İlk 100 - Empresyonizm
Empresyonist ışığın 100 ustası
Monet'ten uluslararası okullara, Empresyonistlere ve onların mirasçılarına
1874 yılında "empresyonizm" kelimesi alay konusu olarak doğdu.Bu yolculuk hareketin kurucularını, açık havanın ustalarını ve ışığı yeniden icat eden uluslararası okulları bir araya getiriyor.
Kurucu çekirdekten dünya çapındaki empresyonist okullara
Bağlam
Bu ressamları elzem kılan nedir?
İzlenimcilik üçlü bir kopuştan doğdu: atölyeye, resmi Salon'a ve renk üzerine çizimin üstünlüğüne karşı.Birkaç yıl içinde bu ressamlar ışığı resmin tam konusu haline getirdiler - artık bir etki değil, eserin hammaddesi.
Sınıflandırma, tarihsel etkiyi, müze yayılımını, dokunuşun özgünlüğünü ve her sanatçının ışık çalışmasını aktardığı gücü birleştirir. 1'den 50'ye kadar olan sıralamalar ilk sınıflandırmanın kalbini korur; 51'den 100'e kadar olan sıralamalar rotayı öncüllere, neo-empresyonizme ve büyük uluslararası okullara genişletir. Her bildirim net bir kıyaslama ve erişim sunar mevcut eserlere. Amaç bir okul sınırını dondurmak değil, empresyonizmin ve onun acil uzantılarının Paris'ten Amsterdam, Londra, Madrid, Kristiania, Melbourne ve New York'a nasıl dolaştığını göstermektir.
Bu sayfa hit bir geçit töreni değil, tur rehberi olarak tasarlandı.Ressamlar bağlantıları görünür kılmak için okullara ve nesillere göre gruplandırılıyor - kim kimi etkiledi, kim kime yanıt verdi, kim ayrıldı.Sınıflandırma numaraları gösterge niteliğindedir: 17. sıra 4. sıradan "daha kötü" değildir, daha sonra veya daha çevreseldir.
Kurucu çekirdek (1869-1880)
Empresyonizmin kurucu çekirdeği
1860'ların sonu ile 1874'te açılan bağımsız sergiler arasında Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Morisot ve Degas modern yaşamın resmini yeniledi.Manet bu molayı grupla birlikte sergilemeden hazırlıyor; Bazille ilk sergisinden önce ortadan kayboluyor; Caillebotte daha sonra ressam, organizatör ve patron olarak ona katılıyor.
Bağımsız sergilerin zamanı (1874-1886)
Geçiş rakamları ve çevresel üsler
Lk izlenimci sergi (1874) tesadüf değildir: Resmi Salon fazla modern olan eserleri reddeder.1886'ya kadar devam eden bu "bağımsız sergiler" de bundan dolayı kurucu babaları, geçiş figürlerini (Caillebotte, Cézanne) ve çevre olarak kalan ressamları bir araya getirdiler - Monet veya Renoir'ın gelecek nesillerine hiç ulaşmadan, ama birleştirerek hareket.
Samimi ışığın ustaları (1880-1920)
Amerikan İzlenimciliği
1880'den sonra Empresyonizm ABD'de geniş çapta yayıldı Hassam, Chase, Robinson, Tarbell, Benson ve çağdaşları, hafif dokunuşu Boston ve New York sokaklarına, New England kıyılarına ve Boston Okulu'nun iç mekanlarına uyarladılar. Bir Fransız modelini kopyalamıyorlar: açık havaya ve modern hayata karşı birkaç Amerikan tepkisi geliştiriyorlar.
Kuzey ve atmosferik hassasiyet (1880-1930)
Fransa dışında izlenimcilik
Zlenimcilik Fransız sahnesini hızla ele geçirdi.Belçika'da Van Rysselberghe ve Lemmen, Danimarka'da Anchers ve Krøyers, Norveç'te Thaulow, Almanya'da Liebermann, Corinth ve Slevogt, Hollanda'da Israels, İspanya'da Sorolla veya İtalya'da De Nittis ve Zandomeneghi araştırmalarını kendi manzaralarına uyarlıyor. Kuzey ışığı, modern şehirler ve Akdeniz kıyıları böylece çok farklı diller üretiyoruz.
Esaslar
Gözleri açan on sanatçı
Bir serginin açılış odaları olarak sunulan on önemli figür: güçlü bir imaj, net bir referans ve gelişmiş bir bildirim.
#1
Claude Monet
Monet değişen ışığı resmin gerçek konusu haline getiriyor Genç manzaralardan Değirmen Taşları, Katedraller ve Nilüferler serisine kadar zaman, iklim ve renkteki değişimleri gözlemlemek için aynı motifleri kullanıyor.
Claude Monet koleksiyonuna bakın
#2
Pierre-Auguste Renoir
Renoir empresyonist dokunuşu modern boş zaman, portreler ve dış mekan sahnelerine uyguluyor.Sıcak ve hareketli rengi, Bal du moulin de la Galette figürlerini geç dönem yıkananları gibi canlandırıyor.
Pierre-Auguste Renoir koleksiyonuna bakın
#3
Edgar Degas
Degas, Empresyonistlerle modern yaşamdan hoşlandığını paylaştı, ancak açık havadan ziyade çizimi, hafızayı ve inşa edilmiş çerçevelemeyi tercih etti. Dansçılar, ütücüler ve yarış sahneleri onun bakışları altında hareket ve çalışma çalışmaları haline geliyor.
Edgar Degas koleksiyonuna bakın
#4
Camille Pissarro
Sekiz empresyonist sergiye katılan tek sanatçı olan Pissarro, nesiller arasında bir kanal olarak merkezi bir rol oynuyor. Kırsal manzaraları ve kentsel manzaraları, doğrudan gözlem, parçalanmış dokunuş ve günlük hayata sürekli dikkati birleştiriyor.
Camille Pissarro koleksiyonuna bakın
#5
Alfred Sisley
Sisley, çalışmalarının çoğunu özellikle Seine ve Loing kıyılarında peyzaja ayırıyor. Uçsuz bucaksız gökyüzü, yolları, su baskınları ve kar manzaraları, mekanın yapısını kaybetmeden atmosferi hassas bir varlık haline getiriyor.
Alfred Sisley koleksiyonuna bakın
#6
Berthe Morisot
Morisot, modern yaşamı ve aile yakınlığını hızlı, açık, genellikle görünür bir dokunuşla resmediyor. Renkli beyazları, cesur çerçeveleri ve pastel çalışmaları Empresyonizmin en özgür ifadeleri arasında yer alıyor.
Berthe Morisot koleksiyonuna bakın
#7
Édouard Manet
Manet empresyonist grupla birlikte sergilemedi, ancak modern yaşamı resmetmesi ve akademik modellemeyi reddetmesi belirleyici bir yol açtı.Olympia, Le Déjeuner sur l'herbe ve Un bar aux Folies Bergère, Salon'un geleneklerini kalıcı olarak bozdu.
Édouard Manet koleksiyonuna bakın
#8
Mary Cassatt
Degas'nın davet ettiği Cassatt, ilk kez 1879'da empresyonist bir sergiye katıldı.Portreleri, tiyatro sahneleri ve kadın ve çocuk görüntüleri, modern çerçeveleme, psikolojik gözlem ve Japon baskıresiminin etkisini birleştiriyor.
Mary Cassatt koleksiyonuna bakın
#9
Gustave Caillebotte
Caillebotte burjuvazinin bulvarlarını, köprülerini, iç mekanlarını ve boş zaman etkinliklerini çarpıcı bakış açılarıyla boyar, grubun patronu ve koleksiyoncusu, empresyonist sergilerin düzenlenmesine ve tanınmasına da maddi katkıda bulunmuştur.
Gustave Caillebotte koleksiyonuna bakın
#10
Frédéric Bazille
Bazille, sağlam bir şekilde inşa edilmiş figürleri Güney'in net ışığı ve dış mekana yönelik araştırmalarla birleştiriyor.1870 savaşı sırasında yirmi sekiz yaşında öldü, hırsını L'Atelier de la rue Condamine ve Scène d'été'nin gösterdiği kısa bir çalışma bıraktı.
Frédéric Bazille koleksiyonuna bakınBölüm I · 11'den 25'e kadar olan sıralar
İzlenimci çevre ve yakınları
Seyahat arkadaşları, bağımsızlar, kaçakçılar ve ilk Fransız veya Belçikalı sonuçları.
#11
Armand Guillaumin
İsviçre Akademisi'nde Cézanne ve Pissarro'nun arkadaşı olan Guillaumin, altı empresyonist sergiye katıldı.Kreus manzaraları, rıhtımları ve gün batımları giderek yoğunlaşan renklerle ayırt ediliyor.
Armand Guillaumin koleksiyonuna bakın
#12
Marie Bracquemond
Empresyonistlere yaklaşmadan önce Ingres'in öğrencisi olan Bracquemond, 1879, 1880 ve 1886'da grupla birlikte sergilendi. Bahçe sahneleri ve dış mekan figürleri sağlam kompozisyonu, net paleti ve güneşin etkilerine olan ilgiyi birleştiriyor.
Marie Bracquemond koleksiyonuna bakın
#13
Eva Gonzales
Édouard Manet'nin öğrencisi olan Gonzalès, açık sözlü kontrastlardan, aydınlık beyazlardan ve samimi atmosferlerden oluşan kişisel bir tablo geliştirdi.Empresyonist grupla birlikte sergilemiyor ancak çalışmaları, zamanının resimsel modernliğine tam olarak katılıyor.
Eva Gonzalès koleksiyonuna bakın
#14
Eugene Boudin
Boudin, Trouville'in gökyüzünü, bulutlarını ve zarif mekanlarını boyamak için şövalesini Normandiya sahillerine kurar.Örneği genç Monet'yi açık havada çalışmaya teşvik etti ve onu Empresyonizmin ana öncülerinden biri yaptı.
Eugène Boudin koleksiyonuna bakın
#15
Giuseppe De Nittis
1867'den itibaren Paris'te kurulan De Nittis, Salon ile bağlarını korurken 1874'teki ilk empresyonist sergiye katıldı.Paris ve Londra görüşleri, modern yaşamın gözlemini, çizimin zarafetini ve keskin bir atmosfer duygusunu birleştiriyor.
Giuseppe De Nittis koleksiyonuna bakın
#16
Federico Zandomeneghi
İtalya'daki Macchiaioli'ye yakın olan Zandomeneghi, 1874'te Paris'e yerleşti ve ardından empresyonist sergilere katıldı.Kadın portreleri, pastelleri ve iç mekan sahneleri her şeyden önce Degas ve Renoir ile olan alışverişlerine tanıklık ediyor.
Federico Zandomeneghi koleksiyonuna bakın
#17
Stanislas Lépine
Lépine, Seine, Montmartre ve Paris çevresinin rıhtımlarını ayık ve aydınlık bir aralıkta boyar.1874'ün ilk sergisine katılarak Corot'nun manzarası ile empresyonist araştırmaları arasında gizli bir bağlantı olmaya devam ediyor.
Stanislas Lépine koleksiyonuna bakın
#18
Henri Le Sidaner
Akademik eğitimden sonra sessiz manzaralara ve dağınık ışıkla yıkanmış şehirlere yönelen Le Sidaner'in bahçeleri, set masaları ve yanan pencereleri kişisel bir yakınlıktır, yakın ama izlenimcilikten farklıdır.
Henri Le Sidaner koleksiyonuna bakın
#19
Henry Martin
Henri Martin, güney ışığıyla yıkanmış geniş ortamlar ve manzaralar inşa etmek için bölünmüş bir dokunuşu benimsiyor. Marquayrol'da, kamu komisyonlarında olduğu gibi, doğa gözlemini, sembolizmi ve parçalanmış rengi birleştirdi.
Henri Martin koleksiyonuna bakın
#20
Theo van Rysselberghe
Brüksel grubu üyesi XX, Van Rysselberghe Seurat'ı keşfettikten sonra neo-empresyonizmi benimsedi Portreleri ve Akdeniz manzaraları tonların bölünmesini, titiz kompozisyonu ve dikkate değer bir ışık duygusunu birleştiriyor.
Théo van Rysselberghe koleksiyonuna bakın
#21
Anna Boch
Belçikalı ressam ve XX üyesi, Anna Boch manzaralar ve bahçeler özenli, özgür bir neo-empresyonizm uygular.kendini adamış bir koleksiyoncu, o özellikle Vincent van Gogh tarafından La Vigne rouge satın 1890.
Anna Boch koleksiyonuna bakın
#22
George Lemmen
Lemmen, 1888'de XX'e katıldı ve Seurat ve Van Rysselberghe ile temas yoluyla noktacılık ile deneyler yaptı.Daha sonra basitleştirilmiş şekiller ve hassas renklerle portrelere, iç mekanlara ve dekoratif sanatlara doğru gelişti.
Georges Lemmen koleksiyonuna bakın
#23
Childe Hassam
Hassam, izlenimci dokunuşu Boston ve New York sokaklarına, New England'ın bahçelerine ve kıyılarına aktarıyor. Beşinci Cadde bayrakları serisi kentsel hareketi, ışığı ve dekoratif kompozisyonu birleştiriyor.
Childe Hassam koleksiyonuna bakın
#24
William Merritt Chase
Etkili bir portre ressamı, açık hava ressamı ve öğretmen olan Chase, Amerika Birleşik Devletleri'nde renklere özgür bir yaklaşım yaydı. Shinnecock sahneleri, parkları ve iç mekanları, yapıya özen gösteren bir ustalık gösteriyor.
William Merritt Chase koleksiyonuna bakın
#25
Theodore Robinson
Robinson, 1880'lerin sonlarından itibaren düzenli olarak Giverny'de kaldı ve Monet ile yakın bir ilişki sürdürdü. Parçalanmış rengi, genellikle fotoğraftan beslenen sağlam çizilmiş kompozisyonlara uyarlıyor.
Theodore Robinson koleksiyonuna bakınBölüm II · 26'dan 50'ye kadar olan sıralar
Işık sınırları aşar
Amerika Birleşik Devletleri'nden İskandinav ülkelerine kadar empresyonizm, açık havaya olan zevkini kaybetmeden iklimi değiştirdi.
#26
John Henry Twachtman
Twachtman soluk armonileri ve çözülmüş konturlarıyla tanınabilen bir tonal izlenimcilik geliştirir.Greenwich mülkünün mevsimler boyunca boyanmış manzaraları, tanıdık bir yeri atmosferin laboratuvarına dönüştürür.
John Henry Twachtman koleksiyonuna bakın
#27
Willard Metcalf
Boston'da, ardından Paris'te eğitim gören Metcalf, Amerikalı Ten grubunun kurucu üyelerinden biri oldu. New England manzaraları mevsimlere, kara ve ışıktaki değişikliklere önemli bir yer veriyor.
Willard Metcalf koleksiyonuna bakın
#28
Frank Weston Benson
Benson akademik eğitim, portre ve dış mekan resimlerini birleştiriyor.Beyazlar giymiş figürleri, aile sahneleri ve kıyı manzaraları, güneşin yansımalarını net ve kontrollü bir dokunuşla yakalıyor.
Frank Weston Benson koleksiyonuna bakın
#29
Edmund Tarbell
Tarbell, ışığın kumaşlar, mobilyalar ve figürler üzerinde süzüldüğü sessiz iç mekanlar inşa ediyor.Boston Okulu'nda bir lider olarak empresyonist tekniği, hassas çizimi ve Vermeer'e olan hayranlığını birleştiriyor.
Edmund Tarbell koleksiyonuna bakın
#30
Frederick Carl Frieseke
Giverny'de uzun süre yaşayan Frieseke, bahçeleri, iç mekanları ve kadın figürlerini filtrelenmiş ışıkta boyar.Dekoratif motifleri ve net paleti, Fransa'daki Amerikan empresyonizmine eşsiz bir kimlik kazandırır.
Frederick Carl Frieseke koleksiyonuna bakın
#31
Adam Rose
Guy Rose, Kaliforniya ve Paris'teki eğitiminden sonra Giverny'de kaldı ve Monet'nin resmini dikkatle inceledi.Fransız ve ardından Kaliforniya manzaraları parçalı bir dokunuş, net yapı ve renkli sis duygusunu birleştiriyor.
Guy Rose koleksiyonuna bakın
#32
Edward Henry Potthast
Potthast en çok Coney Adası ve Amerika kıyılarındaki hareketli plajlarıyla tanınır. Hızlı ve parlak bir dokunuş, suyun parlaklığını, yüzücülerin hareketini ve popüler rekreasyonu yakalamasını sağlar.
Edward Henry Potthast koleksiyonuna bakın
#33
Colin Campbell Cooper
Cooper modern gökdelenler, tren istasyonları ve sokaklarda empresyonist konular yapıyor.New York, Philadelphia ve Kaliforniya manzaraları mimari hassasiyeti, kentsel kalabalığı ve parlak atmosferi birleştiriyor.
Colin Campbell Cooper koleksiyonuna bakın
#34
Cecilia Beaux
Beaux, büyük Amerikan portresini esnek bir dokunuşla ve zorlu psikolojik gözlemlerle yeniliyor. Modelleri, ışığın, dokuların ve yüzün varlığının mükemmel bir şekilde dengede kaldığı zarif kompozisyonlardan ortaya çıkıyor.
Cecilia Beaux koleksiyonuna bakın
#35
Lilla Cabot Perry
Perry, Giverny'yi 1889'da keşfetti ve çalışmalarının Amerika Birleşik Devletleri'nde tanınmasına yardımcı olduğu Monet ile arkadaş oldu. Portreleri ve manzaraları, Fransız, Amerikan ve Japon sahneleri arasındaki net ışığı, aile yakınlığını ve dolaşımı birleştiriyor.
Lilla Cabot Perry koleksiyonuna bakın
#36
Richard E. Miller
Miller, Amerikan kolonisi Giverny'ye aittir ve son derece süslü iç mekanlarda kadın figürlerini tercih eder. Kumaşları, aynaları ve bahçeleri, empresyonizm ile yakınlık arasında yer alan muhteşem bir tablo oluşturur.
Richard E. Miller Koleksiyonuna bakın
#37
Laura Muntz Lyall
Ontario'da o zaman Paris'teki Colarossi Akademisi'nde eğitim gören Muntz Lyall, kadın ve çocuk portrelerinde uzmanlaşmıştır.Serbest dokunuşu ve yumuşak ışığı onu Kanada izlenimciliğinde önemli bir figür haline getirmektedir.
Laura Muntz Lyall koleksiyonuna bakın
#38
John Lavery
Lavery, Grez-sur-Loing'de ve Glasgow Boys'la çalışmadan önce Glasgow'da, ardından Paris'te eğitim gördü. Portreler, sosyal sahneler ve manzaralar, renkli grilere ve doğal ışığa özen gösteren akıcı bir dokunuş sergiliyor.
John Lavery koleksiyonuna bakın
#39
Peder Severin Krøyer
Stavanger'de doğup Danimarka'da büyüyen Krøyer, Skagen ressamlarının önemli isimlerinden biri oldu.Plaj sahneleri ve sanatçı toplantıları yaz akşamlarının kuzey ışık ve mavi saatini meşhur ediyor.
Peder Severin Krøyer koleksiyonuna bakın
#40
Anna Ancher
Skagen'de doğan Anna Ancher, pencerelerden geçen ve ev içi iç mekanları dönüştüren ışığı gözlemliyor, cesur rengi ve sessiz kompozisyonları ona Skagen ressamları arasında bağımsız bir yer veriyor.
Anna Ancher koleksiyonuna bakın
#41
Michael Ancher
Michael Ancher, Skagen balıkçılarını, kurtarmalarını ve toplantılarını genellikle anıtsal ölçekte resmediyor. Anlatı gerçekçiliği, kuzey kolonisiyle temas ve açık hava çalışmaları sayesinde yavaş yavaş daha net hale geliyor.
Michael Ancher koleksiyonuna bakın
#42
Frits Thaulow
Thaulow nehirleri, karı ve yansımaları en sevdiği konular haline getiriyor. İskandinav manzara geleneğinde eğitim aldıktan sonra Fransa'da aktif olarak suyun hareketini tam olarak geri kazandıran esnek bir dokunuş geliştirdi.
Frits Thaulow koleksiyonuna bakın
#43
Max Liebermann
Liebermann, Almanya'ya natüralizmden, açık havadan ve Fransız örneğinden beslenen modern bir resim tanıttı.Wannsee bahçeleri, atlıları ve çalışma sahneleri parlak ışık ve vurgulanmamış gözlemi birleştiriyor.
Max Liebermann koleksiyonuna bakın
#44
Lovis Korint
Korint portre, manzara, mitoloji ve natürmortu aynı eserde bir araya getirir.1900'den sonra malzemesi daha özgür ve enerjik hale geldi ve resmini Alman izlenimciliği ile ortaya çıkan dışavurumculuk arasına yerleştirdi.
Lovis Corinth koleksiyonuna bakın
#45
Max Slevogt
Slevogt, Liebermann ve Corinth ile Alman izlenimciliğinin büyük üçlüsünü oluşturur.Pfalz'ın portreleri, gösteri sahneleri ve manzaraları hızlı bir dokunuş ve giderek daha açık bir ışıkla ayırt edilir.
Max Slevogt koleksiyonuna bakın
#46
Anders Zorn
Zorn, portrelerini ve dış mekan sahnelerini muhteşem bir araç ekonomisiyle inşa ediyor. Suluboya, yağlıboya ve gravür, yansımalar, ten tonları ve İskandinav ışığı konusundaki ustalığını ortaya koyuyor.
Anders Zorn koleksiyonuna bakın
#47
Joaquin Sorolla
Sorolla Valensiya'nın plajlarını, su kenarındaki çocukları ve İspanya'nın bahçelerini parlak ışıkta boyar.Hızlı dokunuşu ve renkli beyazları ona İspanyol luminizminde önemli bir yer kazandırmıştır.
Joaquin Sorolla koleksiyonuna bakın
#48
Isaac Israels
Amsterdam sokaklarını, Scheveningen plajlarını, moda atölyelerini ve Paris kafelerini gözlemleyen Israels'in doğrudan fırçası, kalabalıkları ve modern eğlenceyi hızlı, renkli ve canlı izlenimlere dönüştürüyor.
Isaac Israels koleksiyonuna bakın
#49
Philip Wilson Yönlendir
Steer, Fransız araştırmalarını İngiliz plajlarına, manzaralarına ve iç mekanlarına uyarlıyor. Çalışmaları, özgür ve aydınlık bir dokunuş ile eski ustalardan ilham alan daha klasik bir yapı arasında gidip geliyor.
Philip Wilson Steer koleksiyonuna bakın
#50
Küçük Ury
Ury Berlin'i yağmur altında boyar, kafeleri ve ağaçlarla kaplı yolları yansımalara özellikle dikkat ederek aydınlatır.Gece ve şehir vizyonu Alman izlenimciliğinin özgün bir yolunu oluşturur.
Lesser Ury koleksiyonuna bakınBölüm III · Sıralar 51 ila 75
Öncüler, renk bölünmeleri ve yeni yollar
Sıralama, empresyonist deneyimi hazırlayan, genişleten veya metodik olarak yeniden yapılandıran sanatçıları da kapsıyor.
#51
John Singer Sargent
Virtüöz bir portreci olan Sargent, geniş, hızlı ve egemen bir dokunuş sayesinde modellerinin etrafındaki havayı dolaştırıyor, Venedik'ten Akdeniz bahçelerine kadar açık havada çizdiği sahneleri, Monet'ten ve ışık resminden derinden beslenen bir bakışı gözler önüne seriyor.
John Singer Sargent koleksiyonuna bakın
#52
James McNeill Whistler
Whistler, şehir manzaralarını ve portreleri tonların armonilerine dönüştürür.Neredeyse müzikal olan Geceleri, motifi basitleştirir ve daha sessiz ve soyut bir yol izlerken empresyonizmi hazırlayan bir atmosfer oluşturur.
James McNeill Whistler koleksiyonuna bakın
#53
Johan Barthold Jongkind
Monet'den önce Jongkind, konturları çözen hareketli bir dokunuşla limanları, değişen gökyüzünü ve yansımaları resmetti. Atmosfer ve an duygusu onu romantik manzara ile empresyonizm arasındaki temel taşıyıcılardan biri haline getiriyor.
Johan Barthold Jongkind koleksiyonuna bakın
#54
Jean Louis Forain
Forain Opera, kafeler, mahkemeler ve sokak perde arkasını keskin bir çizgiyle gözlemliyor Degas'ya yakın bir yerde, Paris yaşamının sinirsel komedisini yakalamak için cesur çerçeveleme, sosyal ironi ve yapay ışığı birleştiriyor.
Jean-Louis Forain koleksiyonuna bakın
#55
Jean-François Raffaëlli
Raffaëlli, sosyal bahçeler yerine banliyöleri, küçük esnafı ve boş arsaları seçiyor. Net paleti ve hassas tasarımı, popüler modernliğe empresyonist sergiler içinde benzersiz bir varlık kazandırıyor.
Jean-François Raffaëlli koleksiyonuna bakın
#56
Albert Lebourg
Rıhtım, köprü ve sis ressamı Lebourg, Seine'nin çeşitlemelerini hassas atmosferik hassasiyetle takip ediyor. Renkli grileri ve yumuşak dokunuşları, her manzarayı hava durumu ve zamanın geçişi üzerine bir çalışma haline getiriyor.
Albert Lebourg koleksiyonuna bakın
#57
Henri Edmond Haçı
Haç, neo-empresyonizmi Akdeniz ışığına açıyor. Ayrı dokunuşları, çamların, denizin ve bedenlerin modern, aydınlık ve neredeyse dekoratif bir Arcadia oluşturduğu büyük renkli mozaiklere dönüşüyor.
Henri-Edmond Cross koleksiyonuna bakın
#58
Paul Signac
Signac, seyahat zevkini kaybetmeden tonların bölünmesini sistematize eder Limanlar, yelkenliler ve kıyılar, titreşimi daha inşa edilmiş bir yöntemle empresyonist sezgiyi genişleten saf renk mimarileri haline gelir.
Paul Signac koleksiyonuna bakın
#59
Georges Seurat
Seurat, görünür doğaçlamayı sabırlı bir renk bilimiyle değiştirir. Noktaları ve hareketsiz figürleriyle modern eğlenceyi, aynı anda hem parlak, hem tuhaf hem de titizlikle düzenlenmiş anıtsal kompozisyonlara dönüştürüyor.
Georges Seurat koleksiyonuna bakın
#60
Maximilian Luce
Luce bölünmüş dokunuşu şantiyelere, istasyonlara, işçilere ve endüstriyel manzaralara uyguluyor.Onun için ışık hiçbir zaman toplumsal gerçekliği silmez: modern dünyaya enerjisini, sıcaklığını ve bazen de sertliğini verir.
Maximilien Luce koleksiyonuna bakın
#61
Charles Angrand
Angrand, Paris'i, Normandiya kırsalını ve mütevazı jestleri ince, genellikle boğuk bir aralıkla boyar. Onun noktacılığı dengeyi, değerlerin nezaketini ve muhteşem etkiden çok uzak bir günlük şiiri destekler.
Charles Angrand koleksiyonuna bakın
#62
Lucien Pissarro
Camille Pissarro'nun oğlu Lucien, açık havanın kültürünü ve bölünmüş dokunuşu İngiltere'ye taşıdı. Manzaraları, Fransız empresyonizmini yüzyılın başındaki İngiliz araştırmalarına doğrudan bağlıyor.
Lucien Pissarro koleksiyonuna bakın
#63
Louis Hayet
Hayet, renk ayrımını ve kentsel ışık etkilerini çok erken bir zamanda keşfetti.Seurat veya Signac'tan daha az ünlü olmasına rağmen, bölünme tarihinde ve optik deneylerinde önemli bir yer tutar.
Louis Hayet koleksiyonuna bakın
#64
Georges d'Espagnat
D'Espagnat empresyonist dokunuşun özgürlüğünü korur ancak inşaatı ve dekoratif sıcaklığı güçlendirir. İç mekanlar, buketler ve manzaralar yoğun, samimi ve cömert renkli kitleler halinde düzenlenmiştir.
Georges d'Espagnat koleksiyonuna bakın
#65
Albert Andrew
Renoir'ın arkadaşı Albert André, sıcak bir sadelikle portreler, aile sahneleri ve manzaralar çiziyor Cesur rengi ve samimiyet duygusu, izlenimciliği daha istikrarlı ve meditasyona dayalı bir resme genişletiyor.
Albert André koleksiyonuna bakın
#66
Robert Antoine Pinchon
Pinchon, Seine'nin manzaralarını göz kamaştırıcı renklerle yoğunlaştırıyor.Resmi, Rouen'in empresyonist mirasını, mevsimlerin, ağaçların ve suyun doğrudan gözlemlenmesinden vazgeçmeden vahşi cüretkarlığa bağlıyor.
Robert Antoine Pinchon koleksiyonuna bakın
#67
Pierre-Eugène Montézin
Montézin, 20. yüzyılda açık hava peyzaj geleneğini sürdürdü. Nehirler, köyler ve yollar, sezonu anında hassas hale getiren canlı bir dokunuş ve cömert ışıkla canlandırılıyor.
Pierre-Eugène Montézin koleksiyonuna bakın
#68
Giovanni Boldini
Boldini, olağanüstü hızlı portrelerde elbiseler, kadifeler ve silüetler döndürüyor.Sinirli fırçası Belle Époque'un zarafetini yakalıyor ve dünyevi portreyi empresyonist sansasyona yaklaştırıyor.
Giovanni Boldini koleksiyonuna bakın
#69
Giovanni Segantini
Segantini, dağ manzaralarına ve büyük kırsal alegorilere bölünmüş bir dokunuş uygular.Kristalin ışığı dağlara, sürülere ve figürlere hem fiziksel hem de sembolik bir yoğunluk verir.
Giovanni Segantini koleksiyonuna bakın
#70
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Pellizza, anıtsal ve sosyal bir resim inşa etmek için tonların bölünmesini kullanır. Dördüncü Zümre'de ışık, kolektif onurun evrensel bir imajı haline gelen kalabalığın sakin ilerlemesine eşlik eder.
Giuseppe Pellizza da Volpedo koleksiyonuna bakın
#71
Plinio Nomellini
Nomellini Ligurya limanlarını, işçilerini ve manzaralarını titreştirerek natüralizmden bölücülüğe geçer.Filamentsel dokunuşu rengi enerjiye dönüştürür ve sosyal modernliği, sembolizmi ve Akdeniz ışığını birbirine bağlar.
Plinio Nomellini koleksiyonuna bakın
#72
Angelo Morbelli
Morbelli sosyal hassasiyeti ve ışık araştırmasını birleştiriyor Darülaceze sahneleri, sessiz iç mekanları ve manzaraları, rengi gerçeğe neredeyse asılı bir yerçekimi veren ince filamentlere ayırıyor.
Angelo Morbelli koleksiyonuna bakın
#73
Emilio Longoni
Longoni, sosyal konulara ve yüksek dağlara yönelik bölücü tekniği ele alıyor.Resmi, analitik ışığı, en mütevazı olana gösterilen ilgiyi ve hayranlığı geniş dağ mekanlarıyla birleştiriyor.
Emilio Longoni koleksiyonuna bakın
#74
Mosè Bianchi
Bianchi ıslak sokakları, lagünleri, zarif figürleri ve tür sahnelerini akıcı bir dokunuşla gözlemliyor.Yansımaları ve atmosferleri Lombard geleneğini ışık üzerine modern araştırmalara bağlıyor.
Mosè Bianchi koleksiyonuna bakın
#75
Dario de Regoyos
Regoyos, İspanya ve Avrupa'yı açık bir paletle dolaşıyor, trenlere, koltuklara, tepelere ve değişen ışıklara özen gösteriyor.İzlenimcilik ve Neo-Empresyonizmin İspanya'da yayılmasında belirleyici bir rol oynadı.
Darío de Regoyos koleksiyonuna bakınBölüm IV · Sıralar 76 ila 100
Dünya çapında okullar
İspanya, Hollanda, Birleşik Krallık, Avustralya ve Norveç: Her bölge, manzaralarına göre ışığı yeniden keşfediyor.
#76
Santiago Rusiñol
Rusiñol, Montmartre'yi, terk edilmiş bahçeleri ve sessiz mimariyi melankolik şiirle boyar.Boğuk ışığı Paris deneyimini Katalan modernizminin duyarlılığına bağlar.
Santiago Rusiñol koleksiyonuna bakın
#77
Ramon Casas
Casas, kafeleri, kalabalıkları, bisikletçileri ve portreleri çok modern bir ekonomiyle yakalıyor Zarif tasarımı, çerçevesi ve ince tonları, Degas, Manet ve Paris yaşamıyla verimli bir diyaloğa tanıklık ediyor.
Ramon Casas koleksiyonuna bakın
#78
Aureliano de Beruete
Beruete, doğrudan gözlem ve aydınlık bir paletle İspanyol manzarasını yeniliyor Madrid'in çevresi, Kastilya ovaları ve Tagus kıyıları hava, mesafe ve mevsim çalışmaları haline geliyor.
Beruete'nin Aureliano koleksiyonuna bakın
#79
Martin Rico ve Ortega
Rico, Venedik'i, nehirleri ve bahçeleri ışıltılı bir hassasiyetle boyuyor. Suya ve yansımalara olan hayranlığı onu dış mekan manzarasının büyük Avrupalı vericileri arasına yerleştiriyor.
Martin Rico y Ortega koleksiyonuna bakın
#80
George Hendrik Breitner
Breitner Amsterdam'ı yağmur, iş, atlar ve yoldan geçen meşgul insanların bir gösterisi haline getiriyor Fotoğraftan beslenen karanlık ve hızlı dokunuşu, şehre modern, neredeyse sinematik bir güç veriyor.
George Hendrik Breitner koleksiyonuna bakın
#81
Jozef Israels
Jozef Israels balıkçıları, mütevazı aileleri ve iç mekanları ölçülü duygularla boyuyor. Esnek malzemesi ve gri atmosferleri, derin bir insan yerçekimini korurken Hollanda empresyonizmini hazırlıyor.
Jozef Israels koleksiyonuna bakın
#82
Willem de Zwart
De Zwart, Lahey Okulu'nun tonunu enerjik ve renkli bir dokunuşla harmanlıyor. Piyasalar, arabalar, plajlar ve natürmortlar onun fırçasının altında doğrudan, yoğun ve spontane bir varlık kazanıyor.
Zwart'ın Willem koleksiyonuna bakın
#83
Jan Toorop
Büyük sembolist kompozisyonlarından önce, Toorop dikkat çekici bir özgürlükle noktacılık denedi Dekoratif yapı, bölünmüş renk ve modern yaşamın gözlemini sürekli dönüşüm içinde bir eserde birleştiriyor.
Jan Toorop koleksiyonuna bakın
#84
Anton Mauve
Mauve sürüleri, kumlu yolları ve kırsal çalışmaları gümüşi ışıkta boyar.Atmosferik natüralizmi genç Van Gogh'u doğrudan etkilemiş ve Hollanda'da empresyonist duyarlılığı hazırlamıştır.
Anton Mauve koleksiyonuna bakın
#85
Walter Sickert
Sickert, Degas'nın derslerini Londra'nın müzik salonlarına, sokaklarına ve odalarına aktarıyor. Eğik çerçevesi, yumuşak renkleri ve süreksiz malzemesi modern hayata belirsiz bir yoğunluk veriyor.
Walter Sickert koleksiyonuna bakın
#86
George Clausen
Clausen, İngiliz kırsal dünyasına motif üzerinde gözlemlenen bir ışık getiriyor. Hasatları, tarlaları ve köylü figürleri natüralizmi, dış mekanı ve giderek daha özgür bir dokunuşu birleştiriyor.
George Clausen koleksiyonuna bakın
#87
Stanhope Forbes
Forbes, Cornish limanlarının yaşamını doğal ışığa özenle dikkat ederek resmediyor.Büyük kolektif sahneleri, İngilizlere açık havada bir anlatı genişliği ve belgesel samimiyet kazandırıyor.
Stanhope Forbes koleksiyonuna bakın
#88
Elizabeth Forbes
Elizabeth Forbes, figürleri, manzaraları ve edebi hayal gücünü aydınlık ve dekoratif bir resimde birleştiriyor. Çalışmaları Newlyn Okulu'nu kişisel bir duyarlılıkla, çocuklara ve şiirsel atmosferlere özen göstererek genişletiyor.
Elizabeth Forbes koleksiyonuna bakın
#89
Laura Şövalye
Laura Knight, plajları, dansçıları, sirkleri ve sahne arkasını net bir enerjiyle boyuyor, bağımsız bakışları motifin önündeki işe sadık kalarak İngiliz figürünü ve modern yaşamı yeniliyor.
Laura Knight'ın biyografisini okuyun
#90
Tom Roberts
Roberts, açık havada empresyonisti Avustralya ışığına uyarlıyor. Kırsal sahneleri, portreleri ve büyük ulusal hikayeleri, kıtanın kuru renklerine ve geniş alanlarına yeni bir görünürlük kazandırıyor.
Tom Roberts koleksiyonuna bakın
#91
Arthur Streeton
Streeton, Avustralya manzarasının sıcaklığını, mesafesini ve parıltısını yoğun blues ve açık kompozisyonlara çeviriyor.Resmi, yerel atmosferi başlı başına bir konu haline getiriyor.
Arthur Streeton koleksiyonuna bakın
#92
Frederick McCubbin
McCubbin, insan hikaye anlatımı ve çalı gözlemini birleştirir Parçalanmış dokunuşu, ışığın ağaçlar arasında filtrelenmesine izin verir ve öncülerin hayatından bölümleri hafıza manzaralarına dönüştürür.
Frederick McCubbin koleksiyonuna bakın
#93
Charles Conder
Conder, Melbourne, Paris ve Londra'yı hafif bir zarafetle geçiyor. Manzaralar, plajlar ve boyalı hayranlar, Japonizm kadar empresyonizme de duyarlı, zarif bir renk gösteriyor.
Charles Conder koleksiyonuna bakın
#94
John Peter Russell
Belle-Île merkezli Russell, Monet, Van Gogh ve Matisse ile etkileşime girer.Dar denizleri ve kayalıkları, onu izlenimciliğin en büyük uluslararası rölelerinden biri yapan cesur bir renk kullanır.
John Peter Russell koleksiyonuna bakın
#95
Emanuel Phillips Fox
Fox bahçeleri, iç mekanları ve kadın figürlerini net, hassas bir ışıkla boyuyor. Avrupa eğitimi, Fransızların açık havada rafine edilmiş bir versiyonunu Avustralya'ya tanıtmasına olanak sağladı.
Emanuel Phillips Fox koleksiyonuna bakın
#96
Ethel Carrick
Carrick pazarları, plajları ve bahçeleri kalabalık ve renk mozaiklerine dönüştürüyor. Canlı dokunuşu ve hareketli çerçevelemesi onu uluslararası Avustralya İzlenimciliğinde önemli bir figür haline getiriyor.
Ethel Carrick koleksiyonuna bakın
#97
Rupert Tavşanı
Bunny mitolojiyi, portreleri ve zarif sahneleri yumuşak ışıkta karıştırıyor Paris kariyeri, empresyonist mirasın sembolizm ve Belle Époque ile buluştuğu dekoratif bir resim geliştirdi.
Rupert Bunny koleksiyonuna bakın
#98
Christian Krohg
Krohg denizcileri, işçileri, aileleri ve gündelik sahneleri modern açık sözlülükle boyar. Hafifletilmiş paleti ve doğrudan çerçevelemesi Norveç gerçekçiliğini empresyonist deneyime yaklaştırır.
Christian Krohg koleksiyonuna bakın
#99
Harriet Destekçisi
Backer, iç mekanlarını pencerelerden, kumaşlardan ve ahşap işlerinden geçen renk ve ışıkla inşa ediyor. Sakin mekanları, Norveç resmine gerçekçilik ile aydınlık izlenim arasında incelikli bir modernlik kazandırıyor.
Harriet Backer koleksiyonuna bakın
#100
Oda Krohg
Oda Krohg samimi özgürlük ile portreler, aile sahneleri ve manzaralar boyar.Kristiania'nın bohem bir figür, o İskandinav modernitesine kişisel, doğrudan ve hassas bir görünüm getiriyor.
Oda Krohg koleksiyonuna bakınZiyarete devam etmek için
Konuyla gerçekten ilgili kaynaklar, koleksiyonlar ve yollar
Bu müze ve belgesel referanslar, tarihi simge yapıların doğrulanmasını, eserlerin karşılaştırılmasını ve hareketin keşfinin genişletilmesini mümkün kılıyor.
Faydalı blog hub'ları
Bu konuda faydalı kaynaklar
- Musée d'Orsay - empresyonist koleksiyonlar
- Marmottan Monet Müzesi
- Vikipedi FR - İzlenimcilik
- Vikipedi TR - İzlenimcilik
- Vikiveri - empresyonist hareket (Q173688)
- Tate - Empresyonizm hareket rehberi
- Met - Heilbrunn Sanat Tarihinin Zaman Çizelgesi
- Ulusal Sanat Galerisi - Empresyonizm
- Metropolitan Sanat Müzesi - Empresyonizm andamp; Post-Empresyonizm
- MoMA - Empresyonizm andamp; Post-Empresyonizm
Bu ışıktan birazını eve götür
İzlenimcilik dünyaya bakışımızı değiştirdi Doğru yere yerleştirilmiş kaliteli bir reprodüksiyon bu devrimi evinize getirmek için yeterlidir: beyaz bir duvarda Monet'nin ışığı, kanepenin üstünde Renoir'ın parçalı dokunuşu, bir koridorda Hammershøi'nin sessizliği Bu Top 100'den birçok eser, koleksiyonlarımızda tuval üzerinde çoğaltılmak üzere mevcuttur orijinal renklerin, malzemelerin ve formatların doğruluğunun sağlanmasına özellikle dikkat edilir.
0 yorumlar