İlk 100 · Ekspresyonizm
İç yoğunluğu resmeden 100 sanatçı
Munch'tan Kandinsky'ye, Schiele'den Kirchner'e: 1900'lü yıllarda gergin renkler, yüzler, şehirler ve manzaralar.
Ekspresyonizm, görünür olanı sadakatle yeniden üretmeye çalışmaz.Çizgiyi bozar, rengi serbest bırakır ve korku, arzu, yalnızlık veya manevi dürtüyü algılanabilir kılmak için alanı sıkıştırır.Birkaç Avrupa evinden doğmuş, modernitenin temel dillerinden biri haline geldi.
Modern deneyimin portreleri, şehirleri, manzaraları ve vizyonları.
Sınıflandırmadan önce anlayın
Ekspresyonizm bir okuldan çok bir takımyıldızdır
Munch psikolojik gerilimi, Van Gogh renkli yoğunluğu ve Ensor maskeli hicivini hazırlar Dresden'de Die Brücke şehri ve bedenleri parçalar Münih'te Mavi Süvari rengin ruhsal boyutunu keşfeder Münih'te Mavi Süvari rengin ruhsal boyutunu keşfeder Viyana'da Schiele ve Gerstl portreyi kendi kırıklarının yüzüne yerleştirir.
Hareket daha sonra Almanya'nın çok ötesine yayıldı.Flemingler kırsal figürlere karanlık bir kütle veriyor, İskandinav sanatçıları manzarayı ve sessizliği dönüştürüyor, Rusya soyutlama noktasına kadar deneyler yapıyor, Meksika ve Amerika Birleşik Devletleri ise kendi ifade gerilimi biçimlerini geliştiriyor.
Bu Top 100, tarihsel etkiyi, plastik gücü, coğrafi çeşitliliği ve temsili yenileme yeteneğini birleştirir. Sembolist öncüleri, dışavurumcu grupların merkezi figürlerini ve araştırmalarını genişleten birkaç mirasçıyı içerir.
Deforme
Biçim gerçeklikten uzaklaşır ve deneyime yaklaşır
Açısal yüzler, dengesiz bakış açıları ve gerilmiş bedenler hata değildir: psikolojik veya sosyal gerilimi görünür kılarlar.
Yoğunlaştırın
Renk özerk hale gelir
Kırmızılar, maviler ve yeşiller artık sadece doğal ışığı tanımlamıyor Doğrudan duyguyu inşa ediyorlar ve resmin alanını düzenliyorlar.
Çapraz
Sembolizmden soyutlamaya kadar sınırlar açık kalır
Ekspresyonizm Fovizm, Kübizm, Muralizm ve soyut araştırmalarla diyaloglar Onun gücü tam da bu dolaşım yeteneğinden geliyor.
Esaslar
Harekete temel gerilimini veren on sanatçı
Renk, portre, manzara ve soyutlama: Avrupa dışavurumculuğuna on giriş noktası.
#1
Edvard Munch
Edvard Munch, İskandinav modernitelerine özgü bir iç ifadenin mekanlarını manzara, portre ve sessizlik haline getiriyor.
Edvard Munch koleksiyonuna bakın
#2
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky, Fovizm, sembolizm ve modern araştırmalar doğrultusunda renkleri serbest bırakır ve şekilleri basitleştirir.
Wassily Kandinsky koleksiyonuna bakın
#3
Egon Schiele
Egon Schiele bedeni, portreyi ve kaygıyı Viyana modernitesinin merkezine yerleştiriyor.
Egon Schiele koleksiyonuna bakın
#4
Franz Marc
Franz Marc, rengi, çizgiyi ve yüzü gergin modernliğin enstrümanlarına dönüştürüyor, Die Brücke ve Blue Rider'ın varisi.
Franz Marc koleksiyonuna bakın
#5
Ağustos Macke
August Macke, rengi, çizgiyi ve yüzü gergin modernliğin enstrümanlarına dönüştürüyor, Die Brücke ve Blue Rider'ın varisi.
August Macke koleksiyonuna bakın
#6
Alexej von Jawlensky
Alexej von Jawlensky, rengi, çizgiyi ve yüzü gergin modernliğin enstrümanlarına dönüştürüyor, Die Brücke ve Blue Rider'ın varisi.
Alexej von Jawlensky koleksiyonuna bakın
#7
Paul Klee
Paul Klee, rengi, çizgiyi ve yüzü gergin modernliğin enstrümanlarına dönüştürüyor, Die Brücke ve Blue Rider'ın varisi.
Paul Klee koleksiyonuna bakın
#8
Lyonel Feininger
Lyonel Feininger, rengi, çizgiyi ve yüzü gergin modernliğin enstrümanlarına dönüştürüyor, Die Brücke ve Blue Rider'ın varisi.
Lyonel Feininger koleksiyonuna bakın
#9
Lovis Korint
Lovis Corinth, rengi, çizgiyi ve yüzü gergin modernliğin enstrümanlarına dönüştürüyor, Die Brücke ve Blue Rider'ın varisi.
Lovis Corinth koleksiyonuna bakın
#10
Max Slevogt
Max Slevogt, rengi, çizgiyi ve yüzü gergin modernliğin enstrümanlarına dönüştürüyor, Die Brücke ve Blue Rider'ın varisi.
Max Slevogt koleksiyonuna bakınBölüm I · 11'den 25'e kadar olan sıralar
Paris, Amerika ve yeni geometriler
Fovizm, Orfizm, Muralizm ve Soyutlama, renklerin ifade özgürlüğünü genişletir.
#11
Chaïm Soutine
Chaïm Soutine, Fovizm, sembolizm ve modern araştırmaların uzantısında rengi serbest bırakır ve şekilleri basitleştirir.
Chaïm Soutine koleksiyonuna bakın
#12
Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani, dışavurumculuğu renk ve çarpıklığın iç deneyimi görünür kıldığı diğer bölgelere genişletiyor.
Amedeo Modigliani koleksiyonuna bakın
#13
André Derain
André Derain, Fovizm, sembolizm ve modern araştırmaların uzantısında rengi serbest bırakır ve şekilleri basitleştirir.
André Derain koleksiyonuna bakın
#14
Henri Matisse
Henri Matisse, Fovizm, sembolizm ve modern araştırmaların uzantısında rengi serbest bırakır ve şekilleri basitleştirir.
Henri Matisse koleksiyonuna bakın
#15
Raoul Dufy
Raoul Dufy, Fovizm, sembolizm ve modern araştırmaların uzantısında rengi serbest bırakır ve şekilleri basitleştirir.
Raoul Dufy koleksiyonuna bakın
#16
Frantisek Kupka
František Kupka, Fovizm, sembolizm ve modern araştırmaların uzantısında rengi serbest bırakır ve şekilleri basitleştirir.
František Kupka'nın Vikipedi'deki biyografisini okuyun
#17
Diego Rivera
Diego Rivera, dışavurumculuğu, renk ve çarpıklığın iç deneyimi görünür kıldığı diğer bölgelere genişletiyor.
Diego Rivera'nın biyografisini Wikipedia'da okuyun
#18
Marsden Hartley
Marsden Hartley, dışavurumculuğu, renk ve çarpıklığın iç deneyimi görünür kıldığı diğer bölgelere genişletiyor.
Marsden Hartley koleksiyonuna bakın
#19
Jackson Pollock
Jackson Pollock, dışavurumculuğu, renk ve çarpıklığın iç deneyimi görünür kıldığı diğer bölgelere genişletiyor.
Jackson Pollock koleksiyonuna bakın
#20
Arşili Gorki
Arshile Gorky, dışavurumculuğu, renk ve çarpıklığın iç deneyimi görünür kıldığı diğer bölgelere genişletiyor.
Arshile Gorki koleksiyonuna bakın
#21
Stael'li Nicholas
Nicolas de Staël, Fovizm, sembolizm ve modern araştırmaların uzantısında rengi serbest bırakır ve şekilleri basitleştirir.
Nicolas de Staël koleksiyonuna bakın
#22
Arthur Güvercini
Arthur Dove, dışavurumculuğu, renk ve çarpıklığın iç deneyimi görünür kıldığı diğer bölgelere genişletiyor.
Arthur Dove koleksiyonuna bakın
#23
Francis Picabia
Francis Picabia, Fovizm, sembolizm ve modern araştırmaların uzantısında rengi serbest bırakır ve şekilleri basitleştirir.
Francis Picabia koleksiyonuna bakın
#24
Alfred Maurer
Alfred Maurer dışavurumculuğu, renk ve çarpıklığın iç deneyimi görünür kıldığı diğer bölgelere genişletiyor.
Alfred Maurer koleksiyonuna bakın
#25
Fernand Léger
Fernand Léger, Fovizm, sembolizm ve modern araştırmaların uzantısında rengi serbest bırakır ve şekilleri basitleştirir.
Fernand Léger koleksiyonuna bakınBölüm II · 26'dan 50'ye kadar olan sıralar
Öncüler, sembolistler ve iç manzaralar
Goya'dan Van Gogh'a kadar birkaç kuşak dışavurumcu kırılmayı hazırlıyor.
#26
Juan Gri
Juan Gris, dışavurumculuğu, renk ve çarpıklığın iç deneyimi görünür kıldığı diğer bölgelere genişletiyor.
Juan Gris koleksiyonuna bakın
#27
Albert Gleizes
Albert Gleizes, Fovizm, sembolizm ve modern araştırmaların uzantısında rengi serbest bırakır ve şekilleri basitleştirir.
Albert Gleizes koleksiyonuna bakın
#28
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni, dışavurumculuğu, renk ve çarpıklığın iç deneyimi görünür kıldığı diğer bölgelere genişletiyor.
Umberto Boccioni koleksiyonuna bakın
#29
Küçük Ury
Küçük Ury, rengi, çizgiyi ve yüzü gergin modernliğin enstrümanlarına dönüştürüyor, Die Brücke ve Blue Rider'ın varisi.
Lesser Ury koleksiyonuna bakın
#30
Hilma af Klint
Hilma af Klint, dışavurumculuğu renk ve çarpıklığın iç deneyimi görünür kıldığı diğer bölgelere genişletiyor.
Hilma af Klint koleksiyonuna bakın
#31
Gustav Klimt
Gustav Klimt bedeni, portreyi ve kaygıyı Viyana modernitesinin merkezine yerleştiriyor.
Gustav Klimt koleksiyonuna bakın
#32
Paul Gauguin
Paul Gauguin, Fovizm, sembolizm ve modern araştırmaların uzantısında rengi serbest bırakır ve şekilleri basitleştirir.
Paul Gauguin koleksiyonuna bakın
#33
Vincent van Gogh
Vincent van Gogh dışavurumculuğu, renk ve çarpıklığın iç deneyimi görünür kıldığı diğer bölgelere genişletiyor.
Vincent van Gogh koleksiyonuna bakın
#34
Odilon Redon
Odilon Redon, Fovizm, sembolizm ve modern araştırmaların uzantısında rengi serbest bırakır ve şekilleri basitleştirir.
Odilon Redon koleksiyonuna bakın
#35
Pierre Bonnard
Pierre Bonnard, Fovizm, sembolizm ve modern araştırmaların uzantısında rengi serbest bırakır ve şekilleri basitleştirir.
Pierre Bonnard koleksiyonuna bakın
#36
Henri Rousseau
Henri Rousseau, Fovizm, sembolizm ve modern araştırmaların uzantısında rengi serbest bırakır ve şekilleri basitleştirir.
Henri Rousseau koleksiyonuna bakın
#37
Maurice Denis
Maurice Denis, Fovizm, sembolizm ve modern araştırmaların uzantısında rengi serbest bırakır ve şekilleri basitleştirir.
Maurice Denis koleksiyonuna bakın
#38
Felix Vallotton
Félix Vallotton, Fovizm, sembolizm ve modern araştırmaların uzantısında rengi serbest bırakır ve şekilleri basitleştirir.
Félix Vallotton koleksiyonuna bakın
#39
Paul Cezanne
Paul Cézanne, Fovizm, sembolizm ve modern araştırmaların uzantısında rengi serbest bırakır ve şekilleri basitleştirir.
Paul Cézanne koleksiyonuna bakın
#40
Eugene Delacroix
Eugène Delacroix, Fovizm, sembolizm ve modern araştırmaların uzantısında rengi serbest bırakır ve şekilleri basitleştirir.
Eugène Delacroix koleksiyonuna bakın
#41
Francisco de Goya
Francisco de Goya, dışavurumculuğu, renk ve çarpıklığın iç deneyimi görünür kıldığı diğer bölgelere genişletiyor.
Francisco de Goya koleksiyonuna bakın
#42
Théodore Géricault
Théodore Géricault, Fovizm, sembolizm ve modern araştırmaların uzantısında rengi serbest bırakır ve şekilleri basitleştirir.
Théodore Géricault koleksiyonuna bakın
#43
Onursal Daumier
Honoré Daumier, Fovizm, sembolizm ve modern araştırmaların uzantısında rengi serbest bırakır ve şekilleri basitleştirir.
Honoré Daumier koleksiyonuna bakın
#44
George Inness
George Inness, dışavurumculuğu, renk ve çarpıklığın iç deneyimi görünür kıldığı diğer bölgelere genişletiyor.
George Inness koleksiyonuna bakın
#45
John Martin
John Martin, dışavurumculuğu, renk ve çarpıklığın iç deneyimi görünür kıldığı diğer bölgelere genişletiyor.
John Martin koleksiyonuna bakın
#46
James Abbott McNeill Whistler
James Abbott McNeill Whistler dışavurumculuğu, renk ve çarpıklığın iç deneyimi görünür kıldığı diğer bölgelere genişletiyor.
James Abbott McNeill Whistler koleksiyonuna bakın
#47
William Turner
William Turner, dışavurumculuğu, renk ve çarpıklığın iç deneyimi görünür kıldığı diğer bölgelere genişletiyor.
William Turner koleksiyonuna bakın
#48
Maurice Prendergast
Maurice Prendergast, dışavurumculuğu renk ve çarpıklığın iç deneyimi görünür kıldığı diğer bölgelere genişletiyor.
Maurice Prendergast koleksiyonuna bakın
#49
Tom Thomson
Tom Thomson dışavurumculuğu, renk ve çarpıklığın iç deneyimi görünür kıldığı diğer bölgelere genişletiyor.
Tom Thomson koleksiyonuna bakın
#50
Francis Cadell
Francis Cadell, İskandinav modernitelerine özgü bir iç ifadenin mekanlarını manzara, portre ve sessizlik haline getiriyor.
Francis Cadell koleksiyonuna bakınBölüm III · Sıralar 51 ila 75
Die Brücke, Viyana, Rusya ve yeni kimlikler
Deformasyon şehre, bedene, tarihe ve topluma bakmanın bir aracı haline gelir.
#51
Ernst Ludwig Kirchner
Gergin köşeler, asidik renkler ve Berlin sokakları onu Die Brücke ve Alman dışavurumculuğunun merkezi figürü haline getiriyor.
Ernst Ludwig Kirchner koleksiyonuna bakın
#52
Max Beckmann
Üçlüleri ve otoportreleri, modern deneyimi, uzaya kilitlenmiş figürlerin yaşadığı yoğun bir tiyatroya dönüştürüyor.
Max Beckmann koleksiyonuna bakın
#53
Paula Modersohn-Becker
Portreleri ve doğumhaneleri, birçok dışavurumcu cesareti öngören bir açık sözlülükle ciltleri basitleştiriyor.
Paula Modersohn-Becker koleksiyonuna bakın
#54
Marianne von Werefkin
Gece renkleri, dramatik manzaralar ve teorik yansımalar onu Mavi Süvari'nin vazgeçilmez sesi haline getiriyor.
Marianne von Werefkin koleksiyonuna bakın
#55
Kazimir Maleviç
Neoprimitivist figürlerinden üstünlüğe kadar, sadeleştirmeyi saf formu mutlak bir deneyim haline getirecek noktaya kadar zorluyor.
Kazimir Malevich koleksiyonuna bakın
#56
Frida Kahlo
Otoportre, yaralı beden ve Meksika kimliği, gücü kategorilerin ötesine geçen samimi bir çalışmada birleşiyor.
Frida Kahlo koleksiyonuna bakın
#57
Pavel Filonov
Analitik yöntemi, her parçanın tüm dünyanın dönüşümünü içeriyor gibi göründüğü yoğun görüntüler oluşturuyor.
Pavel Filonov koleksiyonuna bakın
#58
Ferdinand Hodler
Paralel figürleri, manzaraları ve ölüm vizyonları sembolizme dışavurumculuğa yakın bir anıtsallık kazandırıyor.
Ferdinand Hodler koleksiyonuna bakın
#59
Joseph Stella
Köprüler, makineler ve şehir ışığı endüstriyel Amerika'nın elektrikli vizyonları haline geliyor.
Joseph Stella koleksiyonuna bakın
#60
Charles Demuth
Suluboya ve kesinlikçilik, mimariyi, tipografiyi ve duyarlılığı tam bir Amerikan modernliğinde birleştirmesine olanak tanıyor.
Charles Demuth koleksiyonuna bakın
#61
James Ensor
Maskeler, iskeletler ve karnaval kalabalıkları, toplumsal geleneklerin ardında saklı şiddeti ortaya çıkarmak için hiciv kullanıyor.
James Ensor koleksiyonuna bakın
#62
Leon Spilliaert
Otoportreler, setler ve gece iç mekanları boşluğu, çizgiyi ve ıstırabı görüntünün gerçek konuları haline getiriyor.
Léon Spilliaert koleksiyonuna bakın
#63
Sabit Permeke
Köylüler, balıkçılar ve Flaman manzaraları, kökleri iş ve malzemeye dayanan karanlık ve anıtsal bir kitleye bürünüyor.
Constant Permeke koleksiyonuna bakın
#64
Frits Van den Berghe
Lümcüllükten fantastik vizyonlara evrimi, Flaman dışavurumculuğunun derin endişesini ortaya koymaktadır.
Frits Van den Berghe koleksiyonuna bakın
#65
Eugene Carrière
Figürleri, portreye ve anneliğe benzersiz bir psikolojik yoğunluk kazandıran tek renkli bir sisten ortaya çıkıyor.
Eugène Carrière koleksiyonuna bakın
#66
Käthe Kollwitz
Gravürler, çizimler ve heykeller acıya, yaslara ve toplumsal mücadelelere anıtsal bir saygınlık kazandırıyor.
Käthe Kollwitz koleksiyonuna bakın
#67
Louis Anquetin
Çevrelenmiş sağlam alanları ve kentsel sahneleri, natüralist tanımlamanın rengini serbest bırakan bölümlülüğe katkıda bulunuyor.
Louis Anquetin koleksiyonuna bakın
#68
Emile Bernard
Sentezcilik ve bölücülük, figürleri ve manzaraları güçlü renkli işaretlere dönüştürmesine olanak tanıyor.
Émile Bernard koleksiyonuna bakın
#69
Richard Gerstl
Şiddetli dokunuşu ve tavizsiz portreleri Klimt'in Viyana'sına daha ham ve psikolojik bir modernlik sunuyor.
Richard Gerstl koleksiyonuna bakın
#70
Otto Friesz
Fovizm'den daha klasik yapıya kadar güçlü bir hacim, manzara ve renk duygusunu koruyor.
Othon Friesz koleksiyonuna bakın
#71
Henri Manguin
Akdeniz ışığı, nüler ve cesur renkler onun Fovizm'ine açık ve dengeli bir duygusallık kazandırıyor.
Henri Manguin koleksiyonuna bakın
#72
Albert Marquet
Limanlar, rıhtımlar ve kasabalar, dikkat çekici ekonominin birkaç kesin çizgisi ve renkli uyumlarıyla inşa edilmiştir.
Albert Marquet koleksiyonuna bakın
#73
Henri Evenepoel
Portreler ve Paris sahneleri, çok kısa bir kariyere rağmen modern, düz çerçevelemeyi ve keskin bir varlık duygusunu birleştiriyor.
Henri Evenepoel koleksiyonuna bakın
#74
Jacek Malczewski
Otoportreler, mitler ve ulusal tarih, teatral sembolizmde zaten dışavurumcu gerilimlerle iç içe geçiyor.
Jacek Malczewski koleksiyonuna bakın
#75
Tadeusz Makowski
Çocuklar, maskeler ve geometrik figürler hem naif, hem ciddi hem de son derece modern bir dünya inşa ediyor.
Tadeusz Makowski koleksiyonuna bakınBölüm IV · Sıralar 76 ila 100
Kuzey, Belçika ve sembolist kökler
Manzaralar, maskeler, mitler ve portreler gerçek bir Avrupa tarihini tamamlıyor.
#76
Nils Dardel
Zarif figürleri ve düz renkleri dünya hayatını kırılgan, ironik ve bazen trajik sahnelere dönüştürüyor.
Nils Dardel koleksiyonuna bakın
#77
Nikolai Astrup
Jølster manzaraları, parti yangınları ve yemyeşil bitki örtüsü Norveç doğasına bir iç yoğunluk kazandırır.
Nikolai Astrup koleksiyonuna bakın
#78
Magnus Enckell
Beden, ışık ve maneviyat, anıtsallığı dışavurumculuğu duyuran açık bir İskandinav sembolizmi oluşturur.
Magnus Enckell koleksiyonuna bakın
#79
Tyko Sallinen
Kaba malzemesi ve çıplak figürleri, Fin dışavurumculuğu için gerekli olan ciddi bir vizyonu empoze ediyor.
Tyko Sallinen koleksiyonuna bakın
#80
Helene Schjerfbeck
Birbirini takip eden otoportreleri yüzü esasa indirgiyor ve zamanı resimli bir malzeme haline getiriyor.
Helene Schjerfbeck koleksiyonuna bakın
#81
Samuel Peploe
Natürmortlar ve manzaralar, İskoç Renk Uzmanları grubunda sağlam yapıyı ve canlı rengi birleştiriyor.
Samuel Peploe koleksiyonuna bakın
#82
Arnold Boecklin
Mitolojik ve sessiz manzaraları Munch ve dışavurumcuların miras alacağı sembolist hayal gücünü besliyor.
Arnold Böcklin koleksiyonuna bakın
#83
Franz von Stuck
Mitler, arzu ve anıtsal figürler, çerçeve ve resmin bir bütün oluşturduğu karanlık görüntülerde ortaya çıkıyor.
Franz von Stuck koleksiyonuna bakın
#84
Gustave Moreau
Mücevher, mimari ve vizyonlarla doymuş mitolojileri en içsel sembolizmin yolunu açıyor.
Gustave Moreau koleksiyonuna bakın
#85
Fernand Khnopff
Sessizlik, ayna ve uzak figürler, tuhaflığı Viyana modernitesini derinden etkileyen kapalı bir evren yaratıyor.
Fernand Khnopff koleksiyonuna bakın
#86
Henri Edmond Haçı
Bölünmüş dokunuş, Akdeniz manzarasını aydınlık bir mozaiğe dönüştürüyor ve yavaş yavaş renk salıyor.
Henri-Edmond Cross koleksiyonuna bakın
#87
Henri Le Sidaner
Issız masalar, bahçeler ve yanan pencereler günlük sessizliğe samimi ve neredeyse gerçek dışı bir atmosfer katıyor.
Henri Le Sidaner koleksiyonuna bakın
#88
Theo van Rysselberghe
Neo-empresyonizm, portre, manzara ve ışığı çok kontrollü renkli bir yapıda birleştirmesine izin verdi.
Théo van Rysselberghe koleksiyonuna bakın
#89
George Lemmen
Noktacılık, portre ve dekoratif sanatlar, bilimsel renk ile hassas çizgi arasında bir sentez arayışını ortaya koyuyor.
Georges Lemmen koleksiyonuna bakın
#90
Jan Toorop
Kıvrımlı çizgisi ve sembolik figürleri Java, Brüksel ve Lahey'i anında tanınabilen bir ikonografiyle birbirine bağlıyor.
Jan Toorop koleksiyonuna bakın
#91
Anna Boch
Ressam ve koleksiyoncu, avangard'ı aktif olarak desteklerken neo-empresyonist manzaraya net bir ışık tuttu.
Anna Boch koleksiyonuna bakın
#92
Viktor Vasnetsov
Masallar, efsaneler ve büyük süslemeler Rus hayal gücüne anıtsal ve popüler bir güç verir.
Viktor Vasnetsov koleksiyonuna bakın
#93
Dario de Regoyos
Manzaralar ve sosyal sahneler empresyonizmi, noktacılığı ve bazen modern İspanya'nın karanlık vizyonunu birbirine bağlıyor.
Dario de Regoyos koleksiyonuna bakın
#94
Stanisław Wyspiaransski
Pasteller, vitray pencereler, tiyatro ve dekor onu Polonya modernitesinin toplam figürlerinden biri yapıyor.
Stanislaw Wyspiahnski koleksiyonuna bakın
#95
Józef Mehoffer
Vitray pencereler ve portreler, kromatik zenginliği, dekoratif hassasiyeti ve sembolizmi Avrupa sentezinde birleştiriyor.
Józef Mehoffer koleksiyonuna bakın
#96
Ramon Casas
Portreler, kafeler ve posterler Katalan modernizmine tutumlara özen gösteren bir kentsel zarafet katıyor.
Ramon Casas koleksiyonuna bakın
#97
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Bölünmecilik ve toplumsal bağlılık, ışığın kolektif bir bilinç inşa ettiği kompozisyonlarda bir araya gelir.
Giuseppe Pellizza da Volpedo koleksiyonuna bakın
#98
Leon Bakst
Ballets Russes'ın kostümleri ve setleri Avrupa sahnesinde desen, renk ve hareket yaratıyor.
Léon Bakst koleksiyonuna bakın
#99
Giovanni Segantini
Bölücü dokunuş, Alpleri, anneliği ve kırsal yaşamı sembollerle dolu aydınlık vizyonlara dönüştürüyor.
Giovanni Segantini koleksiyonuna bakın
#100
Carlos Schwabe
Melekler, çiçekler ve alegorik figürler sembolizme kaygı ve rüyaların kesiştiği grafiksel bir hassasiyet kazandırır.
Carlos Schwabe koleksiyonuna bakınKaynaklar ve uzantılar
Ekspresyonizm ziyaretine devam
Simgesel yapılar müze koleksiyonları ve sanat tarihi kaynaklarıyla karşılaştırıldı.
Alpha Reprodüksiyonu Keşfedin
Dışavurumculuk duyguyu görünür kılmaya devam ediyor
Bu yüz sanatçı dışavurumculuğun güçlü renklerin basit bir tarzı olmadığını gösteriyor.İnsan deneyimini optik sadakatin önüne koymanın, portreyi yüz yüze, manzarayı ise iç durum haline getirmenin bir yolu. Çarpıtılması gerçeği yok etmiyor: hangi görünümün tek başına göstermeye yeterli olmadığını ortaya koyuyor.
Bir reprodüksiyon seçmek için, istenen gerilimi gözlemleyin: Munch psikolojik bir varlık, Kandinsky soyut bir enerji, Schiele keskin bir çizgi, Marc manevi bir renk ve Kirchner kentsel bir modernlik kurar.Her sayfa daha sonra sanatçıya göre keşif sanatçısına devam etmenizi sağlar.
0 yorumlar