunÔscar Dominguez
Sürrealist kaza duygusuyla İspanyol resminde eşsiz bir yer tutan Ôscar Domínguez, Elektro-cinsel Dikiş Makinesi, Décalcomanies ve Portreler arasındaki karşılaştırma, en ünlü görüntüsünden daha çeşitli bir eseri ortaya koyuyor.
Vikipedi'de Ôscar Dominguez'in biyografisini okuyunEsteban Vicente
Stil etkisinden ziyade, Esteban Vicente için renkli alan görüntüler hakkında bir düşünme biçimi haline gelir.Kolajlar, Soyut Kompozisyonlar ve İç Manzaralar gelenek, deneyim ve modern bakış arasındaki gerilimleri yıkar.
Wikipedia'da Esteban Vicente'nin biyografisini okuyunAntonio Saura
Çarmıha Gerilmelerle Antonio Saura siyah jestlere dayalı bir vizyon dayatıyor Bayanlar ve Hayali Portreler, çok kişisel bir yapıyı sürdürürken konuları yenileme yeteneğini doğruluyor.
Wikipedia'da Antonio Saura'nın biyografisini okuyunManolo Millares
Manolo Millares, yırtık malzemeyi detaydan sahnenin genel organizasyonuna kadar tam bir resimsel kelime dağarcığına dönüştürüyor. Cuadros arpilleras, Homunculos ve Kompozisyonlar bu evrimi açıkça işaret ediyor.
Manolo Millares'in biyografisini Wikipedia'da okuyunMiquel Barcelo
Miquel Barcelo'nun çalışması Akdeniz materyali tarafından tanınabilir, asla basit bir formül olarak ele alınmaz Coupole de Genève, Bibliothèque sous la mer ve Faenas arasında, sırayla yoğunluk, özgürlük ve tarihsel önem kazanır.
Vikipedi'de Miquel Barcelo'nun biyografisini okuyunLita Cabellut
Lita Cabellut çatlak portreli kategorilerin ötesinde bakılmayı hak ediyor Anıtsal portreler önemli bir dönüm noktası oluşturuyor; Frida ve Coco hırsının diğer, bazen daha samimi yönlerini ortaya koyuyor.
Lita Cabellut'un Vikipedi'deki biyografisini okuyunBölüm III · Sıralar 51 ila 75
Rönesans, Altın Çağ ve saray mirasları
Valensiya sunakları, Madrid natüralizmi, natürmortlar ve kraliyet süslemeleri, uzun süredir birkaç isimle özetlenen bir geleneğin derinliğini ortaya koyuyor.
Juan de Flandes
Katolik Isabella'ya saray ressamı olan Juan de Flandes, Flaman titizliğini Kastilya sunaklarına özgü bir yerçekimi ile birleştiriyor. Küçük panelleri, alanı ışık, kumaşlar ve olağanüstü anlatı hassasiyetine sahip jestlerle inşa ediyor.
Juan de Flandes koleksiyonuna bakınAlejo Fernandez
Cordoba ve Sevilla arasında, Alejo Fernandez Endülüs resmini geç Gotik'ten Rönesans'a götürür.Navigatörlerin Bakiresi, adanmışlık görüntülerini, kolektif portreleri ve deniz genişlemesinin hayal gücünü karıştırma yeteneğini ortaya koyuyor.
Alejo Fernandez koleksiyonuna bakınFernando Yáñez de la Almedina
İtalya ile temas halinde eğitilen Fernando Yáñez de la Almedina, İspanya'ya Leonardesk bir nezaket ve çok usta bir mimari tanıttı. Chiaroscuro ile sarılmış sakin figürleri, Valensiya sunağına yeni bir anıtsal ölçek kazandırıyor.
Almedina'nın Fernando Yáñez koleksiyonuna bakınVicente Masip
Vicente Masip dengeli kompozisyonlar ve yoğun renk ile Valensiya dini resim yeniler.hala sunak parçasına bağlı olan dili, oğlu Juan de Juanes'in daha klasik zarafetini doğrudan hazırlar.
Vicente Masip koleksiyonuna bakınJuan de Juanes
Juan de Juanes Valensiya Rönesansına en net ve en unutulmaz adanmışlık imgelerini verdi.İdealleştirilmiş yüzler, cesur renkler ve simetri onun için hemen okunabilir bir maneviyat görevi görüyor.
Juan de Juanes koleksiyonuna bakınPedro Machuca
Ressam ve mimar Pedro Machuca, İtalya'dan kısayollarından ve gergin bedenlerinden tanıdığımız enerjik bir tavır getiriyor. Haçtan İniş, kutsal hikayeye heykelsi bir güç verme tutkusunu özetliyor.
Pedro Machuca koleksiyonuna bakınJuan Correa de Vivar
Juan Correa de Vivar, Kastilya'da grupların ritmine ve renklerin şeffaflığına özen gösteren rafine bir tablo geliştirdi.Altak parçaları coşkuyu, maniyerist zarafeti ve detaylara yönelik titiz zevki birleştiriyor.
Vivar'ın Juan Correa koleksiyonuna bakınJuan Fernandez Navarrete
"el Mudo" lakaplı Juan Fernandez Navarrete, Escorial'e Titian ve dramatik ışıktan beslenen bir renk getiriyor. Dini sahneleri dekoratif ihtişam yerine insan varlığını tercih ediyor.
Juan Fernandez Navarrete koleksiyonuna bakınJuan Bautista Maino
Juan Bautista Maíno, Caravaggesk natüralizmini İtalya'da edinilen net bir renkle birleştiriyor. Güçlü bir şekilde aydınlatılmış hayranlıkları, kostüm ve jest anlatım araçları yaratıyor.
Juan Bautista Maino koleksiyonuna bakınPedro de Orrente
Pedro de Orrente, Venedik İncil manzarasını hayvanlar ve gezginlerin yaşadığı İspanya'ya aktarıyor. Kutsal hikayelerinde doğa hiçbir zaman basit bir arka plan değildir: bakışları yönlendirir ve eylem zamanını düzenler.
Pedro de Orrente koleksiyonuna bakınAntonio de Pereda
Antonio de Pereda, mücevherlerin, saatlerin, kitapların ve kafataslarının tüm sahip olmanın kırılganlığını hatırladığı gösterişlerde öne çıkıyor. Kesin malzemesi, ahlaki dersi büyük bir zenginliğin görsel gösterisine dönüştürüyor.
Antonio de Pereda koleksiyonuna bakınJuan Bautista Martinez del Mazo
Velázquez'in işbirlikçisi ve damadı Martinez del Mazo, taklit etmeye indirgenmeden portre sanatını saraya kadar genişletiyor.Zaragoza ve aile sahnelerine ilişkin görüşleri, mekanı benzersiz bir atmosferik özgürlükle açıyor.
Juan Bautista Martinez del Mazo koleksiyonuna bakınMateo Cerezo
Çok genç yaşta ölen Mateo Cerezo, Kastilya coşkusunun Venedik rengiyle temas ettiğinde yumuşadığı bir eser bıraktı.Bakireleri ve natürmortları esnek bir malzeme ve sıcak ışıkla ayırt edilir.
Mateo Cerezo koleksiyonuna bakınHerrera Barnuevo'dan Sebastian
Sebastián by Herrera Barnuevo, Madrid'deki resim, heykel ve mimari hakkında birlikte düşünür IV. Portreleri ve dekoratif icatları saray barokuna gergin, hemen tanınabilir bir zarafet verir.
Herrera Barnuevo'nun Sebastián koleksiyonuna bakınJosé Antolinez
José Antolínez özellikle şişmiş perdeleri ve meleklerin geçtiği gökyüzü ile Immaculées'i ile ünlüdür.Canlı dokunuşu ve hareket duygusu Madrid'in dini ciddiyetini hafifletir.
José Antolinez koleksiyonuna bakınJuan Antonio de Frias ve Escalante
Frías y Escalante Venedik, Van Dyck ve İspanyol Barok derslerini çok kişisel kompozisyonlara yoğunlaştırıyor.İnce figürleri ve net paleti kutsal hikayeye neredeyse müzikal bir zarafet katıyor.
Juan Antonio de Frías y Escalante koleksiyonuna bakınJuan de Arellano
Juan de Arellano, çiçek buketini Madrid koleksiyoncularının aradığı özerk bir tür haline getiriyor.Laleler, güller ve karanfiller, gözlem ve sahnelemeyi birleştiren bir tazelikle koyu arka planlara karşı öne çıkıyor.
Juan de Arellano koleksiyonuna bakınTomas Evet
Tomás Yepes oldukça Valensiya ayıklığıyla meyve, hamur işi, seramik ve çiçek sipariş ediyor.Natürmortlarının ön cephesi, bütünün meditasyon sessizliğini bozmadan her dokuyu yüceltiyor.
Tomás Yepes koleksiyonuna bakınAntonio Palomino
Antonio Palomino hem saray fresk sanatçısı hem de İspanyol resminin ilk büyük tarihçisiydi.Geniş ortamları muhteşem bir bakış açısı sergilerken, biyografileri Altın Çağ'a dair önemli bir kaynak olmaya devam ediyor.
Antonio Palomino koleksiyonuna bakınMiguel Jacinto Melendez
V. Philippe'in portrecisi Miguel Jacinto Meléndez, Habsburglardan Bourbonlara geçişe eşlik ediyor.Daha hafif kumaşlar ve Fransız zevkinden ilham alan bir sahneleme sunarken İspanyol kısıtlamasını koruyor.
Miguel Jacinto Meléndez koleksiyonuna bakınMariano Salvador Maella
Mariano Salvador Maella, Bayeu ile 18. yüzyılın sonunun büyük resmi dekorasyonuna hakimdir.Freskleri ve portreleri akademik çizimi, rokoko renklerini ve çok kesin bir monarşik gösteri duygusunu birleştirir.
Mariano Salvador Maella koleksiyonuna bakınJosé del Castillo
José del Castillo, Madrid yaşamını oyunlar, yürüyüşler ve el sanatları ile dolu animasyonlu duvar halısı kutularına dönüştürüyor. Hassas tasarımı ve cesur renkleri, akademi ile günlük tarih arasındaki bağlantıyı oluşturuyor.
José del Castillo koleksiyonuna bakınRamon Bayeu
Ramon Bayeu popüler festivalleri, müzisyenleri ve sokak sahnelerini doğrudan şevkle gözlemliyor. Kraliyet fabrikası için hazırladığı kartlar, dekorun nasıl modern gerçekçiliğin laboratuvarı haline gelebileceğini gösteriyor.
Ramon Bayeu koleksiyonuna bakınAgustin Esteve
Agustin Esteve, Goya'nın zamanında aristokrasinin en çok aranan portrecilerinden biri oldu. Onun kuklaları benzerliği, kumaşların zarafetini ve gizli bir psikolojiyi destekliyor.
Agustin Esteve koleksiyonuna bakınJosé Aparicio
José Aparicio, neoklasik titizliği tarih resminin ve monarşik propagandanın hizmetine sunar.Büyük kompozisyonları okunabilir eylemi, net çizimi ve dikkatlice hiyerarşik jestleri destekler.
José Aparicio koleksiyonuna bakınBölüm IV · Sıralar 76 ila 100
Manzaralar, modernizmler ve bölgesel kimlikler
Kastilya'dan Bask Ülkesine ve Katalonya'dan Valensiya'ya kadar bölgesel okullar ışığı, işi ve şehri boyamanın başka yollarını icat ediyor.
Leonardo Alenza
Leonardo Alenza, popüler Madrid'e Goya'dan miras kalan kara bir mizahla bakıyor. Bazen acımasız olan hızlı küçük sahneleri, romantik drama zevkini kaybetmeden sosyal başarısızlıkları yakalıyor.
Leonardo Alenza koleksiyonuna bakınEugenio Lucas Velazquez
Eugenio Lucas Velázquez, Goya'nın hayal gücünü boğa güreşi, büyücülük ve kalabalık sahnelerine kadar genişletiyor. Ateşli dokunuşu ve parlak kontrastları onu bir pastişten çok daha fazlası yapıyor.
Eugenio Lucas Velazquez koleksiyonuna bakınJenaro Perez Villaamil
Jenaro Pérez Villaamil, İspanyol katedrallerini, kalıntılarını ve manzaralarını ışıkla çekilmiş romantik vizyonlara dönüştürüyor.Baş döndürücü mimarisi aynı zamanda 19. yüzyılda İspanya'nın anıtsal imajını da şekillendirdi.
Jenaro Pérez Villaamil koleksiyonuna bakınCarlos de Haes
Carlos de Haes, Madrid Akademisi'nde motif üzerine resim empoze etti ve İspanyol manzarasını kalıcı olarak yeniledi. Orada kolay pitoresk olanı dışlayan bir ayıklıkla kayalar, dağlar ve çalılar gözlemleniyor.
Carlos de Haes koleksiyonuna bakınAntonio Gisbert
Antonio Gisbert, tarih resmini siyasi bir özgürlük ve şehitlik tiyatrosu haline getiriyor Torrijos'un İdamı, boş ufku, sessizliği ve mahkumların bireyselleştirilmiş onuru ile dikkat çekicidir.
Antonio Gisbert koleksiyonuna bakınJosé Casado del Alisal
José Casado del Alisal, büyük ulusal bölümleri neredeyse sahne netliğiyle yönetiyor. Huesca Çanı Efsanesi'nde mimari, ışık ve görünüm, aksiyondan önce bile gerilimi yoğunlaştırıyor.
José Casado del Alisal koleksiyonuna bakınRaimundo de Madrazo
Paris'te bulunan Raimundo de Madrazo, dünyevi portreleri ve rafine iç mekanlarıyla uluslararası bir müşteri kitlesini baştan çıkarıyor. Saten, dantel ve ten tonlarındaki ustalığı, fin-de-siecle İspanyol kozmopolitizmini gösteriyor.
Madrazo'nun Raimundo koleksiyonuna bakınFrancisco Pradilla
Francisco Pradilla, belgesel genişliği ve psikolojik yoğunluğu Joan the Mad'i çağrıştırmalarında birleştiriyor. Ayrıca manzarayı akademik ciddiyeti yumuşatan bir dokunuş tazeliğiyle nasıl resmedeceğini de biliyor.
Francisco Pradilla koleksiyonuna bakınJosé Moreno Carbonero
José Moreno Carbonero, bir tasarımcı olarak hassasiyetini karmaşık tarihi sahnelerin ve ikna edici gerçekçiliğin hizmetine sunuyor.Viana Prensi, dekoru iç izolasyonun aynası yapma sanatını vurguluyor.
José Moreno Carbonero koleksiyonuna bakınJosé Benlliure
José Benlliure, portre sanatından dini veya popüler sahneye geçerek Valensiya ve Roma arasında bir kariyer inşa etti. Sıcak rengi ve anlatım anlayışı, törenlere ve günlük konulara anında bir varlık kazandırıyor.
José Benlliure koleksiyonuna bakınJoaquin Agrasot
Joaquin Agrasot Valensiya kırsalını, işçilerini ve hayvanlarını sağlam bir natüralist kültürle gözlemliyor. Aydınlık ama aşırı idealleştirmeden yaptığı doğrudan resim, modern bölgesel zevki duyuruyor.
Joaquin Agrasot koleksiyonuna bakınCecilio Pla
Cecilio Pla, plaj sahneleri, portreler ve basın illüstrasyonları arasında ışık dolaşıyor Zarif tasarımı ve net paleti, İspanyol eğlence ve şehir yaşamının modernizasyonuna eşlik ediyor.
Cecilio Pla koleksiyonuna bakınEliseu Meifrèn
Eliseu Meifrèn, atmosferdeki değişikliklere duyarlı hareketli bir dokunuşla limanları, bahçeleri ve kıyıları boyar. Seyahatleri, Paris'ten Buenos Aires'e kadar Katalan izlenimciliğine uluslararası bir açılış yaşattı.
Eliseu Meifrèn koleksiyonuna bakınIsidre Nonell
Isidre Nonell, Barselona toplumunun görmezden gelmeyi tercih ettiği marjinalleştirilmiş figürleri çalışmalarının merkezine yerleştiriyor. Koyu macunu, katlanmış silüetleri ve sessiz armonileri Katalan modernizmine nadir bir toplumsal çekim sağlıyor.
Isidre Nonell koleksiyonuna bakınJoaquim Sunyer
Joaquim Sunyer, Akdeniz manzarasını ve nüleri Noucentism'e özgü bir düzen idealine göre basitleştirir.Sakin hacimleri, yuvarlak tepeleri ve kuru ışığı, modernist coşkuya karşı bir modernlik sunar.
Joaquim Sunyer koleksiyonuna bakınRicard Kanalları
Ricard Canals, daha parlak bir tablo geliştirmeden önce bohem Paris deneyimini Picasso ile paylaşıyor Dansçıları, zarif ve İspanyol sahneleri grafik canlılığı, dekoratif rengi ve tanıdık gözlemi birleştiriyor.
Ricard Kanalları koleksiyonuna bakınFrancisco Iturrino
Francisco Iturrino Matisse ve Paris avangardıyla temas yoluyla renk salıyor Bahçeler, çıplaklar ve Endülüs sahneleri vahşi bir açık sözlülükle kırmızı, yeşil ve mavi alanları haline geliyor.
Francisco Iturrino koleksiyonuna bakınAdolfo Guiard
Adolfo Guiard Bask Ülkesine izlenimci Paris'te öğrenilen cüretkarlığı tanıttı.Liman ve kırsal sahneleri esnek düz alanlar, modern çerçeveleme ve Atlantik ışığı ile inşa edilmiştir.
Adolfo Guiard koleksiyonuna bakınAurelio Arteta
Aurelio Arteta Bask Ülkesinde işçilere, balıkçılara ve ailelere anıtsal bir saygınlık kazandırıyor Kompakt figürleri ve sentetik tasarımı, yerel manzaranın şiirini terk etmeden sanayileşmeyi yansıtıyor.
Aurelio Arteta koleksiyonuna bakınJuan de Echevarria
Juan de Echevarría resim için sektörden geç ayrıldı ve Gauguin'i, Van Gogh'u sonra Fovizm'i özümsedi.Entelektüellerin ve natürmortların portreleri, betimleyici olmaktan ziyade yapılandırılmış, yoğun bir renge dayanıyor.
Juan de Echevarria koleksiyonuna bakınJosé Maria Sert
José Maria Sert, güçlü bedenlerin bir sahnede olduğu gibi organize edildiği muazzam duvar ortamları tasarlıyor.Altın, sepya ve siyah yelpazesi sarayları, otelleri ve katedralleri modern barok tiyatrolara dönüştürüyor.
José Maria Sert koleksiyonuna bakınRicardo Baroja
Ressam, gravürcü ve yazar Ricardo Baroja bohemya, banliyöler ve popüler tipleri kardeşçe ironi ile anlatır.Derin siyahlarla yaptığı gravürler, 20. yüzyıl İspanya'sında Goya geleneğini genişletir.
Ricardo Baroja koleksiyonuna bakınJosé Maria Lopez Mezquita
José Maria Lopez Mezquita, parlak işçilik ve tavizsiz gözlem sayesinde çok genç yaşta portre ressamı olarak ün kazandı.Ayrıca popüler sahnelerinde Granada'nın rengini ve ritimlerini koruyor.
José Maria Lopez Mezquita koleksiyonuna bakınAlfonso Ponce de Leon
Alfonso Ponce de Leon, iç savaşla kesintiye uğrayan kısa, esrarengiz ve soğuk bir eser inşa ediyor. Kazada Otoportresi gerçekçi hassasiyeti, teatral ortamı ve önsezi kaygısını birleştiriyor.
Alfonso Ponce de Leon koleksiyonuna bakınAngeles Santos
On yedi yaşında, Angeles Santos, İspanyol avangardını şaşkına çeviren engin bir kozmoloji olan A World'ü resmetti.Hayal gücü, daha samimi bir figürasyona doğru evrilmeden önce yeni nesnelliği, gerçeküstücülüğü ve içsel yalnızlığı birleştiriyor.
Wikipedia'da Angeles Santos'un biyografisini okuyunKaynaklar ve rotalar
Ziyareti İspanyol resmine kadar uzatın
Biyografik yerler, atıflar ve bağlamlar büyük müzelerin koleksiyonları ve duyurularıyla karşılaştırıldı Prado merkezi olmaya devam ediyor, ancak Madrid, Barselona, Bilbao ve uluslararası koleksiyonlar çok daha geniş bir tarihi ortaya koyuyor.
Alpha Reprodüksiyonu Keşfedin
İspanyol resmi bakışları değiştirmekten asla vazgeçmiyor
Bir bodegonun sessizliğinden Meninaların kararsız mekanına, Goya'nın berraklığından Picasso'nun parçalanmasına kadar bu yüz sanatçı, yoğunluğunu kaybetmeden kendini yeniden keşfedebilecek bir gelenek sergiliyor. Tarihi büyük müzelerde okunabileceği gibi bölgesel atölyelerde, sürgünlerde ve Avrupa ile diyaloglarda da okunabilir.
Bir reprodüksiyon seçmek için, istenen atmosferden başlayın: Velázquez'in egemen ışığı, Goya'nın gerilimi, Sorolla'nın Akdeniz parlaklığı, Gris'in geometrisi veya Dalí'nin hayal gücü. Daha sonra her bildirim sanatçıya adanmış bir yolculuk açar.























































































0 yorumlar