Rönesans'ın En Önemli 100 Ressamı
Rönesans, insanlık tarihinin en çarpıcı dönüm noktalarından birini işaret eder; sanatın basit bir zanaat işlevi olmaktan çıkıp mükemmelliğin entelektüel ve ruhsal bir arayışına dönüştüğü bir dönemdir. Orta Çağ'ın katı kurallarını kırarak, bu dönemin ressamları Antik Çağ'ın mirasını yeniden keşfederken, insanı evrenin merkezine yerleştirmişlerdir. İnsancılığın izinde doğan bu sanatsal yenilenme, lineer perspektif, chiaroscuro ve daha önce görülmemiş bir gerçekçilikte anatomik ustalık gibi devrim niteliğinde kavramların ortaya çıkmasını sağlamış, tuvali dünyaya ve insan ruhuna açılan bir pencere haline getirmiştir.
Rönesans'ın en etkileyici 100 sanatçısının sıralaması, İtalya'nın sınırlarının çok ötesinde parlayan bir hareketin çeşitliliğini ve zenginliğini kutlamaktadır. Kutsal geometriye takıntılı Quattrocento Floranslı ustalardan, Venedik'teki renk virtuozlarına, detayları ve günlük yaşamı yücelten kuzey Rönesans dehalarına kadar her ressam, modern görsel kimliğimizi şekillendirmeye katkıda bulunmuştur. Vinci, Michelangelo veya Dürer'in başyapıtları aracılığıyla, fırçanın ilahi güzelliği ve insan durumunun karmaşıklığını aktarmak için nihai bir araç haline geldiği, doyumsuz bir merak dönemini keşfediyoruz.
1- Leonardo da Vinci (1452–1519)
Leonardo da Vinci, çizim, anatomi ve ışık konusundaki ustalığıyla ressamlığı devrim niteliğinde değiştiren bir Rönesans dehasıdır; bilimsel titizlik ile sanatsal derinliği birleştirmiştir.
2- Michelangelo (1475–1564)
Rönesans'ın önde gelen sanatçılarından biri olan bu sanatçı, çizim gücü, anatomi ustalığı ve figürlerinin anıtsal ifadesi ile akademik ideali zirveye taşımıştır.
3- Raphael (1483–1520)
Yüksek Rönesans'ın simgesel ressamı, mükemmel uyumu, kompozisyonun netliğini ve çizim, zarafet ve anlatım arasındaki ideal dengeyi temsil eder.
4- Sandro Botticelli (1445–1510)
Rönesans döneminin Floranslı ressamı, çizimlerinin çizgisel zarafeti, figürlerinin şiirselliği ve mitoloji ile ruhsallıkla dolu kompozisyonları ile tanınmaktadır.
5- Titian (yaklaşık 1488–1576)
Venedik okulunun ustası, renklerin ustaca kullanımı, resimsel malzemenin zenginliği ve eserlerinin duygusal derinliği ile sanatı dönüştürmüştür.
6- Jan van Eyck (yaklaşık 1390–1441)
Flaman ilkel sanatçıların önemli bir figürü olan bu sanatçı, yağlı boya resmini mükemmelleştirmiş ve detayların titizliği ile sembolik derinliği birleştirerek olağanüstü bir gerçekçilik seviyesine ulaşmıştır.
7- Albrecht Dürer (1471–1528)
Alman Rönesans sanatçısı, çizim ve gravürün titizliğini insani idealle birleştirerek eserine bilimsel bir hassasiyet ve entelektüel bir derinlik kazandırmıştır.
8- Giotto (yaklaşık 1267–1337)
Rönesans'ın öncüsü olan bu sanatçı, Batı resminde hacmi, mekanı ve yeni bir insani ifadeyi tanıtarak Orta Çağ sanatıyla bağını koparmıştır.
9- Jérôme Bosch (yaklaşık 1450–1516)
Hollanda'nın vizyoner ressamı, günah, ahlak ve ruhsallık temalarını keşfeden fantastik figürlerle dolu, zengin ve sembolik kompozisyonlarıyla ünlüdür.
10- Piero della Francesca (yaklaşık 1412–1492)
İtalyan Rönesansı'nın ressamı, matematiksel titizlik, perspektif ustalığı ve anıtsal bir sükuneti birleştirerek dikkate değer bir denge ve netlikte bir resim yaratmıştır.
11- Masaccio (1401–1428)
Quattrocento'nun devrimci ressamı, hacim, ışık ve perspektifin yeni bir anlayışını tanıtarak modern resmin temellerini atmıştır.
12- Fra Angelico (yaklaşık 1395–1455)
Rönesans döneminin Dominiken ressamı, derin bir ruhsallığı büyük bir çizim ve renk inceliği ile birleştirmeyi başarmış, saf ve ışıl ışıl bir uyumla eserler yaratmıştır.
13- Filippo Lippi (yaklaşık 1406–1469)
Quattrocento döneminin Floranslı ressamı, zarif bir zarafet, insani duyarlılık ve yüzlerin yumuşaklığını harmanlayarak, Rönesans resminin evriminde kilit bir rol oynamıştır.
14- Paolo Uccello (1397–1475)
Rönesans döneminin Floransalı ressamı, perspektife olan tutkusuyla ünlüdür; bunu geometrik bir titizlik ve dikkate değer bir görsel yaratıcılıkla keşfetmiştir.
15- Domenico Ghirlandaio (1449–1494)
Rönesans döneminin Floransalı ressamı, net ve detaylı anlatı freskleriyle öne çıkmış, dini sahnelerde çağdaş yaşamı gerçekçi bir şekilde entegre etmiştir.
16- Andrea del Verrocchio (yaklaşık 1435–1488)
Floransa Rönesansı'nın çok yönlü sanatçısı, çizim ve heykelde mükemmel bir şekilde yer almış, Léonardo da Vinci gibi ustaların yetişmesinde önemli bir rol oynamıştır.
17- Luca Signorelli (yaklaşık 1450–1523)
İtalyan Rönesans ressamı, figürlerinin anatomik canlılığı ve kompozisyonlarının ifade gücü ile tanınır, Michelangelo'nun sanatını müjdelemektedir.
18- Perugino (yaklaşık 1450–1523)
Umbria Rönesansı'nın önemli ressamı, figürlerinin yumuşaklığı, kompozisyonlarının uyumu ve huzurlu manzaraları ile ünlüdür, Raphael üzerinde derin bir etki bırakmıştır.
19- Pinturicchio (1454–1513)
İtalyan Rönesans ressamı, zarif anlatım, süsleyici detaylar ve ifade netliği ile harmanlanmış zengin ve renkli dekorlarla kendini göstermiştir.
20- Fra Bartolomeo (1472–1517)
Yüksek Rönesans'ın ressamı, anıtsal güç, hacimlerin dengesi ve ruhsal derinliği bir araya getirerek Floransa klasik tarzının evrimine katkıda bulunmuştur.
21- Andrea del Sarto (1486–1530)
Yüksek Rönesans'ın Floransalı ressamı, çizimindeki mükemmellik, renklerinin yumuşaklığı ve kompozisyonlarının zarif uyumu ile tanınır.
22- Pontormo (1494–1557)
Florans maniyerist ressamı, cesur kompozisyonlar, etkileyici renkler ve klasik dengeyi bozan duygusal bir gerilim ile öne çıkmıştır.
23- Rosso Fiorentino (1495–1540)
Maniyerizmin önemli bir figürü olan bu sanatçı, yoğun renkler, köşeli formlar ve güçlü bir duygusal yük ile belirginleşen ifadeci ve dramatik bir stil geliştirmiştir.
24- Bronzino (1503–1572)
Florans maniyerist ressamı, keskin bir çizim, pürüzsüz yüzeyler ve dikkate değer bir biçimsel ustalık ile karakterize edilen, büyük bir soğuklukta zarif portreleri ile ünlüdür.
25- Giovanni Bellini (yaklaşık 1430–1516)
Venedik okulunun kurucu ustası, ışık dolu bir yumuşaklık, ruhsal derinlik ve renge büyük bir duyarlılık taşıyan bir resim geliştirmiştir.
26- Giorgione (yaklaşık 1477–1510)
Venedik Rönesansı'nın gizemli ressamı, eserlerinin atmosferi, rengi ve anlatı belirsizliği ile resme yeni bir şiir anlayışı getirmiştir.
27- Veronese (1528–1588)
Venedik Rönesansı'nın büyük ustası olan bu sanatçı, anıtsal kompozisyonları, renklerin muhteşem kullanımı ve sahnelerinin gösterişli zenginliği ile tanınmaktadır.
28- Tintoretto (1518–1594)
Venedik okulunun önde gelen ressamlarından biri olan bu sanatçı, güçlü bir çizimi dramatik ve dinamik bir sahneleme ile birleştirerek eserlerine olağanüstü bir yoğunluk ve hareket kazandırmıştır.
29- Antonello da Messina (yaklaşık 1430–1479)
İtalyan Rönesansı'nın ressamı, İtalya'ya Kuzey'in yağlı boya tekniklerini tanıtarak, titiz gerçekçilik, psikolojik derinlik ve çizim titizliğini birleştirmiştir.
30- Vittore Carpaccio (yaklaşık 1465–1525)
Rönesans döneminin Venedikli ressamı, detaylar, renkler ve döneminin yaşamı ile mimarisinin canlı betimlemeleriyle zengin, geniş anlatı döngüleriyle ünlüdür.
31- Gentile Bellini (yaklaşık 1429–1507)
Rönesans döneminin Venedikli ressamı, anlatısel kompozisyonları ve gözlem konusundaki kesin anlayışıyla öne çıkmış, zamanının yaşamı ve törenlerine dair değerli bir görsel tanıklık bırakmıştır.
32- Andrea Mantegna (1431–1506)
İtalyan Rönesansı'nın ressamı olan bu sanatçı, heykelsi çizimi, perspektif konusundaki titiz ustalığı ve antik ilhamı ile tanınmakta, eserlerine çarpıcı bir anıtsallık kazandırmaktadır.
33- Sebastiano del Piombo (yaklaşık 1485–1547)
İtalyan Rönesansı'nın ressamı, Venedik'in renk zenginliğini Roma'nın anıtsal çizim gücüyle birleştirerek büyük dramatik yoğunluğa sahip eserler yaratmayı başarmıştır.
34- Lorenzo Lotto
İtalyan Rönesans ressamı, portrelerinin psikolojik derinliği ve dini kompozisyonlarının duygusal hassasiyeti ile tanınmaktadır.
35- Correggio (1489–1534)
İtalyan Rönesans ressamı, cesur ışık kullanımı, dinamik kompozisyonlar ve figürlerinin duyusal yumuşaklığı ile öne çıkmış, barok dönemini müjdelemiştir.
36- Parmigianino (1503–1540)
Rönesans döneminin maniyerist ressamı, figürlerinin uzun zarafeti, çiziminin ince zarafeti ve kompozisyon konusundaki sofistike anlayışı ile ünlüdür.
37- Cosmè Tura (yaklaşık 1430–1495)
Ferrara okulunun önde gelen ressamlarından biri olan bu sanatçı, köşeli formlar, dramatik bir yoğunluk ve güçlü bir hayal gücü ile karakterize edilen özgün ve etkileyici bir stil geliştirmiştir.
38- Francesco del Cossa (yaklaşık 1436–1478)
Ferrara okulunun ressamı olan bu sanatçı, kompozisyonlarının netliği, renklerinin dekoratif zenginliği ve figürlerinin zarif şıklığı ile tanınmaktadır.
39- Duccio (yaklaşık 1255–1319)
Siena okulunun ustası, Bizans geleneğini, anlatı duyarlılığını ve ifade yumuşaklığını birleştirerek İtalyan resminin evriminde temel bir rol oynamıştır.
40- Pieter Brueghel Kıdemli (yaklaşık 1525–1569)
16. yüzyılın önde gelen Flaman ressamı, keskin gözlem, karmaşık anlatım ve sembolik derinlik birleştirerek, köylü yaşamına dair sahneleri ve ahlaki kompozisyonları ile ünlüdür.
41- Rogier van der Weyden (yaklaşık 1400–1464)
Flaman ilkel sanatçıların önde gelen ressamı, figürlerinin duygusal yoğunluğu, çizimin doğruluğu ve kompozisyonlarının dramatik gücü ile sanat tarihine damgasını vurmuştur.
42- Hugo van der Goes (yaklaşık 1440–1482)
15. yüzyılın önde gelen Flaman ressamı, figürlerinin ifade gücü, kompozisyonlarının duygusal yoğunluğu ve yenilikçi dramatik anlayışıyla öne çıkmıştır.
43- Robert Campin (yaklaşık 1375–1444)
Flaman ilkel sanatçıların ressamı, genellikle Flémalle Ustası olarak tanımlanan, Kuzey resminde çarpıcı bir gerçekçilik ve detaylara titiz bir dikkat getirmiştir.
44- Quentin Metsys (1466–1530)
Rönesans döneminin Flaman ressamı, gotik geleneği ve İtalyan etkilerini birleştirmeyi başarmış, ifadesel portreleri ve güçlü ahlaki karaktere sahip tür sahneleri ile öne çıkmıştır.
45- Mabuse – Jan Gossaert (yaklaşık 1478–1532)
Rönesans dönemi Flaman ressamı, İtalyan sanatının etkisini tam anlamıyla entegre eden Kuzey'in ilk sanatçılarından biri oldu; kuzey gerçekçiliği, antik çıplaklar ve klasik mimariyi harmanladı.
46- Joachim Patinir (yaklaşık 1480–1524)
Rönesans dönemi Flaman ressamı, bağımsız manzaranın kurucularından biri olarak kabul edilmektedir ve sembolik derinliklere sahip geniş panoramik kompozisyonlar geliştirmiştir.
47- Lucas van Leyden (1494–1533)
Kuzey Rönesansı'nın önde gelen sanatçılarından biri olan bu sanatçı, anlatım yeteneği, teknik doğruluğu ve gerçekliğe dikkatli gözlemi ile çizim ve gravüründeki incelikle öne çıkmıştır.
48- Maarten van Heemskerck (1498–1574)
49- Hans Holbein Genç (1497–1543)
Kuzey Rönesansı ressamı olan bu sanatçı, olağanüstü bir hassasiyetle yaptığı portreleriyle ünlüdür; titiz gerçekçilik, biçimsel netlik ve psikolojik derinliği bir araya getirir.
50- Lucas Cranach Yaşlı (1472–1553)
Alman Rönesansı'nın önde gelen ressamlarından biri olan, keskin portreleri, dini ve mitolojik konuları ve güçlü ifade karakterine sahip zarif bir çizgisel tarzıyla öne çıkmıştır.
51- Matthias Grünewald (yaklaşık 1470–1528)
Alman Rönesansı'nın ressamı olan bu sanatçı, eserinin duygusal ve ruhsal gücü ile tanınır; dramatik kompozisyonlar ve yoğun bir ifade ile damgasını vurmuştur.
52- Albrecht Altdorfer (yaklaşık 1480–1538)
Alman Rönesans ressamı ve Tuna Okulu üyesi olan bu sanatçı, manzara konusunda yenilikçi bir yaklaşım geliştirmiş, doğaya ifade edici ve özerk bir yer vermiştir.
53- Hans Baldung Grien (1484–1545)
Alman Rönesansı'nın ressamı ve gravür sanatçısı, sembolik, mistik ve bazen kışkırtıcı temaları keşfeden cesur ve ifade dolu bir tarzıyla öne çıkmıştır.
54- Jean Fouquet (yaklaşık 1420–yaklaşık 1481)
Fransız Rönesansı'nın önde gelen ressamlarından biri olan bu sanatçı, Flaman realizmini İtalyan zarafetiyle birleştirerek portre ve kutsal sanat için net, kesin ve yenilikçi bir stil yaratmıştır.
55- Enguerrand Quarton (yaklaşık 1410–yaklaşık 1466)
Fransız Rönesansı'nın ressamı olan bu sanatçı, kompozisyonlarının titizliği, eserlerinin sembolik gücü ve büyük bir ruhsal kuvvet taşıyan sert bir ifade ile tanınmaktadır.
56- Moulins Ustası – Jean Hey (yaklaşık 1480–1500 yılları arasında aktif)
Fransız Rönesansı'nın önde gelen ressamlarından biri olan bu sanatçı, gerçekçiliğinin inceliği, eserlerinin renk zenginliği ve portre ile dini resimlerdeki büyük psikolojik duyarlılığı ile öne çıkmaktadır.
57- François Clouet (yaklaşık 1510–1572)
Fransız Rönesansı'nın ressamı, zarif bir biçim, titiz bir gerçekçilik ve psikolojik derinlik birleştiren, ince bir hassasiyetle yaptığı portreleriyle ünlüdür.
58- Jean Clouet (yaklaşık 1480–1541)
Fransız Rönesansı'nın ressamı ve çizeri olan bu sanatçı, gözlem yeteneği, çizim inceliği ve figürlerinin sade gerçekçiliği ile Fransa'da saray portresinin temellerini atmıştır.
59- Luis de Morales (yaklaşık 1510–1586)
Rönesans döneminin İspanyol ressamı, "El Divino" lakabıyla tanınır; eserlerinin yoğun ruhsallığı, ifadeci bir gerçekçilik ve derin dini duyguyla damgalanmıştır.
60- Pedro Berruguete (yaklaşık 1450–1504)
Rönesans döneminin İspanyol ressamı, geç gotik ile İtalyan etkileri arasındaki geçişte önemli bir rol oynamış, net anlatım, gerçekçilik ve belirgin dini duygu ile birleştirmiştir.
61- Cima da Conegliano (yaklaşık 1459–1517)
Venedik Rönesansı'nın ressamı olan bu sanatçı, kompozisyonlarının ışık dolu netliği, figürlerinin huzuru ve manzaranın uyumlu entegrasyonu ile tanınmaktadır.
62- Piero di Cosimo (1462–1522)
Rönesans'ın orijinal Floranslı ressamı, mitoloji, doğa ve ifadeli figürleri şiirsel ve yaratıcı kompozisyonlarda harmanlayarak kendine özgü hayal gücüyle öne çıkmıştır.
63- Benozzo Gozzoli (yaklaşık 1421–1497)
İtalyan Rönesans ressamı, canlı renkler, bol detaylar ve dikkat çekici bir dekoratif anlayışla karakterize edilen zengin ve anlatı niteliğindeki freskleriyle ünlüdür.
64- Domenico Veneziano (yaklaşık 1410–1461)
Floransa Rönesansı'nın ressamı, ışık ve açık rengin gelişimine katkıda bulunmuş, büyük bir zarafetle uyumlu kompozisyonlar yaratmıştır.
65- Alesso Baldovinetti (1425–1499)
Rönesans döneminin Floransalı ressamı, ışığa, manzaraya ve doğanın dikkatli gözlemlerine olan ilgisiyle tanınır ve bu, ince bir doğalcılığın evrimine katkıda bulunur.
66- Giovanni di Paolo (yaklaşık 1403–1482)
Siena okulunun ressamı, yoğun ruhsallık, vizyoner hayal gücü ve canlı renklerle kompozisyonları harmanlayan lirik ve ifadeli bir stil geliştirmiştir.
67- Sassetta (yaklaşık 1392–1450)
Siena okulunun önde gelen ressamı, gotik zarafeti, anlatı inceliğini ve nazik ruhsallığı birleştirmeyi başarmış, büyük bir görsel şiirselik taşıyan eserler yaratmıştır.
68- Bernardino Luini (yaklaşık 1480–1532)
Rönesans dönemi Lombard ressamı, Leonardo da Vinci'ye yakın, figürlerinin yumuşaklığı, çiziminin zarafeti ve huzur dolu bir atmosfer ile tanınmaktadır.
69- Boltraffio (Giovanni Antonio Boltraffio, 1467–1516)
Lombardiya Rönesansı'nın ressamı, Leonardo da Vinci'nin öğrencisi, modelleme inceliği, yüzlerinin yumuşaklığı ve kompozisyonlarının uyumlu dengesi ile öne çıkmıştır.
70- Giulio Romano (yaklaşık 1499–1546)
Geç Rönesans'ın ressamı ve mimarı, Raphael'in öğrencisi, cesur, dinamik ve yaratıcı kompozisyonlarıyla maniyerizmin gelişiminde önemli bir rol oynamıştır.
71- Sofonisba Anguissola (yaklaşık 1532–1625)
İtalyan Rönesans ressamı, portrelerindeki psikolojik duyarlılığı ve Avrupa sarayında kadın sanatçıların tanınmasındaki öncü rolü ile tanınmaktadır.
72- Lavinia Fontana (1552–1614)
Geç Rönesans ve maniyerizm ressamı olan bu sanatçı, zarif portreleri ve dini sahneleriyle öne çıkmış, döneminin kadın sanatçısı olarak olağanüstü bir kariyer sergilemiştir.
73- Dosso Dossi (yaklaşık 1486–1542)
İtalyan Rönesansı'nın ressamı, hayal gücü, mitoloji ve rüya gibi atmosferleri Ferrara okulunda harmanlayan şiirsel ve renkli tarzıyla tanınmaktadır.
74- Moretto da Brescia (yaklaşık 1498–1554)
Lombardiya Rönesansı ressamı olan bu sanatçı, kompozisyonlarının zarif sadeliği, dini eserlerinin ruhsal derinliği ve aydınlık-gölge ustalığı ile öne çıkmıştır.
75- Giovanni Battista Moroni, (yaklaşık 1520–1579)
İtalyan Rönesans ressamı, etkileyici bir gerçekçilikle tasvir ettiği portreleriyle ünlüdür; bu portreler büyük bir sadelik, doğrudan bir insani varlık ve dikkate değer bir psikolojik derinlik ile karakterizedir.
76- Benvenuto Tisi da Garofalo, (1481–1559)
Ferrara okulunun İtalyan Rönesans ressamı, Venedik ve Roma etkilerini, renklerin yumuşaklığı ve klasik denge ile belirginleşen uyumlu kompozisyonlarda sentezlemeyi başarmıştır.
77- Barent van Orley (yaklaşık 1488–1541)
Flaman Rönesansı'nın ressamı olan bu sanatçı, İtalya Rönesansı'nın etkilerini Hollanda'ya tanıtmış, anıtsal kompozisyonları ve zarif duvar halısı taslakları ile öne çıkmıştır.
78- Geertgen tot Sint Jans (yaklaşık 1465–yaklaşık 1495)
Hollanda Rönesansı'nın erken dönem ressamı olan bu sanatçı, dini sahnelerinin içsel duyarlılığı, paletinin ışık dolu yumuşaklığı ve anlatımındaki şiirsel duyarlılığı ile tanınmaktadır.
79- Jan Mostaert (yaklaşık 1475–1555)
Hollanda Rönesansı'nın ressamı olan bu sanatçı, Flaman etkisi, anlatım netliği ve detaylara olan duyarlılığı birleştirerek, zarif portreleri ve dini sahneleri ile tanınmaktadır.
80- El Greco (Doménikos Theotokópoulos, 1541–1614)
Geç Rönesans'ın önemli ressamlarından biri olan bu sanatçı, figürlerin uzatılması, mistik bir ifade ve benzersiz bir ruhsal yoğunlukla belirginleşen derin bir kişisel stil geliştirmiştir.
81- Juan de Flandes (yaklaşık 1460–1519)
Flemenk kökenli İspanyol Rönesans ressamı, gerçekçiliğinin inceliği, kompozisyonlarının anlatım netliği ve detaylara karşı büyük bir hassasiyeti ile öne çıkmıştır.
82- Alonso Berruguete (yaklaşık 1488–1561)
İspanyol Rönesansı'nın önde gelen sanatçılarından biri olan bu sanatçı, İspanya'da maniyerizmi tanıtmış, ifadeci, dinamik figürler ve belirgin bir dramatik yoğunluk ile öne çıkmıştır.
83- Bartolomé Bermejo (yaklaşık 1440–1501)
15. yüzyılın sonlarında yaşamış İspanyol ressam, yağlı boya tekniğindeki ustalığı, detaylardaki titiz gerçekçilik ve renk zenginliği ile tanınmaktadır.
84- Juan de Juanes (yaklaşık 1507–1579)
İspanyol Rönesansı'nın önemli ressamlarından biri olan bu sanatçı, kompozisyonlarının biçimsel saflığı, çizimlerinin netliği ve dini eserlerinin derin ruhsallığı ile tanınmaktadır.
85- Vicente Macip (yaklaşık 1475–1550)
İspanyol Rönesans ressamı, İtalyan modellerinin İspanya'da yayılmasında önemli bir rol oynamış, kompozisyonlarının sadeliği ve tarzının netliği ile öne çıkmıştır.
86- Fernando Gallego (yaklaşık 1440–1507)
Geç Orta Çağ ve Rönesans'ın başlangıcındaki İspanyol ressam, Flaman etkilerini, dramatik yoğunluğu ve belirgin anlatım duygusunu harmanlayan etkileyici altar resimleriyle tanınmaktadır.
87- Lyonlu Corneille (yaklaşık 1500–1575)
Fransız Rönesansı'nın ressamı, büyük psikolojik yoğunluğa sahip küçük portreleriyle ünlüdür; bu portreler, sadelik, çizim doğruluğu ve bakışa verilen dikkat ile karakterizedir.
88- Hernando de los Llanos (1505–1520 yılları arasında aktif)
İspanyol Rönesans ressamı olan, Leonardo da Vinci'nin çevresine yakın bir sanatçı, İspanya'da yumuşak modelleme, biçimlerin uyumu ve İtalyan etkisiyle belirgin bir tarzın yayılmasına katkıda bulunmuştur.
89- Jean Cousin l'Ancien (yaklaşık 1490–yaklaşık 1560)
Fransız Rönesansı'nın önde gelen sanatçılarından biri olan bu sanatçı, resim, çizim ve gravürün birleşimiyle eserlerinin çeşitliliğiyle öne çıkmış ve Fransa'da insani ve bilimsel bir estetiğin tanıtımını yapmıştır.
90- Nicolas Froment (yaklaşık 1435–yaklaşık 1486)
Fransız Rönesansı'nın ressamı, Provence ile Anjou sarayı arasında aktif olan, kompozisyonlarının anlatı zenginliği, detaylardaki hassasiyet ve güçlü bir ruhsal yoğunluk ile tanınmaktadır.
91- Simon Marmion (yaklaşık 1425–1489)
Fransız-Flaman ressam ve minyatürcü, çizimindeki incelik, eserlerinin renk zenginliği ve kitap ile panel sanatındaki büyük anlatı duyarlılığı ile öne çıkmıştır.
92- Jacopo Bassano (yaklaşık 1510–1592)
Venedik Rönesansı'nın ressamı olan bu sanatçı, doğalizm, ışık efektleri ve günlük yaşamın dikkatli gözlemi ile harmanlanmış dini ve kırsal sahneleri ile tanınmaktadır.
93- Federico Barocci (yaklaşık 1535–1612)
Geç Rönesans ressamı olan bu sanatçı, dinamik kompozisyonlar, renkli bir yumuşaklık ve güçlü duygusal yoğunlukla işaretlenmiş, hassas ve aydınlık bir stil geliştirmiştir; bu stil barok dönemini müjdelemektedir.
94- Francesco Salviati (1510–1563)
İtalyan maniyerist ressam, çizimindeki sofistike zarafet, kompozisyonlarının karmaşıklığı ve büyük dekoratif yaratıcılığı ile öne çıkmıştır.
95- Daniele da Volterra (1509–1566)
Geç Rönesans'ın ressamı ve heykeltıraşı, Michelangelo'ya yakın, çizimlerinin gücü, figürlerinin anıtsallığı ve eserlerinin ifade gücü ile tanınmaktadır.
96- Carlo Crivelli (yaklaşık 1430–1495)
İtalyan Rönesansı'nın ressamı, çizgisel hassasiyet, süs zenginliği ve ruhsal yoğunluğu harmanlayan zarif ve dekoratif bir tarzıyla öne çıkmıştır.
97- Andrea Previtali (yaklaşık 1480–1528)
Lombardiya Rönesansı'nın ressamı, Venedik etkisini özümseyerek, ışığının yumuşaklığı, kompozisyonlarının netliği ve huzurlu bir anlatım duygusuyla kendini ayırt etmiştir.
98- Marco Palmezzano (yaklaşık 1459–1539)
İtalyan Rönesansı'nın ressamı, Melozzo da Forlì'nin öğrencisi, perspektifinin titizliği, kompozisyonlarının netliği ve figürlerinin anıtsal huzuru ile tanınmaktadır.
99- Melozzo da Forlì (1438–1494)
İtalyan Rönesans ressamı, perspektif ve kısaltma konusundaki yenilikleriyle ünlüdür; figürlerine dikkate değer bir anıtsallık ve mekansal illüzyon kazandırmaktadır.
100- Bernardino Pinturicchio (1454–1513)
İtalyan Rönesans ressamı, büyük dini ve prenslik siparişleri için zengin süslemeler, parlak renkler ve ifade netliği ile harmanlanmış gösterişli ve anlatımsal dekorlarla kendini göstermiştir.