Empresyonizmin babası, ışığın ve atmosferin geçici değişimlerini titreşimli dokunuşlar ve simgesel serilerle yakaladı.

Neşenin parlak ressamı, bedenleri, kutlamaları ve modern yaşamın tatlılığını duyusal bir şekilde temsil etti.

Hareketin keskin bir gözlemcisi olarak, dansçıları, yarışları ve Paris yaşamının sahnelerini yenilikçi ve hassas bir kadrajla ölümsüzleştirdi.

Post-empresyonist bir vizyoner olarak, rengi duygusal bir dile dönüştürdü ve sarsıcı bir yoğunlukta eserler bıraktı.

Modern resmin babası, rengi kullanarak formu inşa etti ve kübizm ile 20. yüzyıl sanatını müjdeledi.

İzlenimciliğin patriği, aydınlık manzara ve şefkatle gözlemlenen kırsal yaşamın ustasıydı.

İzlenimciliğin cesur öncüsü, modern kompozisyonlar ve doğrudan bir dokunuşla gelenekleri sarstı.

Fovizm'in öncüsü olarak, rengi özgür ve coşkulu bir alan haline getirdi, canlı uyum ve parlak basitlik sahneleri yarattı.

Görüntü yolcusu, canlı renkler ve egzotik vizyonlarla işaretlenmiş sentetik ve sembolist bir sanat aradı.

Pointilizm'in mucidi, bilimsel ve şiirsel eserler yaratmak için rengi metodik noktalar halinde düzenledi.

Saf empresyonist manzara ressamı, nehirlerin ve gökyüzünün huzurunu büyük bir ışık duyarlılığıyla yansıtmayı başardı.

İlk büyük empresyonist kadın olan o, akıcı bir dokunuş ve canlı bir ışıkla samimi sahneler resmetti.

Şehir modernitesinin gözlemcisi olarak, Paris manzaralarında kesin realizm ile empresyonist bir duyarlılığı harmanladı.

Post-empresyonist Montmartre gecelerini, kabarelerin ve bohem dünyasının enerjisini mizah ve keskinlikle yakalıyor.

Neo-empresyonizmin kurucu ortağı olan, renk bilimine dayanan geniş ışık kompozisyonlarında bölümlü sanatı geliştirdi.

Amerikan empresyonizminin önemli bir figürü olarak, şehirleri ve kıyıları canlı ve atmosferik bir ışıkla resmetti.

Gerçekçilik ile empresyonizm arasında virtüöz bir portre sanatçısı, modellerinin psikolojisini serbest ve parlak bir dokunuşla yakaladı.

Akdeniz ışığının ustası, parlak ve güneşli bir yoğunlukta açık hava manzaraları resmetti.

Trajik bir şekilde kaybolan öncü, empresyonist hareketin ortaya çıkışına tazelik ve netlik getirdi.

Peyzaj empresyonisti, doğayı yoğun bir şekilde ifade etmek için canlı ve parlak renkleri tercih etti.

Manet'in öğrencisi olan sanatçı, modern yaşam ve kadın figürü üzerine odaklanan ince ve aydınlık bir resim tarzı geliştirdi.

Angaje neo-empresyonist, parlak renklerle popüler ve kentsel sahnelerde bölümlü resim tekniğini uyguladı.

Estetik bir ressam olarak, tonların ve atmosferlerin uyumunu öncelikli hale getirdi ve görsel şiiriyle modernliğe kapı açtı.

Parlak Amerikan manzaracı, mevsimlerin ve doğal aydınlık sabahların tasvirinde mükemmel oldu.

Boston Okulu'nun bir figürü olarak, zarif iç mekanlarında rafine empresyonizm ile sakin klasikizmi harmanladı.

Amerikalı açık hava ressamı, canlı ve huzurlu bir netlikte figürler ve manzaralar tasvir etti.

Post-empresyonist dekoratif, ritmik renkli lekeler kullanarak şenlikli ve stilize sahneler yarattı.

Fransız manzaralarının ressamı, değişen ışığın hizmetinde titreşimli çizgilerle bir dokunuş geliştirdi.

İçsel empresyonist, bahçeleri ve sembolistliğin sınırında yumuşaklıkla örtülü akşamları resmetti.

Post-empresyonist peyzaj sanatçısı, Normandiya ışığını yansıtmak için taze ve sağlam bir palet kullandı.

Giverny üyesi olan sanatçı, aydınlık ve duyusal iç mekanlarda gölge ve güneş oyunlarını kullandı.

Amerikan empresyonisti, güneşli ve dekoratif atmosferlerde zarif ve renkli figürler resmetti.

Monet'in üvey kızı ve öğrencisi olan bu sanatçı, yumuşak ve aydınlık manzaralarla empresyonizmi sürdürdü.

Amerikan empresyonisti, Monet'in canlı ışığını benimsedi ve kadını nazikçe ve doğal bir şekilde temsil etti.

“Üç büyük empresyonist kadından biri” olarak, şiirsel bir dokunuşla özgür ve renkli bir tarz geliştirdi.

Paris'te İtalyan empresyonist, modern yaşamı samimi bir duyarlılıkla ve nazik renklerle temsil etti.

Paris'te aktif olan İtalyan ressam, modern yaşamın aydınlık sahnelerinde empresyonizm ile şık bir zarafeti birleştirdi.

Gizli empresyonist, yumuşak bir ışıkla aydınlatılan Paris kıyılarını da içeren sakin kentsel manzaralar resmetti.

İzlenimcilere yakın bir Parisli ressam, sokakları, kafeleri ve şehir zarafetlerini tazelik ve duyarlılıkla temsil etti.

Şehir yaşamını canlı bir şekilde gözlemleyen, keskin realizm ve sembolizmi harmanlayarak tiyatrolar, mahkemeler ve konser kafeleri resmetti.

Bretanya manzaracısı, parlak ve güçlü deniz manzaralarında empresyonizm ve sembolizmi birleştirdi.

Resim ve gravür sanatçısı, kıyıları ve kırsal alanları enerjik bir dokunuş ve canlı renklerle temsil etti.

Sentetikliğin yenilikçisi, Gauguin ve Van Gogh ile işbirliği yaparak sembolist bir ruhla biçimleri ve renkleri basitleştirdi.

Anglo-avustralyalı sanatçı, yüzyıl sonu hayal gücünden ilham alan şiirsel ve zarif sahneler resmetti.

Sembolizmin ruhsal öncüsü olarak, geniş, huzurlu, anıtsal, neredeyse fısıldanan alegoriler resmetti.

İspanyol neo-empresyonisti, ışığın titreşimini aktarmak için renk bölünmesini uyguladı.

Şehir izlenimcisi, Amsterdam, Londra ve Paris'in modern enerjisini serbest ve hızlı bir dokunuşla yakaladı.

Önemli bir Amerikalı empresyonist olan, zarif portreler ve rafine bir tarzda aydınlık manzaralar yarattı.

« Texas Monet » olarak adlandırılan Texas'lı peyzaj sanatçısı, bluebonnet tarlalarını ve Güney'in ışıklarını ünlü yaptı.

Amerikan büyük şehirlerinin ressamı, gökdelenleri ve mimarileri empresyonist ışıklarla büyüledi.

İzlenimciliğin önemli öncüsü olan bu sanatçı, Monet'ye ve açık hava resmine yol açarak, gökyüzü, plajlar ve deniz ufuklarını olağanüstü bir atmosfer inceliğiyle resmetmiştir.

Giverny'de eğitim almış Kaliforniyalı empresyonist, canlı manzaralar ve rafine ışık efektlerinde mükemmel oldu.

Sanayici, koleksiyoncu ve empresyonistlere yakın bir ressam olan bu sanatçı, dağınık ışığın ve duyarlı gözlemin etkiden daha baskın olduğu sessiz manzaralar ve iç mekanlar yarattı.

Barbizon Okulu'nun öncüsü olan sanatçı, ormanı ve büyük ağaçları lirik bir yoğunlukla, vahşi sessizliğe, filtrelenmiş ışığa ve manzaranın derin ruhuna duyarlı bir şekilde resmetmiştir.

Kaliforniya empresyonizminin ana figürü olan bu sanatçı, doğayı sağlam bir yapı ve sıcak bir paletle resmetmiştir.

Skagen'in önde gelen ressamı, kuzey ışığını ve plaj yaşamını canlı sahnelerde yakalar.

Işık dolu İskandinav sanatçısı, iç mekanları ve figürleri sıcak bir duyarlılıkla temsil etti.

Skagen balıkçılarının ressamı, deniz yaşamını güç, gerçekçilik ve atmosferik yoğunlukla ölümsüzleştirdi.

Camille Pissarro'nun oğlu, babasından miras kalan şiirsel bir duyarlılıkla, bölünmüş bir dokunuşla işlenmiş, aydınlık ve zarif manzaralarda empresyonizm ve neo-empresyonizmi harmanladı.

Skagen ressamlarının bir üyesi olarak, yumuşak ve samimi bir ışıkla dolu iç mekanları ve aile akşamlarını temsil etti.

Britanya empresyonizminin öncüsü olan sanatçı, plajlar, manzaralar ve samimi sahneleri net, canlı ve nazik bir atmosferle resmetmiştir.

Aydınlık ve güneşli modernite, açık havada, kadın silüetleri ve canlı anları tazelikle resmetti.

Kanada empresyonizminin öncüsü, karı, nehirleri ve kış ışığını canlı bir sadelikle yakaladı.

Yediler Grubu'ndan önce, aydınlık ve geometrik bir mistisizme yönelen sade bir manzarayı keşfetti.

Meksikalı empresyonist, canlı renkler ve akıcı atmosferlerle deniz ve volkan manzaraları yaptı.

Kimlik ve modernite ressamı, Meksika kültürünü yüceltmek için empresyonizm ve sembolizmi birleştirdi.

Portre ve suluboya ustası, Kuzey'in soğuk ışığını hızlı ve akıcı bir dokunuşla resmetti.

Kuzey doğanın ressamı, doğayı sinirli bir gerçekçilik ve hareketin dramatik duygusuyla yakalar.

“The Eight” grubuyla ilişkilendirilen Amerikalı empresyonist, nehirleri, tepeleri ve kentsel manzaraları yoğun ve parlak bir hamurla temsil etti; burada renk ve madde, manzara şiirinde kaynaşmaktadır.

Büyük bir Rus empresyonisti olarak, enerjik bir şekilde tiyatro sahneleri, seyahatler ve parlayan ışıkları resmetti.

Usta bir portre sanatçısı olarak, modernliği, doğallığı ve psikolojik derinliği ikonik tuvallerde birleştirdi.

“Duygu manzarası” ustası, doğayı melankolik bir şiirle ruhun aynası olarak temsil etti.

Uluslararası portre sanatçısı, aristokratik zarafeti akıcı ve parlak bir dokunuşla yakaladı.

Kozmopolit empresyonist, sosyallikleri, portreleri ve yumuşak bir atmosfere sahip aydınlık sahneleri resmetti.

İzlenimcilik ve dışavurumculuk arasında, güçlü, yoğun bir malzeme ve titreşen bir duygu ile resim yaptı.

Alman empresyonizminin önemli bir figürü olarak, açık havayı, çalışmayı ve modern yaşamı net bir sadelikle temsil etti.

Hareket ve güneşin ressamı, canlı renkleri ve hareket özgürlüğünü parlatmıştır.

Şehir gecelerinin empresyonisti, yansımaları, yağmuru ve elektrikli atmosferleri yakaladı.

Berlindeki akımın sanatçısı, samimi ve ince tonlarda portreler ve meditasyon sahneleri gerçekleştirdi.

Polonya modernizminin önemli bir figürü, ressam, oyun yazarı ve dekoratör, sanatı, tiyatroyu ve ruhsal yenilenmeyi birleştirerek, güçlü ifade ve sembolik bir anlam taşıyan portreler ve vitraylar yarattı.

Şık bir zarafet virtüözü olarak, uzun, parıldayan ve kedimsi bir hareketle canlanan portreler yaptı.

Gece atmosferlerinin ressamı, duyusallığı, gizemi ve derin kromatizmi harmanladı.

Virtüöz ressam, tarihi ve sembolik sahnelerde akademizmi ve modern duyarlılığı harmanladı.

Önemli bir portre sanatçısı olarak, ince psikolojiyi, empresyonist zarafeti ve ışık ustalığını bir araya getirdi.

Kadınların, annelerin ve işçilerin ressamı olan, duyarlı, samimi ve insani bir empresyonizm kullandı.

Keskin bir sosyal gözlemci olarak, alçakgönüllüleri, varoşları ve modern yaşamı gerçekçi bir şekilde tasvir etti, doğalcılığı ve empresyonist duyarlılığı harmanladı.

« Hayat sevinci ressamı » olarak adlandırılan, huzurlu bir empresyonizmde tatlılık, renk ve samimiyetin birleştiği tanıdık sahneler ve aydınlık iç mekanlar resmetmiştir.

İsviçre sanatının önemli bir figürü olarak, sembolizm, biçimlerin basitleştirilmesi ve görkemli bir ruhsallıkla dolu manzaraları harmanlayan anıtsal ve ritmik bir stil geliştirdi.

İzlenimci manzara ressamı, kıyıların ve gökyüzünün atmosferik yakalanmasında mükemmel bir performans sergiledi, ışığın biçimi baskın olduğu yumuşak ve dağınık harmonileri tercih etti.

Nabis üyesi olan sanatçı, hafıza, dağılmış ışık ve yüzeylerin dokusal uyumu üzerinde oynayarak, samimi, canlı ve renkli bir resim tarzı geliştirdi.

Nabis üyelerinden biri olarak, dekoratif motifler, kapalı iç mekanlar ve figürün mekâna karıştığı yumuşak renklerden oluşan, samimi ve yumuşak bir resim tarzı geliştirdi.

Öncelikle empresyonist nüanslara duyarlı bir portre sanatçısı olan bu sanatçı, saf rengi ve biçimsel basitleştirmeleri keşfederek, fovizmle yakın bir modernizme doğru evrildi.