En İyi 100 · İzlenimcilik Sonrası
Rengi özgürleştiren 100 sanatçı
Cézanne'den Van Gogh'a, Gauguin'den Seurat'a: yapı, duygu, sembolizm ve modern sanata giden yollar.
Post-empresyonizm tek bir okul değil, geçici izlenimin sınırlarına kolektif bir tepkidir.Paris, Pont-Aven, Brüksel ve Londra'da, ardından Viyana, Münih, Moskova, Helsinki, Barselona ve New York'ta sanatçılar daha inşa edilmiş, daha etkileyici veya daha sembolik bir resim ararlar.
Bölünmüş renk, sentetizm, sembolizm, Nabis ve ifade.
Sınıflandırmadan önce anlayın
Baskıdan sonra her sanatçı dünyayı yeniden inşa eder
"Post-empresyonizm" terimi bir tarzdan çok bir ayrışma anına atıfta bulunur.Cézanne duyumlar altında kalıcı bir mimari arar, Seurat bilimsel olarak zıtlıkları düzenler, Gauguin deseni fikirlerle dolu düz alanlara basitleştirir ve Van Gogh dokunuşu duygunun doğrudan uzantısı haline getirir.
Paris bir kavşak olmaya devam ediyor, ancak hareket hızla dolaşıyor.Pont-Aven sentetizmi doğuruyor, Brüksel neo-empresyonizmi memnuniyetle karşılıyor, Nabiler resim ve dekoru bir araya getiriyor, İtalya sosyal bölünmeyi geliştiriyor, İskandinavya, Rusya, Orta Avrupa ve Amerika bu araştırmayı kendi manzaralarına ve geleneklerine göre dönüştürüyor.
Bu Top 100 tarihsel etki, biçimsel buluş, eserlerin gücü, sanatsal ağlardaki rol ve coğrafi çeşitliliği birleştirir Orijinal makaledeki otuz sanatçıyı korur ve sembolizm, Fovizm, dışavurumculuk ve soyutlamaya doğru pasajları anlamak için gerekli figürleri ekler.
Böl
Dokunma bir renk yöntemi haline gelir
Seurat, Signac ve akrabaları, gözün ışığı yeniden oluşturması için tonları yan yana getiriyor. Nokta dekoratif bir tarif değil: resme bir ritim, mesafe ve yapı kazandırıyor.
Sentezleyin
Desen yoğunluk kazanmak için basitleştirir
O zamanlar Nabiler arasında Pont-Aven'de düz alanlar, konturlar ve arabeskler derinlik yanılsamasının yerini alır. Resim yüzeyini alır ve poster, duvar halısı, vitray pencere ve dekorla diyalog kurar.
Ekspres
Renk aynı zamanda bir iç durumu da anlatır
Van Gogh, Munch, Ensor ve onların varisleri kaygıyı, coşkuyu ya da yalnızlığı algılanabilir kılmak için görünür olanı çarpıtırlar.Bu özgürlük doğrudan Fovizm ve dışavurumculuğu hazırlar.
Dört kuruluş yolu
Top 10 - Kuralları değiştiren sanatçılar
Yapı, renk, duygu ve dekoratif yüzey: Modern sanatın önünü açan on dünya eseri.
#1
Paul Cezanne
Bir elmaya bakan ve orada geometrik bir katedral gören beyefendi The Card Players, La Montagne Sainte-Victoire gibi çalışmalar, adının neden Avrupa ve Kuzey Amerika resminin büyük çatallanmalarıyla bağlantılı kaldığını açıklıyor.
Paul Cézanne koleksiyonuna bakın
#2
Vincent van Gogh
Bir gökyüzünü, bir sandalyeyi veya bir tarlayı büyük bir duygusal olaya dönüştürür.Yıldızlı Gece ve Ayçiçekleri gibi çalışmalar, adının neden Avrupa ve Kuzey Amerika resim sanatının büyük çatallanmalarıyla bağlantılı kaldığını açıklıyor.
Vincent van Gogh koleksiyonuna bakın
#3
Paul Gauguin
Güçlü düz alanlar, açık konturlar, her yerde semboller: Gauguin, kapıyı almak için perspektif istenmiş gibi resim yapıyor. Nereden Geliyoruz?
Paul Gauguin koleksiyonuna bakın
#4
Georges Seurat
Küçük noktalarla anıtsal bir eser inşa edebileceğinizi kanıtlıyor Grande Jatte Adası'nda Bir Pazar Öğleden Sonrası, Asnières'de Bir Yüzme gibi eserler, adının neden Avrupa ve Kuzey Amerika resminin büyük çatallanmalarıyla bağlantılı kaldığını açıklıyor.
Georges Seurat koleksiyonuna bakın
#5
Henri Rousseau
Hayal gücü tropikal bir inşaat izni almış gibi ormanları boyuyor.Rüya, Uyuyan Bohem gibi çalışmalar, adının neden Avrupa ve Kuzey Amerika resim sanatının büyük çatallanmalarıyla bağlantılı kaldığını açıklıyor.
Henri Rousseau koleksiyonuna bakın
#6
Odilon Redon
Rüyalara posta adresi veren ressam The Eye Like a Bizarre Balloon gibi eserler sonsuza doğru gidiyor, The Cyclops, adının neden Avrupa ve Kuzey Amerika resminin büyük çatallanmalarıyla bağlantılı kaldığını açıklıyor.
Odilon Redon koleksiyonuna bakın
#7
Emile Bernard
Bölücülük, düz alanlar, sentez: Bernard, resmi basitleştirmeden basitleştirir Les Bretonnes dans la prairie, Madeleine au Bois d'Amour gibi çalışmalar, adının neden Avrupa ve Kuzey Amerika resminin büyük çatallanmalarıyla bağlantılı kaldığını açıklıyor.
Émile Bernard koleksiyonuna bakın
#8
Louis Anquetin
İşaretli konturları ile şekillere grafik otoritesi verir.Avenue de Clichy, Femme aux Champs-Élysées gibi çalışmalar, adının neden Avrupa ve Kuzey Amerika resminin büyük çatallanmalarıyla bağlantılı kaldığını açıklıyor.
Louis Anquetin koleksiyonuna bakın
#9
Pierre Bonnard
Aydınlık samimiyetin Nabi'si Le Déjeuner, Nu dans le bain gibi eserler, adının neden Avrupa ve Kuzey Amerika resminin büyük çatallanmalarıyla bağlantılı kaldığını açıklıyor.
Pierre Bonnard koleksiyonuna bakın
#10
Henri de Toulouse-Lautrec
Posterler, kabareler, hızlı silüetler: Montmartre'yi post-empresyonizmin grafik modernliğine getiriyor.Au Moulin Rouge, La Goulue gibi çalışmalar, adının neden Avrupa ve Kuzey Amerika resminin büyük çatallanmalarıyla bağlantılı kaldığını açıklıyor.
Henri de Toulouse-Lautrec koleksiyonuna bakınAtölye çalışmaları ve gruplar
11'den 25'e kadar olan sıralar - Nabiler, bölücüler ve sembolistler
Araştırma, iç mekana, postere, rüyaya ve dekora yatırım yapmak için manzarayı yalnız bırakıyor.
#11
Édouard Vuillard
İç mekanları desen labirentlerine dönüştürüyor. Yatak, İç Mekan, sanatçının annesi ve kız kardeşi gibi çalışmalar, adının neden Avrupa ve Kuzey Amerika resim sanatının büyük çatallanmalarıyla bağlantılı kaldığını açıklıyor.
Édouard Vuillard koleksiyonuna bakın
#12
Maurice Denis
Bir Nabi teorisyeni, resmin her şeyden önce düz bir yüzey olduğunu hatırlıyor Terastaki Güneş Lekeleri gibi çalışan İlham Perileri, adının neden Avrupa ve Kuzey Amerika resminin büyük çatallanmalarıyla bağlantılı kaldığını açıklıyor.
Maurice Denis koleksiyonuna bakın
#13
Felix Vallotton
Temiz katılar, soğuk gerilimler, keskin kompozisyonlar: Vallotton, bir oturma odasının zarafeti ve cilalı bir neşterin hassasiyeti ile boyar Balon, Beyaz ve Siyah gibi çalışmalar, adının neden Avrupa ve Kuzey Amerika resminin büyük çatallanmalarıyla bağlantılı kaldığını açıklar.
Félix Vallotton koleksiyonuna bakın
#14
Maximilian Luce
Bölünmüş dokunuşu şehirlere, manzaralara ve sosyal sahnelere uyguluyor.Notre-Dame de Paris, La Gare de l'Est gibi eserler, adının neden Avrupa ve Kuzey Amerika resminin büyük çatallanmalarıyla bağlantılı kaldığını açıklıyor.
Maximilien Luce koleksiyonuna bakın
#15
Henri Edmond Haçı
Akdeniz'i bir güneş mozaiğine dönüştürüyor L'Air du soir, La Plage de Saint-Clair gibi çalışmalar, adının neden Avrupa ve Kuzey Amerika resminin büyük çatallanmalarıyla bağlantılı kaldığını açıklıyor.
Henri-Edmond Cross koleksiyonuna bakın
#16
Theo van Rysselberghe
Gece giyimi ile Belçika noktacılığı: zarif portreler, kontrollü ışık, masada durabilen renkler.Irma Sèthe'nin Portresi, Bardaki Adam gibi çalışmalar, adının neden Avrupa ve Kuzey Amerika resminin büyük çatallanmalarıyla bağlantılı kaldığını açıklıyor.
Théo van Rysselberghe koleksiyonuna bakın
#17
George Lemmen
Sağduyulu ama rafine bir neo-empresyonist olarak samimi sahnelere çığlık atmayan ama çok iyi ısrar eden renkli bir titreşim veriyor. Soygundaki Plaj, Dikiş Kadını gibi çalışmalar, adının neden Avrupa ve Kuzey Amerika resim sanatının büyük çatallanmalarıyla bağlantılı kaldığını açıklıyor.
Georges Lemmen koleksiyonuna bakın
#18
Lucien Pissarro
Sağlam bir ismin varisi olan bu eser, empresyonist manzarayı daha sakin, daha düşünceli bir yapıyla, daha az “rüzgar esmesi” paletiyle genişletiyor. April, Epping, Stratford St Mary'deki The Stour gibi çalışmalar, adının neden Avrupa ve Kuzey Amerika resminin büyük çatallanmalarıyla bağlantılı kaldığını açıklıyor.
Lucien Pissarro koleksiyonuna bakın
#19
Anna Boch
Parlak Belçikalı ressam, bilge koleksiyoncu ve iddialı renk uzmanı.La Côte de Bretagne, Yükseklik Sırasında gibi eserler, adının neden Avrupa ve Kuzey Amerika resminin büyük çatallanmalarıyla bağlantılı kaldığını açıklıyor.
Anna Boch koleksiyonuna bakın
#20
Henri-Jean Guillaume Martin
Altın noktacılığı manzaraya sonsuz bir öğleden sonra hissi veriyor. Orakçılar gibi çalışan Serenity, adının neden Avrupa ve Kuzey Amerika resminin büyük çatallanmalarıyla bağlantılı kaldığını açıklıyor.
Henri-Jean Guillaume Martin koleksiyonuna bakın
#21
Henri Le Sidaner
Aydınlık sessizliklerin ressamı, bahçelere ve pencerelere çok iyi aydınlatılmış bir sır saklama havası veriyor. The Table, White Harmony, Sunday gibi çalışmalar, adının neden Avrupa ve Kuzey Amerika resim sanatının büyük çatallanmalarıyla bağlantılı kaldığını açıklıyor.
Henri Le Sidaner koleksiyonuna bakın
#22
André Derain
Renge bakar ve daha fazla hacim, daha fazla güneş ve daha az idari izin hak ettiğine karar verir. Charing Cross Bridge, The Dance gibi çalışmalar, adının neden Avrupa ve Kuzey Amerika resminin büyük çatallanmalarıyla bağlantılı kaldığını açıklıyor.
André Derain koleksiyonuna bakın
#23
Raoul Dufy
Dufy her şeyi hafifletir: deniz, sosyal sahneler, renkler. Elektrik Perisi ve Cowes Regattas gibi çalışmalar, adının neden Avrupa ve Kuzey Amerika resminin büyük çatallanmalarıyla bağlantılı kaldığını açıklıyor.
Raoul Dufy koleksiyonuna bakın
#24
Edvard Munch
Kaygıyı kült bir imaja dönüştürüyor. Çığlık gibi çalışmalar yapan Madonna, adının neden Avrupa ve Kuzey Amerika resim sanatının büyük çatallanmalarıyla bağlantılı kaldığını açıklıyor.
Edvard Munch koleksiyonuna bakın
#25
Gustav Klimt
Altın, desenler, duygusallık, tam dekor: Klimt, tabloya bir saray ve bir kuyumcu dükkanı miras kalmış havası veriyor.The Kiss gibi çalışmalar, Judith I, adının neden Avrupa ve Kuzey Amerika resminin büyük çatallanmalarıyla bağlantılı kaldığını açıklıyor.
Gustav Klimt koleksiyonuna bakınUluslararası bir modernlik
26'dan 50'ye kadar olan sıralar - Amerika'dan Kuzey Okullarına
Post-empresyonizm, renk ve şekle verilen yerel tepkilerin bir takımyıldızı haline gelir.
#26
Maurice Prendergast
Renkli, kentsel ve dekoratif bir Amerikan dokunuşu getiriyor Central Park ve Salem Cove gibi çalışmalar, adının neden Avrupa ve Kuzey Amerika resim sanatının büyük çatallanmalarıyla bağlantılı kaldığını açıklıyor.
Maurice Prendergast koleksiyonuna bakın
#27
Alfred Maurer
Post-empresyonizm, modernizm ve Amerikan cüretkarlığı arasında Maurer, sanki gelenek sonunda çok yüksek sesle konuşmayı bırakmalı gibi resim yapıyor.Bir Düzenleme, Fauve Manzarası gibi çalışmalar, adının neden Avrupa ve Kuzey Amerika resminin büyük çatallanmalarıyla bağlantılı kaldığını açıklıyor.
Alfred Maurer koleksiyonuna bakın
#28
Tom Thomson
Kanada manzaraları, ham enerji, rol yapmayan doğa Jack Pine, The West Wind gibi çalışmalar, adının neden Avrupa ve Kuzey Amerika resim sanatının büyük çatallanmalarıyla bağlantılı kaldığını açıklıyor.
Tom Thomson koleksiyonuna bakın
#29
Paul Sérusier
Tılsım ile rengi sembole doğru iter ve Nabilerin yolunu açar.Tılsım, Çiçek Bariyeri gibi eserler, adının neden Avrupa ve Kuzey Amerika resminin büyük çatallanmalarıyla bağlantılı kaldığını açıklıyor.
Paul Sérusier koleksiyonuna bakın
#30
Suzanne Valadon
Sıkı çizim, tavizsiz çıplaklar, samimi sahneler: post-empresyonizme bağımsız ve doğrudan bir ses veriyor. Mavi Oda, Adem ve Havva gibi çalışmalar, adının neden Avrupa ve Kuzey Amerika resminin büyük çatallanmalarıyla bağlantılı kaldığını açıklıyor.
Suzanne Valadon koleksiyonuna bakın
#31
Camille Pissarro
Pissarro nesiller arasında bir bağlantı görevi görüyor: bölünmüş renklere olan ilgisi, manzaranın doğrudan gözlemlenmesini reddetmeden Seurat ve Signac'ı teşvik ediyor.
Camille Pissarro koleksiyonuna bakın
#32
Paul Signac
Signac, bölünmüş dokunuşu parlak bir mozaiğe dönüştürüyor; limanları ve deniz manzaraları renk teorisine anında tanınabilir bir dekoratif genişlik kazandırıyor.
Paul Signac koleksiyonuna bakın
#33
Charles Angrand
Angrand, optik kontrastları, kırsal sahnelerin ve gündelik figürlerin ışığın titreşimiyle oluşturulmuş gibi göründüğü sessiz armonilere doğru itiyor.
Charles Angrand koleksiyonuna bakın
#34
Jan Toorop
Toorop, noktacılıktan sinirsel sembolist bir çizgiye geçerek Cava anılarını, Avrupa mistisizmini ve keskin bir süsleme duygusunu harmanlıyor.
Jan Toorop koleksiyonuna bakın
#35
Charles Laval
Gauguin'in Pont-Aven ve Martinik'teki arkadaşı Laval, manzarayı zihinsel bir yapı haline getirmek için şekilleri basitleştiriyor ve rengi yoğunlaştırıyor.
Charles Laval koleksiyonuna bakın
#36
Paul Ranson
Ranson, şövale resmi kadar duvar için de tasarlanmış eserlerde düz nabis, bitki arabesk ve ezoterik hayal gücünü birleştiriyor.
Paul Ranson koleksiyonuna bakın
#37
Ker-Xavier Roussel
Roussel, Île-de-France manzaralarını periler ve faunalarla doldurarak antik mitolojiyi, nabi rengini ve modern dekorasyonu bir araya getiriyor.
Ker-Xavier Roussel koleksiyonuna bakın
#38
Georges Lacombe
Lacombe manzaralarını güçlü kütlelere ayırıyor; ormanları ve deniz manzaraları bir kısma yoğunluğuna ve bir efsanenin sadeliğine sahiptir.
Georges Lacombe koleksiyonuna bakın
#39
József Rippl-Ronai
Rippl-Rónai, Paris'ten koyu düz renklerden oluşan bir tabloyu geri getirdi ve ardından onu Macar modernitesinin iç mekanlarına, bahçelerine ve renkli ritimlerine uyarladı.
József Rippl-Rónai koleksiyonuna bakın
#40
Aristide Maillol
Maillol, heykellerinden önce dekoratif resim ve duvar halılarını keşfederek bedenleri ve manzaraları sakin, dolgun ve Akdeniz formlarına indirgedi.
Aristide Maillol koleksiyonuna bakın
#41
James Ensor
Ensor, maskeleri, iskeletleri ve asidik rengin sosyal hicivleri halüsinasyon vizyonuna dönüştürdüğü karnaval kalabalıklarıyla modernliğe adım atıyor.
James Ensor koleksiyonuna bakın
#42
Fernand Khnopff
Khnopff, neredeyse buz gibi bir hassasiyetle bir arada tutulan esrarengiz profillerden, ıssız şehirlerden ve özel anılardan oluşan sessiz bir evren inşa ediyor.
Fernand Khnopff koleksiyonuna bakın
#43
Leon Spilliaert
Spilliaert, Oostende rıhtımlarını boşaltır ve otoportreleri mor gecelere kadar uzatarak sulu boyaya nadir görülen bir psikolojik yoğunluk kazandırır.
Léon Spilliaert koleksiyonuna bakın
#44
Eugene Laermans
Laermans, post-empresyonist sadeleştirmenin toplumsal dil haline geldiği katı geçit törenlerinde kör olan ve sürgüne gönderilen köylüleri anıtsallaştırıyor.
Eugène Laermans koleksiyonuna bakın
#45
Carlos Schwabe
Schwabe, Art Nouveau çizgisini çiçeklerin, meleklerin ve kaderin ikonografisiyle, aydınlanmaya yakın vizyoner bir netlikle birleştiriyor.
Carlos Schwabe koleksiyonuna bakın
#46
Ferdinand Hodler
Hodler figürleri ve dağları kendi paralellik ilkesine göre düzenleyerek formların tekrarını anıtsal ve manevi bir ritme dönüştürür.
Ferdinand Hodler koleksiyonuna bakın
#47
Arnold Boecklin
Böcklin, Akdeniz manzaralarını centaurlarla, perilerle ve cenaze adalarıyla doldurarak Avrupa sembolist hayal gücüne önemli bir yol açıyor.
Arnold Böcklin koleksiyonuna bakın
#48
Giovanni Segantini
Segantini, Alp ışığını renkli iplikçiklere ayırıyor ve pastoral sahnelere gözlem ile alegori arasında panteist bir ihtişam kazandırıyor.
Giovanni Segantini koleksiyonuna bakın
#49
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Pellizza, bölücü tekniği anıtsal bir toplumsal vizyonun hizmetine sunuyor; Dördüncü Devlet modern ve politik bir friz olarak ilerliyor.
Giuseppe Pellizza da Volpedo koleksiyonuna bakın
#50
Angelo Morbelli
Morbelli, yaşlılığı, çalışmayı ve yalnızlığı gözlemlemek için her türlü kolay pitoreskliği reddeden parlak bir hassasiyetle bölünmüş renk kullanıyor.
Angelo Morbelli koleksiyonuna bakınAvrupa özetleri
51'den 75'e kadar olan sıralar - Renk dil olur
Nabiler, sembolistler, bölücüler ve dışavurumcular giderek daha özerk imajlar inşa ediyorlar.
#51
Emilio Longoni
Longoni parçalanmış ışığı, yüksek dağları ve sosyal sorunları birbirine bağlıyor; dokunuşu işçilere dağ karlarıyla aynı yoğunluğu veriyor.
Emilio Longoni koleksiyonuna bakın
#52
Plinio Nomellini
Nomellini, bölücülüğü kararlı gerçekçilikten, rengin neredeyse akkor hale geldiği denizcilik ve sembolist vizyonlara doğru geliştiriyor.
Plinio Nomellini koleksiyonuna bakın
#53
Gustave Moreau
Moreau mitleri, değerli taşları ve hayali mimariyi, rengi basit tanımlardan kurtaran görkemli bir malzemede biriktiriyor.
Gustave Moreau koleksiyonuna bakın
#54
Eugene Carrière
Kariyer, kahverengi sisin yüzlerini ve jestlerini ortaya çıkararak aile portrelerini ve doğumhaneleri ortaya çıkan anılara dönüştürüyor.
Eugène Carrière koleksiyonuna bakın
#55
Jean Delville
Delville bedenlere heykelsi ve kozmik netlik kazandırır; onun büyük alegorileri maneviyat, bilim ve güzellik arasında bir sentez arıyor.
Jean Delville koleksiyonuna bakın
#56
Akseli Gallen-Kallela
Gallen-Kallela, Kalevala'yı güçlü silüetlere, cesur renklere ve İskandinav manzaralarına çevirerek kesinlikle modern bir ulusal dil yaratıyor.
Akseli Gallen-Kallela koleksiyonuna bakın
#57
Hugo Simberg
Simberg yaralı melekleri, şeytanları ve ölüm bahçelerini, tuhaf olanı şaşırtıcı derecede yakın kılan neredeyse çocuksu bir sadelikle ele alıyor.
Hugo Simberg koleksiyonuna bakın
#58
Helene Schjerfbeck
Schjerfbeck yavaş yavaş portreyi temel unsurlara kadar ayırıyor: birkaç renkli çekim, bir bakış ve zamanın geçişini kaydeden bir yüzey.
Helene Schjerfbeck koleksiyonuna bakın
#59
Magnus Enckell
Enckell, münzevi sembolizmden daha özgür renge geçerek Fin bedenlerine ve manzaralarına net, şehvetli bir ışık veriyor.
Magnus Enckell koleksiyonuna bakın
#60
Vilhelm Hammershøi
Hammershøi gri iç mekanlarını kapıların, duvarların ve sessizliğin bölmeleri gibi inşa ediyor, arkadan bir figür gizem yaratmak için yeterli.
Vilhelm Hammershøi koleksiyonuna bakın
#61
Nicholas Roerich
Roerich, dağları, kaleleri ve gökyüzünü renkli katmanlara dönüştürerek Asya manzarasını evrensel bir manevi arayışın desteği haline getiriyor.
Nicholas Roerich koleksiyonuna bakın
#62
Marianne von Werefkin
Werefkin sokakları, fabrikaları ve alayları, Rus deneyiminin Münih dışavurumculuğuyla buluştuğu ateşli renk sahnelerine dönüştürüyor.
Marianne von Werefkin koleksiyonuna bakın
#63
Paula Modersohn-Becker
Modersohn-Becker, yüzleri, doğumhaneleri ve natürmortları, 20. yüzyılın birçok kırılmasını öngören ön anıtsal bir boyuta kadar basitleştiriyor.
Paula Modersohn-Becker koleksiyonuna bakın
#64
Käthe Kollwitz
Kollwitz yas, açlık ve isyana eşsiz bir grafik güç vererek insan deneyimini her türlü dekoratif baştan çıkarmanın önüne koyuyor.
Käthe Kollwitz koleksiyonuna bakın
#65
Lovis Korint
Korint, portreleri, manzaraları ve mitolojik sahneleri cinsel gözlem ile dışavurumcu aciliyet arasında gidip getirecek kadar dokunuşu yoğunlaştırıyor.
Lovis Corinth koleksiyonuna bakın
#66
Max Slevogt
Slevogt, bir aktörün veya atın hareketini renkli ritme dönüştürebilen tiyatroyu, müziği ve dış mekanı hızlı bir dokunuşla yakalar.
Max Slevogt koleksiyonuna bakın
#67
Max Liebermann
Liebermann, sosyal natüralizmden Wannsee'nin aydınlık bahçelerine geçerek Alman modernliğine doğrudan, sade ve atmosferik bir resim kazandırdı.
Max Liebermann koleksiyonuna bakın
#68
Fritz von Uhde
Uhde, kutsal olanı günlük hayata yaklaştırmak için empresyonist ışığı kullanarak İncil'deki hikayeleri çağdaş iç mekanlara aktarıyor.
Fritz von Uhde koleksiyonuna bakın
#69
Ernst Ludwig Kirchner
Kirchner vücutları birbirine bağlıyor, sokakları hızlandırıyor ve renklere vuruyor; kentsel sahneleri modern metropolün tedirginliğini taşıyor.
Ernst Ludwig Kirchner koleksiyonuna bakın
#70
Franz Marc
Marc, hayvanlara sembolik maviler, sarılar ve kırmızılarla çevrilmiş bir iç yaşam atfediyor, ardından kübizmle temas yoluyla alanı parçalıyor.
Franz Marc koleksiyonuna bakın
#71
Ağustos Macke
Macke, yürüyüşçüleri, pencereleri ve bahçeleri şeffaf ışıkta boyayarak günlük neşeyi, kübist yapıyı ve saf rengi uzlaştırıyor.
August Macke koleksiyonuna bakın
#72
Alexej von Jawlensky
Jawlensky, yüzü yavaş yavaş birkaç siyah çizginin ve renk oranının tüm duyguyu yoğunlaştırdığı bir renk simgesine indirger.
Alexej von Jawlensky koleksiyonuna bakın
#73
Paul Klee
Klee işaretlerden, müzikten ve şeffaflıklardan oluşan bir dil icat eder; ona göre renk formu doldurmaz, onu doğurur.
Paul Klee koleksiyonuna bakın
#74
Henri Matisse
Matisse, rengi taklitten kurtarır ve alanı düz alanlar, arabeskler ve dekoratif gerilimler aracılığıyla düzenleyerek Gauguin'i 20. yüzyıla açıldığı kadar miras alır.
Henri Matisse koleksiyonuna bakın
#75
Albert Marquet
Marquet limanları, rıhtımları ve nehirleri birkaç adil kütleye indirger; araç ekonomisi atmosfere neredeyse mimari bir istikrar kazandırır.
Albert Marquet koleksiyonuna bakın20. yüzyıl civarında
76 ila 100. Sıralar - İfade ve soyutlamaya doğru geçişler
Matisse'den Mondrian'a, Schiele'den Malevich'e post-empresyonist miraslar yeni görsel sistemlere doğru kayıyor.
#76
Henri Manguin
Manguin, çıplak Akdeniz bahçelerini ve kıyılarını esnek güller ve portakallarla yıkayarak Fovizm'e en sakin yanını sunuyor.
Henri Manguin koleksiyonuna bakın
#77
Amedeo Modigliani
Modigliani, Cézanne, Afrika heykeli ve İtalyan geleneğinden beslenen yüzleri ve silüetleri anında tanınabilir bir zarafete kadar genişletiyor.
Amedeo Modigliani koleksiyonuna bakın
#78
Chaïm Soutine
Soutine manzaraları, portreleri ve natürmortları kalın bir malzemeyle büküyor; boya nefes alıyor, titriyor ve bazen çığlık atıyor gibi görünüyor.
Chaïm Soutine koleksiyonuna bakın
#79
Jules Pascin
Pascin, figürlerini kırılgan bir çizgi ve toz tonlarında sararak kahve sahnelerine ve çıplaklara vurgulanmamış bir melankoli katıyor.
Jules Pascin koleksiyonuna bakın
#80
Piet Mondrian
Mondrian, evrensel denge olarak tasarlanmış ana çizgiler ve renklerden oluşan bir ızgaraya ulaşmak için post-empresyonist ağaçlardan ve kum tepelerinden başlıyor.
Piet Mondrian koleksiyonuna bakın
#81
Theo van Doesburg
Van Doesburg, De Stijl'in geometrik indirgemesini resim, mimari ve tipografiye uygulayarak sanatı tam bir çevre haline getiriyor.
Theo van Doesburg koleksiyonuna bakın
#82
Kazimir Maleviç
Malevich, kareleri, haçları ve daireleri üstünlükçülükteki herhangi bir temsilden kurtarmadan önce sembolizm ve kübo-fütürizmden geçiyor.
Kazimir Malevich koleksiyonuna bakın
#83
Umberto Boccioni
Boccioni, modern enerjiyi görünür kılmak için bedenleri, sokakları ve kalabalıkları parçalıyor; şekilleri çerçevenin dışında seyrini sürdürüyor gibi görünüyor.
Umberto Boccioni koleksiyonuna bakın
#84
Robert Delaunay
Delaunay eşzamanlı kontrastları otonom bir motor haline getiriyor: kuleler, diskler ve pencereler hareketli ışığın mimarileri haline geliyor.
Robert Delaunay koleksiyonuna bakın
#85
John Henry Twachtman
Twachtman karı, nehirleri ve bahçeleri atmosferik yüzeylere dönüştürür, bazen sessizlikleri ve dengeleri sayesinde soyutlamaya yakındır.
John Henry Twachtman koleksiyonuna bakın
#86
Childe Hassam
Hassam caddeleri, bayrakları ve bahçeleri canlı dokunuş ağlarına dönüştürerek Amerikan şehrine kozmopolit bir ışık veriyor.
Childe Hassam koleksiyonuna bakın
#87
Theodore Robinson
Robinson, Giverny'deki Monet'ye yakın bir yerde, Amerikalı ressamlara aktardığı modern çerçeveyi ve açık rengi kullanarak kırsal sahneler inşa etti.
Theodore Robinson koleksiyonuna bakın
#88
Willard Metcalf
Metcalf, New England mevsimlerini düzenli bir dokunuşla, kar, meyve bahçeleri ve iklimdeki ince değişikliklere karşı dikkatli bir şekilde gözlemliyor.
Willard Metcalf koleksiyonuna bakın
#89
Arthur Wesley Dow
Dow, kompozisyonu çizgilere, kitlelere ve değerlere göre öğretir; Japonya'dan ilham alan manzaraları Amerikan modernizmi üzerinde kalıcı bir etkiye sahiptir.
Arthur Wesley Dow koleksiyonuna bakın
#90
Marsden Hartley
Hartley, Berlin amblemlerinden Maine ve New Mexico dağlarına taşınıyor, basit şekiller ve koyu renkler kişisel bir hafızayla yükleniyor.
Marsden Hartley koleksiyonuna bakın
#91
Arthur Güvercini
Güvercin rüzgarı, güneşi, suyu ve büyümeyi organik formlara dönüştürerek gerçek anlamda Amerika'nın ilk soyutlamalarından birini yaratıyor.
Arthur Dove koleksiyonuna bakın
#92
Egon Schiele
Schiele, vücudu psikolojik, savunmasız ve önden bir alan haline getirmek için kırılgan bir çizgi ve dengesiz pozlar kullanıyor.
Egon Schiele koleksiyonuna bakın
#93
Richard Gerstl
Gerstl, yüzleri acımasız ve özgür bir dokunuşla çözüyor; göz kamaştırıcı portreleri, daha tanınmadan Viyana dışavurumculuğunu öngörüyor.
Richard Gerstl koleksiyonuna bakın
#94
Joaquin Sorolla
Sorolla, göz kamaştırıcı plajları ve beyaz kumaşları ustaca bir hızla yakalayarak Akdeniz ışığına fiziksel bir varlık kazandırıyor.
Joaquin Sorolla koleksiyonuna bakın
#95
Dario de Regoyos
Regoyos, Belçika'da keşfedilen bölücü araştırmayı İspanya'ya tanıttı ve onun parlaklığını yarımadanın daha sade manzaralarıyla karşılaştırdı.
Darío de Regoyos koleksiyonuna bakın
#96
Santiago Rusiñol
Rusiñol, ıssız bahçeleri, verandaları ve bohem figürleri, Katalan modernizmini bir atmosfer sanatı haline getiren dekoratif bir melankoli ile boyar.
Santiago Rusiñol koleksiyonuna bakın
#97
Ramon Casas
Casas, zarif portreler, keskin posterler ve Paris ile resimli basından beslenen modern bir çizgiyle Barselona toplumunu yakalıyor.
Ramon Casas koleksiyonuna bakın
#98
İshak Levitan
Levitan yolları, gölleri ve ormanları ruh hallerine dönüştürüyor; Rusya manzarası anekdottan ziyade ince akorlara dayanıyor.
Isaac Levitan koleksiyonuna bakın
#99
Konstantin Korovin
Korovin, Kuzey'in Paris sahnelerinde, ortamlarında ve manzaralarında hızlı ve teatral renkler sergileyerek Moskova'yı Fransız empresyonizmine bağlıyor.
Konstantin Korovin koleksiyonuna bakın
#100
Valentin Serov
Serov, Rus portresini esnek çerçeveleme, hareketli ışık ve sosyal statü ve mizacı aynı anda yakalama konusunda nadir bir yetenekle yeniliyor.
Valentin Serov koleksiyonuna bakınKaynaklar ve uzantılar
Eserleri karşılaştırın ve ziyarete devam edin
Tarihler ve üslup açısından önemli noktalar müze koleksiyonları ve sanat tarihi kaynaklarıyla karşılaştırıldı.
Alpha Reprodüksiyonu Keşfedin
Post-empresyonizm, rengin kendi yolunu seçtiği andır
Cézanne inşa eder, Van Gogh yoğunlaştırır, Gauguin sentezler ve Seurat böler.Yakınlarında yüz sanatçı, bakışın aynı krizinin karşıt tepkiler üretebileceğini kanıtlar: bir iç mekanın sessizliği, bir limanın parlaklığı, karnavalesk maske, manevi manzara veya ilk soyutlama.
Bir reprodüksiyon seçmek için, istenen atmosferden başlayın: Van Gogh ivme, Cézanne istikrarı, Gauguin dekoratif derinliği, Bonnard samimiyeti ve Signac ışığı getiriyor Her sayfaya bağlı koleksiyonlar, paletleri, konuları ve formatları sanatçı sanatçı karşılaştırmanıza olanak tanır.
0 yorumlar